Michael Learns To Rock,来自北欧斯堪的纳维亚半岛的流行乐队。
这支丹麦乐队的命名，“learns to rock”乐队起名完全是自谦的说法，起初“迈克学摇滚”或“摇滚迈克”这样翻译有点拗口，后来官方索性简称为MLTR。Michael在基督教《圣经·旧约》中犹太人的守护天使长，蕴含些许宗教意味，丹麦又是基督教信仰的国家，Rock摇滚是动词。Michale learns to rock就这样诞生了。
这支乐队在世界音乐领域或许默默无闻，甚至没有一席之地。从当前发展轨迹推断，已经无法攀登到他们偶像The Beatles，Elton john，Eagles，Abba在音乐领域上高度。不过，在不少些东南亚国家，唱片的销量异常出色，加上乐队在商业上的成功运筹，其作品传唱度高在亚洲歌迷心中有着不可替代的地位。用当下的话说，其作品非常接地气。
并非来自英语国家的他们，凭借清晰不花哨的咬字发音，搭配朗朗上口的歌词，抒情柔和的旋律，细腻磁性的和声，高大正气的外形，这支乐队成为我英语学习上的导师，并引领着我开启欣赏音乐的大门。我或许不是他们的铁杆粉丝。坦率地说，从2000年乐队发行第五张专辑《Blue Night》之后，我对他们后续的专辑发行并无过多关注。21世纪初到至今，他们的原创作品可以说原地踏步，没有让我感到丝毫突破与惊喜，创作上的源泉更多来自翻唱华语作品及中规中矩的新歌。当然，这与当下音乐市场发展规律有必然关联。生存还是创新，哪个才是硬道理？我想每一个哈姆雷特心中都会有不同的答案。
乐队灵魂键盘手，主音：Jascha Richter受七十年代Beatles,
Elton John，Bee Gees,Eagles,Abba音乐的影响。自87年组队，91年发行同名专辑，流行，抒情，轻摇滚，专辑中我并没有感受到华丽或抒情的情歌，给我感觉是流行为主，词曲披上九十年代典型流行音乐鲜明外衣。似乎还保留着80年代新浪潮的上世纪的现代感，印象最深的是以下两首作品：
《The Actor》以叙事的方式，描述男主人公对爱慕女子真情流露的同时蕴含了种种无奈，延伸到几分拜金主义的味道。这首作品如果放到当下，也不会过时，有跨时代指导意义，主旨鲜明，词简洁明了易上口且押韵贴切。
《 I Still Carry On 》个人认为显而易见这不是首情歌。其词看似简单，我一直觉得有些晦涩，犹如大海，深不见底。我肤浅的理解是描绘世界种种定律与规则的暗示，这首作品或许涵盖了一定哲理：路漫漫其修远兮，闪耀登峰在世界的另一端似乎遥不可及，唯有坚韧的毅力支撑，坚持到底的决心，顶峰不再是终点，是另一个起点的开始。
如果有摇滚乐迷说这支乐队演绎是口水歌，我一定会站出来为他们辩护。他们虽然不是真正意义上的摇滚乐队，从一定程度上可以与摇滚搭上一点边，93年发行的《Colors》可以证明。这张专辑我认为最能代表MLTR早期音乐创作态度，每一首作品都有鲜明的主题，而且深有人文批判主义的态度，包含了乐队对世界和平与社会安定的祈福。情歌与人文作品比例几乎五五开。
整张专辑，开头曲《wild women》以宗教式的提问审判了主人公灵魂的忠诚与彷徨。作品中很多用词赋予了鲜明的象征意义。间奏电吉他solo是Mikkel对人类信仰的审视与呐喊。
《something right》节奏明朗轻快，灵动的乐曲中多了小清醒的味道。同样《You keep me running》，这两首有异曲同工之处，都是快板叙事小情歌。
《sleeping child》乐队成名的代表作之一，借孩子天真眼眸为窗口，用安抚孩子入睡的口吻叙事，入睡后便踏入了童话世界，一切如梦幻般的祥和美好。此作品呼吁世界和平安定，更多的关爱像呵护孩子般的祈祷，祷告世人远离战争。在我看来，这是一首寓言作品，Jascha的人文情怀在这首作品中得到了充分展现。
《I'm gonna come back 》厚重的电吉他与密集的鼓点控诉战后给世界带来的毁灭与灾难。
《complicated heart》值得纪念的一曲，校园时代曾选此曲登台演唱，unplugged版本VCD伴奏,缺少电吉他+贝斯搭配拨动心弦的前奏音律，由键盘为主，木吉他为辅取而代之。
演唱时心情并不复杂，纯粹想演绎好此歌。唱毕，音准如何不知，情感把握应该饱满，甚有激情。唱后有同学怀疑我是否喝酒后上台，那我想台风有及格分了。当然我是不会喝酒壮胆上台的，且脸皮不薄，非比赛性质，纯属学校搞个校园活动，作为娱乐消遣，享受舞台上短暂美妙之感。
《out of the blue》本人偏爱的作品之一，悠扬的钢琴淡然成章，配上Jascha真挚的嗓音，把这首情歌演绎的维妙维俏，勾勒出蓝色的梦幻忧郁。
《ocean of love》铿锵有力的作品，也是最能与摇滚搭上边的作品。主歌一开头以厚实的鼓点搭上合成器混音引出了几份愤怒的情绪，电贝斯更是起到了画龙点睛的效果，到副歌收尾后的电吉他和弦solo,终于有点摇滚味了，整首作品稍有点迷幻的色彩。副歌中乐队的二声部和声和谐，质问世界上恶魔般潜伏的黑暗势力何时能止？从而延伸到无尽的大海，却让我有一股莫名的在大海中越陷越深的感觉。从作品中，我得到的解药是---Love。
《I wanna dance》作为收尾曲，有丰富画面感的配乐。Jascha编织出一段浪漫醉人的故事，适合美酒配佳人，午夜共舞盼良辰美景。此曲一听就易醉，青春的旗帜跟随飘扬起来。。。
时至今日，我依然对这乐队有一种难以割舍的情结：对自己青葱岁月一份的记忆，对自己学习英语的动力所在，对自己未来成长道路上信心的累积。
回首往事，从校园年代听他们作品起，那年从同学借了卡带《Now 2》，一张欧美流行歌曲的精选集几乎被我翻来覆去听到烂，年少的我对欧美音乐没有一点概念。相信MLTR的代表作之一《That's why (you go away)》拨动过不少人的心弦，这不是一首苦情歌，舒缓的4/4拍典型流行乐，温和的钢琴序曲，谱写出一幅炽烈燃烧后的情感别离。没有忧伤，算不上摇滚，但亦包含几份激情。
随后，特意到音像店购买原版卡带《Now 1》，其中收录了乐队早起的作品《25 minutes》，续写了一篇丹麦安徒生童话般的情感风波。这首作品中，以第一人称的叙事方式，描述了男主角迟到25分钟错过爱情后的迷茫与失落。整首歌出现了church,wedding dress,street,travel,search,cry等（教堂，婚纱，街道，奔波，寻觅，哭喊等）一系列场景以及栩栩如生的及物动词，铺设了一整套画面让我展开想象的翅膀，意犹未尽的同时，提升了我学习英语的兴趣，英语一词多意在歌词中的语境，很多时候一些动词在歌曲中显然有暧昧的成份。这完全可以按照个人的不同理解去体验，如果一定要译成汉语，个人认为必失原味。另外，《25minutes》副歌高音部分，在歌词熟悉后，反复模仿练习发音，一方面锻炼自己的英语语感与乐感，一方面对英文歌的演唱培养了兴趣。兴趣一直是我最好的老师。逐渐自己摸索出：英文与国语歌曲咬字的区别，国语咬字发音我至今深感困扰，英文歌曲咬字比较松，而且可以淡化元音辅音，咬字位置在喉咙靠后，一首英文歌曲熟悉之后，发音可以流畅连贯，而国语咬字必须吐字清晰，发音位置靠前，无粘连性可言。
MLTR在魔都上演过四次演唱会，怀揣着对导师们的敬意，我全勤出席。
上月29日晚，在浦东加空间上演的MLTR25周年纪念演出，场馆大小有限，丝毫没有影响到歌迷们的热情。很高兴结识并加入了MLTR中国粉丝群。遗憾的是，现场黑衣安保帮一丝不苟的敬业精神控制歌迷情绪，一旦发现歌迷起立，立刻上前加以阻止，圆满得完成了上级的指示。
纵观整场演出，53岁高龄的Jascha以丰富的肢体语言与歌迷互动。演唱也是尽心尽力，由于1周3场演出的需要，上海站是第二站，间隔上场北京演出仅2天时间，嗓子有些疲态，音色不及多年前明亮，稍显干涩，磁性依旧。令我惊讶的是，第一次调整更衣休息后Jascha的嗓音状态明显有了改善，《naked like a moon》似乎又让我回到二十年前Jascha声音的状态。随后《out of the blue》等曲也完成的异常出色。
回顾下演唱会花絮：开场曲，Jascha似乎鼻子不适，还未适应场馆温差，顾不上形象，单手键盘，腾出另一左手抹鼻后直接往裤子上亲密，其状之逗让我忍俊不禁，当场哈哈大笑。
在场的几位菲律宾女歌迷与乐队的热情互动，也算是亮点之一。《I'll wait for you》开始前，她们大嗓门雌叫声惊艳震撼全场，感受她们的热情，我喜欢这样的歌迷，与偶像近距离接触时，在现场无忌释放自己的情绪。散场后，见她们几人骑着电动车各自回家，离开演唱会现场，她们又回归到正常状态，很难想象她们之前在现场的疯狂，完全是两种人，走出音乐，是多么的平凡普通。我想音乐的魅力正是如此：很多用语言难以表达的情感，音乐可以释然。难怪有一种说法是：音乐是全世界通用的语言。。。。。。
我有理由相信未来MLTR的原创音乐道路还会延续，必然会来内地进行多次巡演。有音乐在，他们的青春永远不会晚到25分钟，我不是戏子，我依旧会坚持疯狂的梦想，如同我的童话记忆---五色缤纷。
（PS:以上文中有什么错误或问题，欢迎各位吧友指正并补充，谢谢）
-----By darrengu on May 16.2016

真情实感

很喜欢看这样的故事，谢谢你的分享！

介么好的原创文章没人跟帖，今天又读了一遍，顶楼主！color科普帖，哈哈。必须加精~

很棒的文章！

腻害

不错不错，黑衣保安还可以啦，有人跑到前面也只是象征性的拦了一下，几个东南亚的歌迷原先是在C区的，后来也跑了上去

感谢楼主分享心得，赞👍

頂。想補充一下關於搖滾樂隊的一部分。古文有句話叫「不為也非不能也」。我覺得這句話完全適用於MLTR。這樂隊其實是很有能力做搖滾樂的，只是跟隨他們一段時間之後總覺得他們(至少JR本人)不是特別喜歡做搖滾樂或者太過激烈的音樂。所以才會做成自稱搖滾樂隊但又很少搖滾音樂的奇怪現象。

今天又认真读了楼主的文章及各层回复一遍，想分享一些自己的想法。从多处文献、照片、现场录像带、幕后揭秘及访谈，可以看出早期的MLTR、唱片公司、经纪人、制作人等都认同乐队的音乐、创作意向更偏向摇滚性质，在专辑曲目的选择方面也尽可能向摇滚乐靠拢，尤其是1991/1993年这两张专辑的选曲，他们多次提及“”对一张专辑来说太多首抒情歌曲了、太流行了，否决某首/某几首抒情歌曲而推迟到几年后再发行“”这个说法；乐队中除了Jascha，其它成员都更受到摇滚乐的影响，在乐队成立前，Kare做雷鬼和funk音乐，Mikkel喜欢那些摇滚乐阴暗面的乐队如The Velvet Underground，Soren是一个沉醉在Led Zeppelin音乐里的长发嬉皮士。以及，历年在欧洲各国的演唱会曲目中摇滚歌曲的占比较在亚洲演唱会的更高，一些不会出现在各种精选集中的听感更摇滚的歌曲如：African Queen、Hot to Handle、A Different Song、Let's Build a Room、Take off Your Clothes等，在欧洲各种露天音乐会上有更多的机会能听到。至少有一个原因可以解释为何乐队中后期的音乐愈向流行乐倾斜——为了迎合乐迷的乐风喜好——他们最重要的亚洲市场。这没有什么好或者不好，在乐队一百多首作品中，能听到摇滚、流行甚至实验性的音乐，是一件幸福的事情！

@darrengu2013
以前百度會自動簡繁轉換但現在沒有這個功能。既然你們都會看我就懶得轉簡體字了。我假設你說的「流行搖滾」是指Pop Rock。個人覺得這個字眼沒有特別矛盾。MLTR有些歌例如Hot To Handle和Watch Your Back，還有MLTR以外的音樂例如The Police, Phil Collins, Roxette, Tears For Fears, Duran Duran(全部都是老一輩的樂隊不知道你有否聽過)都是屬於這個類別(Pop Rock)也是我個人喜歡的音樂。

你的分析貼我大致上同意，只是我們對搖滾的定義不一樣。我覺得只要有足夠強硬或者激烈程度的音樂，或者用英文說任何夠tough的音樂都可以視為搖滾。我覺得我之前列舉的幾首作品都可以算是Pop Rock。比較冷門的幾首歌例如I'm Gonna Come Back, Judgment Day, Diggng Your Love都算是Rock。其餘的作品多數傾向Pop。看情形我們兩人都不會說服對方，保持己見最好。

想听听楼主对'93-Colours和'95-Played On Pepper两张专辑之间异同的看法。不知道是因为当时我购买（接触）这两张专辑的时间相近，还是的确事实如此，我总觉得两张专辑从乐风、曲目选取和比例、到音乐理念都非常相似，这些歌曲甚至可以打乱顺序混合放在一起都像来自同一张专辑，却与它们之前后两张专辑'91和'97形成很大反差。

听你这么一说，我脑中突然闪出一条思维：MLTR的音乐也许根本就不摇滚，除了那些抒情歌曲，剩下的就是一些实验性的东西，在’97和'00专辑中愈加明显，还有Planet Blue等。/ 在Take off Your Clothes的7分钟Extended版本和9分钟'97 Borneo Lve版本中，加长的结尾令人产生多种复杂思维。/ 阅读完你的回复，再仔细回忆那些歌词，我刚刚意识到Played On Pepper比Colours多出了些沉重的东西。