技术是必要的，但音乐才是最重要的…… 电脑音乐技术交流 每日新闻 数据读取中…… 相关文档 数据读取中…… 大家评论 数据读取中…… 会员登陆 数据读取中…… 聊天室 数据读取中…… 快速查找 数据读取中…… 友情链接 数据读取中…… 数据读取中…… 数据读取中…… 数据读取中…… 数据读取中…… www.midibooks.net 数据读取中…… 2005-5-13电吉他录音—录音工程师泄露天机 [转] 电吉他录音—录音工程师泄露天机文重温：电吉他录音—录音工程师泄露天机如果没有电吉他的话，没有人能想象20世纪后半页的流行音乐听起来会象什么。没有LESPAUL或JIMIHENDRIX，没有NASHVILLECATS或BRITISHINVASION，而BOBDYLAN也就永远不可能掀起"走向电声"的潮流了。实际上，你在世界各地都能看到数以百万计的疯狂乐迷们抱着"空气吉他（AIRGUITAR，指人们模仿吉他手弹吉他的动作--译者）"，电吉他可以被看作是20世纪流行文化最主要的图腾。既然这种乐器无处不在，录音工程师和音乐监制当然也就有许多机会去录制电吉他。我们拜访了三位录音工程师：JoeFerla，DavidSingleton和KevinShirley，他们将告诉大家他们是怎么进行这项工作的。千万别错过跟高手偷师的机会呦！JOEFERLAJOEFERLA，1995年获得TEC奖提名，录制或监制过数百个专辑，其中有十几个专辑进入公告板音乐榜（BILLBOARD）的爵士音乐榜或流行音乐榜十大。他同时也录制过许多的电影音乐，并为ELECTRICLADYSTUDIOS制作电台现场广播。他的工作涵盖几乎所有的音乐类型，但他的专长是录制爵士音乐家的演奏和演唱，其中的吉他手包括BILLFRISELL、JOHNSCOFIELD、JAMESBLOODULMER、BODDYPREVITE、CHARLIEHUNTER和PATMETHENY。问：你录制电吉他声音的总体思想是什么？答：首先，我们得假设我们这个讨论建立在我们是准备为一个优秀的吉他手、用一把好的吉他和一台声音出众的吉他音箱来录音这一前提下的，否则，无论我多希望录到好的声音，但我还是会坐在控制室里无计可施。我可以把差的声音弄得好听一点，但我没可能让它变成什么了不起的吉他声音。无论是录吉他或是别的什么乐器，我做的第一件事总是跑进录音室听听真实音源的声音。我不愿意在第一次听某种音色时它已经经过了一支话筒、一条话筒线、一个音量推子和一对监听喇叭，如果我听到吉他手用吉他音箱弄出了一种好听得杀人的的声音，那我就会尽我的一切所能去捕捉这种声音。问：你怎样录制吉他手CHARLIEHUNTER的声音？答：我有大概六种录制电吉他的方法。至于会我使用哪一种方法，那取决于谁在弹吉他，音乐类型是哪一种，或者我那一天的心情如何。有时我用BEYERM88话筒，经过一台TelefunkenV76话筒前置放大器，送进一台压缩器或者限制器，譬如一台LA2A或一台1176，也可以是一台Fairchild。我最近在录制一支摇滚乐队的霸道、响亮的失真吉他的时候就使用了这种方法，它也的确没有辜负我。这种方法的一个变体是用U67话筒，经过Telefunken和一台Fairchild限制器；这是一种复辟--全电子管的60年代音色。另一种我常在为BillFrisell录吉他的时候用的技巧，是用几支Neumann（纽曼话筒--译者）的KM84通过旧款的Neve话筒前置放大器，和LA2A压缩器。问：说起BillFrisell，去年他和PatMetheny在MarcJohnson的《TheSoundofSummerRunningCD》中的演奏是你录制的，你在录制他们的两把吉他声音是是否使用了不同的方法？答：没错。PatMetheny和BillFrisell无论音乐风格和吉他他音色都很不一样。Pat的吉他音色中频比较集中，他用了围成弧型的四只吉他音箱。我们没有对每只音箱单独用话筒拾音，我们用了一对X/Y制立体声的话筒放置在数英尺远的地方拾音。虽然Bill有时候会用两只音箱作立体声，但我相信他那次只用了一个吉他音箱。他用直接连接到吉他音箱上的一两只效果器得到了一种非常质朴的音色，我用一对KM84准确地捕捉到了这种声音。KM84是Neumann公司制造的平板电容话筒之一，它没有U87在高频的峰值突起，同时又有更好的低音，它的声音很平滑、温暖。

问：你还用了那些方法？答：另一种技巧是混合两种话筒，譬如一支SM87和一支M88。SM87的中频比较明亮，而M88的声音比较肥（中低频比较丰富--译者）。我只需保证它们同相，然后混音、调整它们的信号比例，这样就可以完全替代用均衡器来调整吉他的音色了。还有一种方法是将一支话筒紧贴吉他音箱的喇叭锥盘，另一支话筒则放在一两英尺远。问：你用不用房间话筒（ROOMMIC也称环境话筒，放在室内远离音源处拾取房间的声反射、混响－－译者）？答：通常我在录制吉他的时候不会用房间话筒，因为它对于我制作的许多种音乐来说都是不合适的。问：一般情况下，你会把拾取吉他的不同话筒的信号分别录制到不同的磁道上还是将它们混合成一轨？答：我一般会按需要将话筒信号合并成单声道或者是立体声，而不是把它们录制到不同的磁道上。因为我在录音的同时总是想着缩混，所以我捕捉到什么声音我就用这种声音；另外，我常常在录音的同时制作一个我认为代表着这个录音最终的听感的监听用混音。我喜欢仔细拧动混响旋钮，找到一个合适的音量、混响平衡。当我试着制作一种乐器的声音的时候，我会把它们处理好，放在我认为它们在这个混音中合适的位置，这样，它们就比较容易在混音中接合好了。问：你会将监听混音中的效果录到母带上吗？答：我从来不把我在控制室里用来监听的混响或其他任何效果录到母带上。当然，如果吉他手用了某种效果，或者弹簧混响之类的，我当然要录下来。我总是尽量用改变话筒数量、摆位等方法来取得音源应有的音色，而不是用均衡器或控制室的效果器。在接一台均衡器进电路之前，我会先试试换一支话筒，我的确整天在录音间和控制室之间跑来跑去。我的底线是：如果换了几次话筒和摆位仍无法避免使用均衡或其他效果时我就使用必须的处理设备，但我总是要确认我已经在选用话筒和设置摆位方面用尽了所有办法才会考虑用周边设备来处理。话筒的摆位对音质的改变实在太大了。问：那么说你基本上是靠更换各种话筒来找到你想要的声音的喽？答：在进行录音之前我会考虑再三，到真正录音之前我会对它有一个感觉。如果那天我的状态是BEYYERM88的感觉，我就会把它装起来。但如果这行不通，我就会很快地换掉它。我每录一个作品至少会尝试一种新方法，如果这种方法不行我就会回过头用我知道肯定没错的方法。我喜欢做点小实验来尽量拓宽我的路子，那总比每天重复同样的工作好玩嘛！这种态度使我可以总是站在这一行的制高点。问：你可以举几个例子吗？答：我在为JohnScofield录制吉他的时候用了一支Coles的带状话筒。它从来不是一个可靠的录制电吉他的话筒，但它的声音特别肥，那一次它就表现得很不错。另一个例子也是在录JohnScofield的吉他的时候，我在混音室设置了一台TwinReverb电吉他音箱并用它的弹簧混响效果当作一台外置效果器。问：在你录音的时候有没有什么特别的处理器你特喜欢用的？答：我不喜欢用太多的处理器，但有时候我会用压缩或者峰值限幅器来让吉他说话，或让听众听到吉他手做的每一件事。我有时会用一点均衡器来让一把吉他更明亮些以便让它从配器中突出来，遇到相反的情况又要用均衡器并加上一点混响使它隐藏到配器中间。但我在这方面没有什么真正意义上的诀窍，我是一个标准的朴素主义者。问：你喜欢模拟录音还是数码录音技术？答：模拟！这是没什么好比较的。模拟更平滑，而你却要在录音时用压缩。我觉得我在模拟录音时能听到更多的空气感和泛音。我想有一些我们听不到频率的振动波会影响我们的听感。数码技术频率响应在20kHz处截断了更高频率的信号，因此损失了这些可以影响我们听感的素材。模拟技术的频率响应在20kHz开始滚降或者开始没有那么平坦，但在20kHz以上却仍然有些什么能让人感觉到的。模拟技术更富于质感和细节的再现。一件乐器从模拟磁带上播放出来时你几乎可以伸出手去触摸它。而且，现在的新的磁带技术更加完美，我非常喜欢用新的BASF900每秒30英尺的速度在+9dB的电平下录音。我的大部分作品都是这样做出来的。

问：还有什么话要说吗？答：我也会用414话筒来录电吉他，它的声音也很好。 loading... 2005-4-22电脑音乐之软件入门 [转自吉他把手] 电脑音乐之软件入门[摘要]电脑音乐的出现并不是要取代用乐器演奏的音乐，它的出现只是为制作音乐的人们带来更方便的创作方式，为喜欢创作音乐的人们提供多一种方便的工具。[关键词]电脑音乐音序音源音色随着世界的发展，电子计算机已渗入到各行各业，音乐制作方面也不例外。各种不同用途，方便使用的软件已应运而生。或许有人听到用电脑做音乐的时候会只想到音色“生硬”，“冰冷”，“古怪”，“奇幻”的电子音乐，甚至仅是一些LOOP不停的电子舞曲。当然，这些音乐也是可以用电脑制作出来，但电脑音乐却远远不是局限于此。电脑音乐指的主要还是MIDI，这时也会有人想到，MIDI音乐的音色不是更生硬更冰冷吗？的确，MIDI文件只是一堆数字信号而已，何以有动人之处？但任何事物都不会是一成不变的，更何况是数字化发展如此快的年代？事实上，通过现有技术，这个问题已经不是什么问题了，因为制作MIDI的另一个法宝就是音源，一个装了很多音色的物体，一些音源提供的音色都是很真实的乐器音色，出来的效果可以十分“逼真”，加上一些采样器的使用，还可以自己录制自己想要的音色。因此可以说，电脑音乐给有想象力的人们带来了很宽广的创作空间。况且现时制作MIDI所要用到的音序器，音源甚至录音机等也已经不再局限在硬件中，而有相应的软件产品应运而生，而且其效果与硬件相比并不逊色了多少，虽然在稳定性上可能还不如硬件，但也有其优越之处，如使用方便和容易更新等。加上一些工作站或某种性质的软件还具有音频处理功能，可以对波形文件进行适当编辑，所以只要你不局限你的思维，是可以在全软件的环境中制作出好的作品来的。当然，某些时候配合一些好硬件的使用可以使你如虎添翼，如MIDI键盘可以方便音序的输入，好的监听能直观的反映你制作的效果。某些出色的软件需要用到专业声卡的支持，同时如果还想把自己的声音和乐器录上，专业的声卡和话筒，调音台等还是需要考虑到的。但在此文中，主要介绍的还是一些比较常见的软件，故对于一些硬件的选择姑且忽略。下面就让我以综述的形式让大家简单了解一下几种最常见的软件。一．CooleditproCooleditpro是美国SyntrilliumSoftwareCorporation公司开发的一款功能强大、效果出色的多轨录音和音频处理软件。它可以在普通声卡上同时处理多达64轨的音频信号，具有极其丰富的音频处理效果，并能进行实时预览和多轨音频的混缩合成，是个人音乐工作室的音频处理首选软件。不少人把CoolEdit形容为音频“绘画”程序。你可以用声音来“绘”制：音调、歌曲的一部分、声音、弦乐、颤音、噪音或是调整静音。而且它还提供有多种特效为你的作品增色：放大、降低噪音、压缩、扩展、回声、失真、延迟等。你可以同时处理多个文件，轻松地在几个文件中进行剪切、粘贴、合并、重叠声音操作。使用它可以生成的声音有：噪音、低音、静音、电话信号等。该软件还包含有CD播放器。其他功能包括：支持可选的插件；崩溃恢复；支持多文件；自动静音检测和删除；自动节拍查找；录制等。另外，它还可以在AIF、AU、MP3、RawPCM、SAM、VOC、VOX、WAV等文件格式之间进行转换，并且能够保存为RealAudio格式。[2]CE同时具有极其丰富的音频处理效果，完美支持Dx插件。[3]新的2.0版还有以下特性：①128轨；②增强的音频编辑能力；③超过40种音频效果器，mastering和音频分析工具，以及音频降噪、修复工具；④音乐CD烧录；⑤实时效果器和EQ；⑥32-bit处理精度；⑦支持24bit/192kHz以及更高的精度；⑧loop编辑、混音；⑨支持SMPTE/MTCMaster,支持MIDI回放，支持视频文件的回放和混缩。[2]二．Audition

Cakewalk不但在中国知名度很高，而且在世界上，它也是使用人数最多的音乐工作站软件。Cakewalk具有MIDI制作和音频录音、混音功能，是一个综合性的音乐工作站软件。Cakewalk有多个型号，最高型号是CakewalkProAudio。此外还有一些简化了功能的型号。CakewalkProAudio的MIDI功能十分完备，而且对各种专业硬件的支持非常好，操作起来很舒服。它的音频功能也不错，而且还能进行视频配音配乐工作。Cakewalk自带有一系列完备的音频效果器，像均衡、混响、合唱、动态等。当然，它也支持第三方的DirectX插件式效果器。音乐工作站的未来发展方向是MIDI、音频、音源（合成器）一体化制作。最先实现这个方式的是著名的Cubase软件。Cakewalk公司奋起直追，于是推出了新一代的音乐工作站Sonar。Sonar在Cakewalk的基础上，增加了针对软件合成器的全面支持，并且增强了音频功能，使之成为新一代全能型超级音乐工作站。Sonar有两种型号，完全功能的叫SonarXL，简化的叫做Sonar。Sonar自己推出的DXi平台，能够允许第三方制作的软件合成器作为一个插件在Sonar里面使用。今后，我们可以在Sonar里面独立制作音乐了，而无需传统合成器了。Sonar同时具有强大的Loop功能，能够用于专业的舞曲制作。五．⑴CubaseSXCubaseSX是音乐创作和制作软件工具的最新产品，Steinberg积累了近15年的发展经验，将音乐家的所有需要和最新技术都浓缩到了最先进的CubaseSX之中。有了CubaseSX，用户不再需要任何其它昂贵的音频硬件设备、不再需要频繁更新音频硬件设备就能获得非常强大的音频工作站。CubaseSX不仅是一种系统，它远比单一的系统更全面且更灵活，比如由CubaseSX所支持的VSTSystemLink技术，使得用户能够通过多台计算机的相互联接以形成庞大的系统工程，从而可以完成巨量数据的Project任务。此外，由CubaseSX提供了许多强大的功能，比如支持VST2.0Plug-ins（VST乐器让你的工作室设备更加的丰富[46]）、虚拟Instrument以及ASIO2.0兼容音频硬件的智能化自动MIX处理（ASIO2.0音频驱动使你几乎感觉不到数字音频的延迟[46]）；非常灵活多样的无限级Undo/Redo操作、能够以Undo记录的任何步骤来取消或修改所作的任何音频编辑处理操作；支持SurroundSound并能为其它系统SurroundSound处理提供更多的声音处理方案，[8]以及实时图形编辑，“宏”模式操作、数字化编辑的浏览视图、项目预览面板、界面保存功能、自定义快捷键、Cubase　Song（．All文件）的导入功能（与CubaseVST、Nuendo的资源共享）、对Houston控制器的完美兼容、不同项目的预置功能模板，母带处理功能、强大的打谱功能等。[4]CubaseSX2.0最大的宣传口号就是：CubaseSX2.0是为用户而写的软件，而不是为操作系统写的需要我们不断学习的复杂的软件。[9]另外Steinberg似乎已经承认CuabseSX就是Nuendo不带有视频编辑功能的简化版本，Steinberg承认CubaseSX和Nuendo的代码已经是完全的相同了，而且Nuendo2.1将带有所有CubaseSX2.0的新特性。[9]新版本号称带有100多个新的特性，其中包括：①全新混音模式，一条的音轨可以分为6条单独的通道（也就是5.1声道），分别使用插入效果或发送效果进行处理；②效果返回通道。任何辅助效果通道都可以返回其他通道继续添加效果；③VSTi冻结功能。在运行VSTi插件时会占用大量的系统资源，尤其是PC机。只要启动VSTi冻结功能就可以最大限度的减小CPU占有率；④不同的音频波形可以进入同一个编辑窗口进行详细的编辑；⑤新的走带控制器，基本与Nuendo的走带控制器一样。⑵NuendoNuendoStudioSystemPlus（Nuendo加强型专业录音棚及影视后期合成系统）是德国STEINBERG公司推出的一套软硬件结合的专业多轨录音/混音系统，这套系统也是目前欧美数字录音界风头最劲、最受欢迎的产品，它界定的VST数字音频处理技术和ASIO音频数据流构架目前正得到越来越多厂家的认可与支持。[10]

ACID作为SonicFoundry公司所研发的背景音乐制作软件,其特色有无限制的循环音轨（视你系统内存大小），自动控制重复的节奏及音调，及时的节奏控制，16位及24位的音乐支持，DirectX音乐外加的及时效果支持，及支持不能重复的音乐等等。音乐能直接输出成WAV档案或是汇出成为数字音轨格式。Acid也兼容于SonicFoundry的CDArchitect及direct-to-digital音乐CD程序。Acid包含了链接库的能力及MP3、WMA、RealMediaG2档案的输出等等。[29]ACID允许使用者在每一音轨上，快速简易地做特效变化，如调动震幅、编合唱曲、将音调延缓、变音、修饰、回音、结巴等音乐特效，这些技巧可让您在最后修饰阶段中，让您的音乐创作更具独特性。内含各种乐器及音乐型态所组合成的上百种音乐素材，从鼓乐到管乐器；从摇滚风到电子乐等，皆是为方便编曲入门而设计，另外还有多种的ACID音乐素材CD集可供选购，以丰富创作。[30]⑶VegasSonicFoundry的Vegas4.0是一款高端的视频编辑软件，它带有出色的色彩校正和合成功能，是在PC平台上用于视频编辑，音频制作，合成，字幕制作等专业选择的高级编码软件。在拥有直观的界面和功能强大的多轨视频和音频制作工具的同时，Vegas4.0还提供了完善的视频，音频录制，编辑，混合，流媒体文件，和5.1声道混响。[34]Vegas4.0基本特性：支持扫描仪输入图像；DV直接采集输入；视频批量捕捉（带有场景探测器），可以实现多点选择捕捉；SonicFoundryDVcodec支持DV回录输出；动态内存状况察看；双处理器DV支持；大量的视频效果和生成器；NewMPEG-1andMPEG-2encoder制作VCD、DVD片源必备；WindowsMedia文件直接编辑，目前支持到WMV9，还有ASF文件也可以直接作为素材编辑；音频CD光盘刻录；视频光盘（VCD）和多媒体光盘刻录；Vegas4.0加上一个DVD工具包可以很方便的制作精细菜单选择的DVD，并且支持DVD刻录。在VEGAS4里，支持从DV采集、剪辑、配音到生成各个步骤，甚至可以直接刻录到VCD/SVCD/DVD上，支持常见音频视频媒体，支持多格式混编(AVI/MPG/WMV/MP3/MOV....),输出方面支持DV,MPEG-1forVCD，MPEG-2forDVD,网络流媒体文件WMV，RM为代表的格式。VEGAS4支持无限层剪辑。[35]强劲的音频处理工具：超过30种实时音频特效，包括10种以上新型的自动DirectX特效插件包括合唱、延迟、混响和EQ的特效。Vegas4.0还是集成了声音采集，编辑，混响合成的一体化工具。没有其他非线性编辑工具集成有超过Vegas的强大功能。[35]专业的视频效果：Vegas4.0提供专业化定制的视频效果滤镜，包括LensFlare,LightRays,FilmEffects,ChromaKey,Timecodeburn,Levels,TVSimulator,SaturationAdjust,plusTextTools,ColorGradientsandCreditRolls。Vegas4.0的内建特效把桌面视频编辑系统的功能提到了一个新的高度。[35]专业化定制的视频转场过渡效果：通过使用内建实时的转场过渡效果，如Barndoor,ClockWipe,Dissolves,Iris,LinearWipe,PagePeel,VenetianBlinds,Zoom等。Vegas4.0包含了所有以前在Vegas视频插件包里面的一系列高质量的三维转场效果视频插件。在Vegas3.0时期这些插件是分开销售的。其余特色还包括：实时预览；高效的色彩矫正工具，提供对色彩矫正和匹配强大的控制功能，所有对色彩的调节都可以通过1394在外置显示器中实时预览。使用3轮控制的色彩矫正和新的监视器工具如Vectorscope,Waveform,Parade,Histogramdisplays,包括增强的广播级色彩滤镜；合成颜色滤镜；5.1声道混响；多功能的媒体管理器；DV采集和回录工具；SonicFoundryDV编码器；滑动修整时候的屏分预览；软件应用脚本。[35]十一．T-RacksT-Racks软件是一个顶级的母带处理软件，T—RACKS出自意大利IKMultimedia公司，[31]是完成多轨录音，准备缩混刻录CD母盘时的最佳助手。[2]T—RACKS的学名叫做“母带处理软件”，专业应用中通常用来完成音乐最后一道工序—MASTER。它能够利用自身配备的EQ均衡器、电子管压缩器和限制器起到最好的暖声效果。[31]提高调音频率，增加立体声效果，推进或精确调整动态范围。所有这些，将会增加它所模仿的电子管设备的温暖和距离感。[36]我们知道,数字音乐感觉上比较冰冷,对于从小听模拟音乐的我们总是不太舒服。T-racks可以把数字音频模拟成类似电子管的音色,温暖而柔和,这样音乐也就更适于欣赏了。它的作用是让好的音频更好,但不会让差的音频变好。[12]从2.0版开始，适用于MacOS。

它由三个主要部分组成：一个六段参量均衡器、一个压缩器和一个限制器。在整个缩混过程中，T-Racks处于最后一个处理环节，就是说经过T-Racks处理后，整个缩混的作品就定型了。T-Racks的核心是其先进的处理算法。T-Racks的处理算法是按照真实的模拟硬件设备而设计的，并采用了厂方专有的滤波器设计理论。从一开始，设计就以经典的顶级模拟电路为蓝本，在对每个电路进行深入细致的研究后建立数学模型，再将数学模拟转换为DSP处理算法。另外，T-Racks采用浮点运算进行处理，也确保精确再现模拟信号处理的效果。[15]T-Racks软件可以显著地改善音质。不论是功能还是音质，软件都精确地模拟了经典模拟设备所能做的一切，而且使用方便，实实在在提高了声音文件的音质，完成了母带处理的任务。经过这个软件处理的信号，声音在指标上和听觉上都极具专业水准，比处理之前好听许多。该软件适用而广大的DAW（数字音频工作站）用户，或需要通过DAW进行普通多轨信号缩混的场合。[15]十二．Band-in-a-BoxBand-in-a-Box是强大的自动作曲软件，它不仅是一个智能化的自动伴奏系统，而且还具备强大的音乐创作功能。自动伴奏软件也是MIDI软件中的副产品，很适合初学者和懒惰者使用，它的基本原理是由使用者按节奏输入歌曲的和弦，用字母标记法，如Am,G7,D9等等，然后为乐曲指定一个风格（Style)，由电脑自动将它配成一个完整的乐曲。它的旋律生成器（Melodist）和Solo生成器（Soloist）可以根据用户指定的风格来生成极具人性化的旋律，而这些旋律都是基于和弦的（你不必担心它会瞎弹一气）！它还可以从MIDI文件中提取某些特征小节，生成与原文件相仿的伴奏风格。它甚至可以录入音频轨，添加DX效果插件，然后直接混缩并刻录CD……除此之外，BB还是一款非常适合教学的音乐软件，你可以用它来学习各种音乐知识，比如通过BB提供的风格来了解和学习各种不同音乐风格的惯用配器手法，以及用练耳模块来训练和声听辨能力等等。[15]当然这种软件一般的专业MIDI音乐制作上是不太用的，这就象以前合成器上的“模板”，形式是比较固定的，作出的音乐基本上不太有个性。但对于初学者和不太懂音乐的爱好者，它们就很有作用。[37]BandinaBox2004最主要的新特性就是可以使用DXi虚拟乐器插件作曲，其他特性还有：全新的32bit引擎；人声合唱控制；新增混合作曲模式，一种乐器可以使用5种不同的风格；新增歌词窗口；为笔记本用户设置了虚拟的小数字键盘；可以自定义鼓pattern的音量；自动选择最合适的MIDI驱动；自动修正人声的音高；支持11/8，13/16等奇怪的拍节；4/4拍节和华尔兹拍节可以互相转换。[38]十三．TT作曲家《TT作曲家》是一个由中央音乐学院中音公司独立开发的电脑音乐制作软件。此软件集简谱编曲、自动伴奏和简谱打印功能为一体。[15]特别针对初学电脑音乐的用户、需要制作简谱乐谱的用户、需要快速得到音乐成品的用户、专业音乐制作人用户等定制，可很好地用于音乐教学实践。是现今国内唯一集专业简谱编辑、打印，中国风格自动伴奏为一体的专业音乐制作软件。当学生自己输入音符的同时，可以自由的选择适当的乐器音色并即时听到音响效果。[39]作为一个自动伴奏软件，它和Jammer&BandinaBox原理是一样的，但它既然是一个国产软件，带有的风格（Style)也是很符合中国国情，如“民歌”，“军旅歌曲”，“颂歌”，“戏曲摇板”等具有中国特色的风格，都可以在软件里面找到。[40]在《TT作曲家》软件中，除了一首乐曲所必须的基本设置如速度、节拍、调号等等，其实还有很多高级的设置。比如每一个伴奏声部中的音色、音量、声像，都是可以自由调节的。甚至包括歌词的字体字号，每个音符的演奏力度等等。所以，它针对的对象既可以是初学电脑音乐的用户，也包括要求精细的高级用户。[39]《TT作曲家》功能特性：支持中音TT系统，及GM、GS和XG标准；支持简体中文、繁体中文，及英文版Windows；引入标准MIDI文件中的旋律；输入简谱、选取乐曲风格，电脑自动生成伴奏；将制作好的乐曲导出为标准MIDI文件；使用电脑键盘及鼠标输入简谱，并可用电脑键盘的删除键及退格键删除音符；通过MIDI键盘进行MIDI实时录音；方便的中英文歌词输入，歌词自动对准音符；2个旋律轨+8个自动伴奏轨；每个旋律轨可以放置两个声部；预置100个自动伴奏风格；内置TTStyle风格编辑程序，用户可以自行生成伴奏风格；简谱总谱及分谱打印，总谱包括2个旋律轨（最多4声部）；音符智能搜索打印功能，方便间奏的打印；带有各种反复记号，包括跳房子记号；放音及导出MIDI文件时呼应跳房子记号。[41]

十四．主要插件插件是计算机软件中的一种特殊程序,它不能单独执行,而必须依赖于某个软件.在其他软件的环境下,方可以调用.比如说著名的photoshop滤镜-----KPT,就是一种插件。[12]音频方面插件种类很丰富,大部分都是软效果器插件.软效果器,顾名思义就是用软件模拟真效果器,也就是所说的"硬"效果器。[12]电脑音频方面比较通用的插件包括2大类:DirectX的和VST的。它遵循了微软公司的统一标准,兼容性很好.几乎所有的音频软件都可以支持。[12]VST是VirtualStudioTechnology的缩写，他是基于Steinberg的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。要达到VST的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。VST效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于VST技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的VST效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些VST插件提供的顶级效果。能够使用这些VST插件的音乐软件我们称为VST宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），CubaseVST32，CubaseSX，WaveLab，FruityLoops，Orion，Project5等等。VST效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用VST效果器。[11]DX是DirectX的缩写，他是基于微软的DirectX接口技术的软件效果器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今99%的PC专业音乐软件上（毫不夸张），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。DX效果器覆盖了几乎所有音乐制作里用到的效果器，而且由于DirectX技术的开放性，很多大厂商，小厂商，甚至是个人开发了数不清的DX效果器，有些是相当成功相当实用的效果器，连好来屋的电影制作中都用到了这些DX插件提供的顶级效果。能够使用这些DX插件的音乐软件我们称为DX宿主，DX宿主比任何其他类型插件的宿主都要多（前面说了要有99%），常用的有Samplitude，Cubase，SoundForge，WaveLab，SONAR，Cakewalk，FruityLoops，Orion等等。DX效果器都是来处理音频的，所以都要加载在音频轨中使用，MIDI轨不能使用DX效果器。[11]说完VST和DX，就不得不把VSTi和DXi也介绍一下。VSTi是VirtualStudioTechnologyInstruments的缩写，和VST一样他是基于Steinberg的虚拟乐器技术，基本上以插件的形式存在，可以运行在当今大部分的专业音乐软件上，在支持ASIO驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的效果处理。同样要达到VSTi的最佳效果（也就是延迟很低的情况），声卡要支持ASIO。VSTi软合成器与VST效果器不同的是，他是控制MIDI轨的，每个VSTi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的VSTi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，VSTi都可以胜任。能够使用这些VSTi插件的音乐软件我们称为VSTi宿主，常用的有Samplitude（7.0以后的版本），CubaseVST32，CubaseSX，FruityLoops，Orion，Project5等等。VSTi虚拟乐器可以看作是软音源，所以只能加载在MIDI轨上。[11]DXi是DirectXInstrument的缩写，是Cakewalk公司在DirectX基础上独立开发的软合成器技术，基本上也以插件形式存在，现在只能运行在SONAR上（注意：Cakewalk不支持DXi，Cakewalk到9.0就停产了，取而代之的是SONAR），在支持WDM驱动的硬件平台下能够以较低的延迟提供非常高品质的合成音色。DXi软合成器与DX效果器不同，他是控制MIDI轨的，每个DXi插件都为你提供了很多的音色，以及丰富的参数控制让你自己创造出独一无二的音色。不同的DXi有着不同的音色合成方法，波表合成器，模拟合成器，FM合成器，DXi都可以胜任。[11]十五．GigaStudio

关键词电脑音乐--ComputerMusic广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。迷迪--MIDI迷迪----MIDI是MusicalInstrumentalDigitalInterface的英文缩写，其意思是乐器数字接口。MIDI是一个国际性的电子乐器行业标准，是电子乐器间相互协作的协议、是电子乐器控制信息的方法和信息交流的语言。数字音频--DigitalAudio数字音频--DigitalAudio是一种数字化的声音。通常通过计算机及相应的数字音频设备如数字录音机、模数转换器（AnalogtoDigitalConverter，缩写为"A/D"）等设备以0和1的2进位数字组合方式记录和编辑声音，并以频谱或波形的方式显示在计算机屏幕上，以便进行非线性的编辑和制作。一、什么是电脑音乐制作只要音乐与电脑技术或设备相联系，就带有电脑音乐制作的成分。在科学技术高速发展的今天，又有多少音乐不包含着电脑技术呢？除非你在传统的音乐厅聆听音乐。凡是从扬声器里传出的音乐，不论是古典音乐（classical）、现代音乐（contemporary）、重金属音乐（heavymetal）、爵士乐（jazz）、摇滚乐、庞克（punk）、还是黑人说唱音乐（rap）、蓝格拉斯（bluegrass）、乡村音乐（country）和牙买加音乐（reggae）等，都缺少不了电脑技术，即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时，（如在音量大小或均衡高低的调节时）你已经使用了微电脑技术控制音乐，你听到的音乐便已经包含着电脑音乐的成分。如果你走进专业录音棚去看一看那高科技控制室，那成千上万的指示灯、仪表和按钮，音乐与电脑技术的关系便不言而喻。现代电脑技术的优势在于它有着高水平数字化信息处理的能力，电脑音乐的特点之一正是声音的数字化处理，数字化的声音和声音处理技术极大地提高了音响效果的保真度，丰富了音乐的表现力，使音乐的音响质量和音乐构造能力表现出现一个前所未有的巨大飞跃。数字音频与MIDI这两项主要技术是电脑和音乐相结合的关键。事实上，在现代人的生活中时常都在与数字音频打交道，在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等的音乐中，无一不包含着数字音频与MIDI的技术。电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心、以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言、以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器、以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别与以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看,它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。个人电脑的数字音频技术和MIDI技术等合为一体，真正形成电脑音乐制作这一方法体系或学科，只有十几年的光景。最早的电脑音乐追随到早期的电子音乐，它使用电子元件来制造，利用振荡电路产生不同波形，经过放大后形成声音，不同的波形变化产生不同的音色，这时期的电子音乐还停留在对声音的创造与改变的实验阶段。而近十几年的电脑音乐发展主要是伴随着多媒体的发展而前进，在专业音乐领域中并没有形成一个明确的风格体系和强大学术影响力。虽然，电脑音乐制作系统现在已经可以比较完美地模仿制作出各种形式的音乐，在商业音乐中有广阔的市场，被广泛的应用在广播、电视、电影、广告、录音、录像、电子游戏和电脑多媒体等音乐之中，但是对电脑音乐研究和应用还不够系统化，对电脑音乐的教学还不够规范化。尤其是电脑音乐制作这一学科的发展相对滞后。

二、为什么要建立电脑音乐制作专业A、社会和时代对电脑音乐制作专业的需求在高等艺术院校和一般大学音乐系科以及中等艺术学校开设"电脑音乐制作"专业是一项近年来兴起的、很有意义的音乐教育事业，这是时代的要求、社会的要求，符合"教育创新"的精神和现代教育发展的方向。作为20世纪人类最伟大的产物--计算机以及由计算机引发的IT、信息等领域的革命无疑已经渗透到全社会各个角落，以至于人们把这个时代称为IT时代、信息时代、E时代等。电脑及数字化的技术已经无处不在，深入人心。电脑音乐的出现与发展是音乐艺术与声音处理技术的一次革命。它改变了传统的音乐创作、演奏和制作方式，使更多的音乐作品得以最终实现，满足了社会发展对音乐在数量上和质量上的需求。同时，电脑音乐的发展也将对传统的音乐教育方式产生重大影响，从而引发音乐教学的改革。不管是国内还是国外，推广普及电脑音乐，发展电脑音乐制作技术都有着十分重要的意义。B、数字化音乐教育对电脑音乐专业的要求1）电脑音乐制作技术为现代化的音乐教育提供了技术支持。这首先表现在它对传统作曲技术理论课程教学方法的拓展。电脑音乐制作技术的运用在和声课的教学中，使教学更加直观、生动。如当教师在弹奏某一和弦时。在电脑屏幕立即会出现乐谱，同时听见声音。这解决了乐谱显示与和声听觉效果的同步。使和声教学更加轻松自如。尤其是当教师在弹奏复杂的和声功能连接和进行复杂和声分析时，电脑音乐制作技术更能发挥它的优势。将电脑音乐制作技术运用在复调课的教学上收益更加明显。教师可以分步演奏出每一个声部，然后同时播放，使学生能够整体感受到不同声部组合的效果。尤其是许多复调技术性很强的写作之中，如倒影的写作，使用电脑音乐的一个命令便可轻松的获得。又如卡农的写作，同样用电脑音乐中的拷贝命令和移位命令就可以完成。即省力又省时，而且可以创造出复调写作的无限的可能性。将电脑音乐制作技术运用在作品分析课程之中可以使学生在阅读总谱的同时听到乐谱的实际演奏效果，可以通过乐谱仔细的分析乐曲的旋律、和声、节奏、结构等等。另外还可以通过统计的方法对乐曲的风格、特征等进行全方位的数据分析，使学生能够更好的掌握乐曲的精髓。将电脑音乐制作技术运用到配器课程的教学之中，可以改变传统"纸上谈兵"的教学方法，让学生在配器的同时，即可听到各种乐器实际的配器效果，使课程更加生动、形象。将电脑音乐制作技术运用到视唱练耳之中，使视唱练耳的教学更加规范、容易，并且可以代替教师的部分工作。特别是一些较难演奏的音乐，教师可以事先设计好上课的内容通过简单的电脑音乐系统进行播放，避免了演奏的错误，即准确又省力。使学生在听写过程中得到准确的信息。尤其是在新型的视唱练耳教学中，不仅可以扩展听写和训练的范围，同时还可以培养学生的自学能力。电脑音乐制作技术对作曲主科教学提供了一个广泛的支持。它主要解决了两大问题：一是写谱的问题。过去的手工写谱，速度慢，不易修改，而运用电脑音乐软件和简单的midi键盘便可以使写谱的工作变得轻松自如，不仅是速度快，而且规范化，能够完成复杂的乐谱写作，易修改。在电脑音乐软件的支持下，通过键盘演奏来写谱，可以达到乐思、写谱与音响同步，使乐思十分连贯，便于捕捉创作中的灵感，而且还可以感受到实际的效果，乐谱的抄写工作也变成十分愉快的事情。使得教学与学习十分生动；二是扩展了实用作曲教学的可能性。中国的作曲教学主要集中在欧洲传统作曲法与现代作曲法的教学方面。对于非欧洲传统音乐以外的音乐风格的教学很少涉及。比如对拉丁美洲音乐中的探戈、桑巴、博桑罗瓦等等音乐形式的写作；美国的爵士乐、流行音乐、乡村音乐、摇滚以及大乐队等的写作形式都缺乏了解。另外对世界各民族不同风格的写作更是知之甚少，而在这一方面的不足可以通过电脑音乐制作技术的学习的过程来弥补，因为在国外的许多电脑音乐制作教程中包涵了世界上许多这些方面研究成果。如通过MIDI文件的交换，我们可以获得这方面的大量信息。

A、专业主科课1）MIDI基础与音序制作"MIDI基础与音序制作"是电脑音乐制作的专业必修课、是本（专）科第一学年重要的专业基础课，（共36周72课时，每周2课时）。主要包括MIDI技术原理、MIDI乐器（合成器、音源、采样器）原理、MIDI软件的应用、音序制作原理以及实际操作等。2）声学基础与数字音频"声学基础与数字音频"同样是电脑音乐制作的专业必修课、是本（专）科第一学年重要的专业基础课，（共36周72课时，每周2课时）。主要包括声学原理、音频的编辑与制作、录音技术、混音技术以及相关的硬件和软件的应用原理等。以上两个方面的基本内容可列表所示：3）实用音乐作曲与编配该课程是电脑音乐制作的专业必修课、是本（专）科第二学年的重要专业基础课，（共36周72课时，每周2课时）。主要学习和训练各种风格乐曲的基本知识与作曲和编配。如电子音乐、古典音乐、民族音乐、流行音乐、摇滚音乐，舞曲音乐、广告音乐以及混合音乐等。4）采样器虚拟乐队的制作该课程是电脑音乐制作的专业必修课、本科三年级主科课程（共36周72课时，每周2课时）。学习和训练包括传统交响乐队、民族乐队、电声乐队以及混合乐队的虚拟制作。5）毕业作品写作该课程是电脑音乐制作的专业必修课、本科四年级主科课程（共36周72课时，每周2课时）。在导师的指导下，独立完成包括传统管弦乐、民族音乐、电声音乐以及混合音乐等虚拟乐队的创作和制作。B、专业基础必修课专业基础必修课是所有音乐学生的专业必修课，电脑音乐制作专业的学生也必须完成以下课程：1、视唱练耳2、基本乐理3、和声学4、复调与配器5、曲式与作品分析6、中外音乐史7、中国民族民间音乐8、世界音乐9、流行音乐的风格与流派10、艺术概论11、艺术实践C、公共必修课：公共必修课是作为一名合格的大学生的基础文化课程，学生必须完成国家教育部对各学历层次所规定的基础性文化共同课的学习。D、选修课：开设选修课的目的和意义在于扩大学生的知识面，拓宽视野。音乐心理学、音乐表演美学、现代音乐鉴赏、实用听觉训练、中国传统文化、美术鉴赏、文学名著鉴赏、音乐美学、少数民族传统音乐舞蹈鉴赏、民间歌曲模唱和艺术讲座等。3、电脑音乐制作专业的硬件建设1）教室：a、电脑音乐专业教室主要用于进行电脑音乐制作专业的教学和上机实习等。b、共同课或选修课电脑音乐教室，供电脑音乐共同课或选修课的教学、上机实习等。c、教师及学生实践小型录音棚，供教师进行学术研究、备课、学生个别课或小组课教学等以及学生高级专业实习等。教室和工作室的大小，声学装修以及可容纳的人员数量等因素根据实际情况和条件进行选择和建设。如：中央音乐学院继续教育部电脑音乐教室的建设，兼有a、b两种功能，现在基本上可以满足10名电脑音乐制作专业的专业主科课程、120名学生的选修课和10名电脑音乐制作进修生的教学与上机实习。（其结构如下图所示：）2）设备（以中央音乐学院继续教育部电脑音乐教室为例）a、教师电脑音乐制作系统设备教师电脑：InterP42.4GB/DDR4001GB/SD1600bj/Dlink100MB/19VGA音频卡：EGO·SYSWamiRack192X24Bit/192KHz音源：YAMAHAMU2000等MIDI键盘：EvolutionMK-36161键标准MIDI键盘（USB接口）耳机：DOLBY标准的环绕监听耳机（AKGHearo999SurroundSystem）踏板：YAMAHAFC-4延音踏板b、学生电脑音乐制作系统设备学生电脑：如InterP42.4GB/DDR400512MB/SD1200bj/Dlink100MB/17VGA音频卡：EGO·SYSWaveterminal192M24-Bit/192-KHz4进8出数字音频接口音源：YAMAHAMU2000等MIDI键盘：EvolutionMK-36161键标准MIDI键盘（USB接口）耳机：DOLBY标准的环绕监听耳机（AKGHearo777SurroundSystem）踏板：YAMAHAFC-4延音踏板c、共用电脑音乐制作教学设备

但是，在不使声音过渡失真的前提下，我们可以有效的利用这种“近讲效应”，使得拾取的声音更加丰满，并且具有一定的亲切感。有人可能会有疑问－－如果是这样的话，等声音录制完毕以后，在后期处理的时候加一些低频不就行了，干吗还要在拾音的时候改变与话筒的距离呢？对于这个问题，回答如下：如果你想得到什么样的声音，那就尽你一切所能在前期录音时得到与之更加接近的声音，否则会给你的后期处理增加不必要的麻烦。而且，后期作出来的声音和前期录出来的效果是有区别的，你很难做到前期录出来的声音效果.在这里，我要强调一个问题，无论你要如何录制人声，一定要给MIC加上防扑罩，加防扑罩的意义不仅仅在于防治人声扑话筒，而且，对于你话筒的防潮，也是具有同样重要的意义的。3、拾取美声唱法的人声：录制美声唱法，不需要什么亲切感，美声唱法最关键是要使人声流畅、干净，并且尽量减少呼吸的声音。那么，录制美声唱法时，嘴与MIC的距离在40～50厘米都不过分，只要你的MIC有足够的拾取能力，并且你的录音环境足够好的话。4、拾取更加具有细节感的人声：做到这一点，首先是要在一个非常好的拾音环境内，否则的话，细节没录进来，噪声倒是会增加不少。具体的做法，在这里我只作粗略的讲述，因为追求不同的效果，会有不同的MIC拾取方法，无法一一讲述。在一个有优秀拾音环境，并且，拾音空间不少于15平米的环境下，可以给一个人声摆放2支或以上的MIC来拾取人声的不同细节，我比较通常的作法是：用一支MIC对着人的嘴，用另一支MIC对着人的喉头或以下部分，这种拾取方法，有可能产生的弊病是相位抵销，这就要通过自己的实践过程中不断的摸索，来获得最佳的MIC摆位。当你获得一个成功的MIC摆位的时候，呵呵，你会听到完全不同以往的人声效果。二、和声演唱拾音或合唱拾音：我所说的这种情况，多数指伴唱的拾取。这个时候，应该有最少3个人同时发出声音，那么，就要把MIC调整至全向指向，以能录清除没一个人的声音。当然如果你有三个MIC分别给三个人，那更好。但是，如果你这样做，除非你的录音室有寂静端分割处理，否则的话，还是有很大的可能性产生相位抵销。但是，如果你把三个人分开的话，伴唱歌手之间的交流就没有了，不利于录到具有高度默契感的和声。所以我建议，在尽可能的情况下，用一支MIC拾取伴唱各声部的人声。在拾取伴唱的时候，伴唱歌手与MIC的距离最重要的不是三个人相同，而是三个人的声音在拾取之后的音量比例要均衡。那么，你要作的就是在控制室中根据你自己的耳朵作出判断，并且，借助对讲MIC给录音室内的伴唱歌手下达指令，调整他们之间没一个人与MIC不同的距离，以获得均衡并且浑然一体的伴唱声音。

三、简单的常用乐器拾音：1、吉它：MIC对准吉它的共振孔，距离20厘米左右即可。2、小提琴：MIC从侧面对准琴箱以及琴弦的方向，距离30～40厘米即可。3、长笛或竹笛：MIC对准乐器，距离2米左右。4、二胡：MIC对准腔体，距离50厘米左右。当然，以上讲的只是一些最简单的乐器拾音方法，如果想获得丰满的单乐器声音，大部分情况下，要用4、5支以上的MIC来拾取同一件乐器。关于这种拾取方法，不方便在这里第四章：话筒放大器的使用话筒放大器，简称“话放”，是对话筒输入的信号进行放大的设备。无论我们把话筒插在调音台上，声卡上，或是卡拉OK机上，这些设备都有一个（或多个）话放，还有一种是独立工作的话放，它只负责把话筒信号放大并且进行一些必要的处理，然后变成线路输出信号再输出出去。这种独立工作的话放一般来说是比较全面并且专业的，我在这里只讲这种话放，以及数字调音台上所带的话放。这种话放通常带有以下功能：1、压限器；2、EQ；3、扑声消除器；4、嘶声消除器；5、噪声门。我个人比较偏好使用其中的压限器和嘶声消除器，其他的都在后期缩混时再作。首先，我们先将话筒线与话放连接好，并通过正常的声音测试调整话放输入电平。以人声为例，让歌手跟着伴奏正常的演唱，并调整输入电平，使声音峰值不超过设备的截断电平即可。第二步：调整压限器，我这里只是向大家说明压限器在针对人声以及一些简单乐器时的使用原则。最至关重要的一个原则就是：使用压限器的目的不仅仅是压缩声音的动态，使其具有强大的表现力和丰满度，更加不能忽略的是－－压限器的使用不能让听众听出“痕迹”，也就是说，一首歌，或者一件乐器，如果你录出来以后让人感觉到声音出现以后有一个被压缩的过程，那么，就是你使用压限器的失败。那么怎么做到不被听众听到压缩的痕迹呢？我仍然以人声举例：当歌手演唱的是一首慢歌，那么声音的要求在绝大部分的情况下是流畅，稳定。在压限器上，要作的就是适当降低启动时间，增加恢复时间，降低阀值，并且增加压缩比，我通常使用的经验是：启动60ms左右，恢复150ms左右，阀值-20db左右，压缩比为4：1或6：1。当然，这个数字不是一定的，不同的人声、不同的设备等等不同的条件，都会产生不同的压限器调节，这要靠大家自己去实践。当歌手演唱的是快歌的时候，需要的是声音爆发力强，并且干净，不拖泥带水。在压限器上，要作的就是适当延长启动时间，减低恢复时间，提高阀值，并且使用更加大的压缩比。我通常使用的经验是：启动150ms左右，恢复50～20ms左右，阀值-8db左右，压缩比为8：1～10：1。在前期录制人声的时候，没什么可能把声音的动态一次性都调整好，在后期缩混的时候肯定还要继续调整。至于嘶声消除器，大部分的话放上比较简单，只需要设定门限和消除量即可，嘶声消除的重点是要使声音不因为处理而变的浑浊就可以了。至于录其他的乐器，在调整压限器的时候把握一个重点就是：所有的声音经过压限器的处理之后都尽量不要带有压缩过的痕迹，都要流畅，才好。第五章：话筒放大器使用的高级技巧（一）上节课，我讲了话放的基本使用方法，现在，我们来看一看话放在使用中的一些技巧。一、录音环境不同：1、大型带自然混响的录音棚：这种录音棚的拾音区面积大概在100平米以上，并且拥有良好的声学反射条件。在这种录音棚里录音，是要根据需要来收录反射声部分的。那么在使用话放的压限器的时候，就要尽量降低其压缩比，也就是说，如果压限器的压缩比太大的话，当声音的音量达到阀值时，压缩器就会把超出的电平很大程度的降低，那么随之而来的早期反射声也会同样的被降低，那么，得到的声音就不能
正确的
原始的空间感，这种情况下，最好把压缩器和扩展器同时使用。就能防止某些声音电平过于小的问题。

另外，因为降低的压缩比，那么，过大的音量电平可能会使声音失真。这样，我们就要适当的降低阀值，让压缩器从比较低的电平就开始动作，并且保持柔缓的压缩过程，但是，要记住的一点是，不要过分的减少压缩器的启动时间，因为在硬件压缩器或者某些仿硬件的软件压缩器上，减少启动时间会导致噪声的增加或者声音的失真。2、小型吸声型录音室：这种录音室通常面积不是很大，但是吸声作得非常好，在这种录音室里，不用考虑反射声的录制，所有的声音的空间感，都要靠后期的处理来得到，也就是说，我们可以放心大胆的使用话放上面的压缩器，在这种情况下，所要注意的只有一点，就是尽量不要使声音带有太多压缩器处理的痕迹。上次，我说过这个话题以后，有朋友问我，压缩器的处理还会有痕迹吗？怎样避免呢？回答是这样的：首先，压缩器从原理上来讲，通常是不会给声音的处理带来痕迹的，但是，由于人的听觉神经的特性，导致人耳在很多情况下能分辨出来压缩器处理的痕迹的。大家都知道，人对高频声音的敏感度远远大于对低频声音的敏感度。那么，当压缩器工作的时候，虽然对声音的高低频进行了同等程度的压缩或降低，但是，在我们听起来就会感觉压缩器对高频的衰减比对低频的衰减要大，那么，就会导致我们感觉，声音经过压缩器的处理以后变得有些“闷”或者“瘪”了。这是一种情况，还有一种情况就是：当一个声音的电平超过压缩器我们设定的阀值以后，压缩器会在启动时间到达的时候准确的开始动作。但是，从声音电平达到阀值到压缩器识别出这个电平达到阀值是需要一个瞬间的，这个时间虽然非常短，但却是绝对不可以忽略不计的，尤其是数字压缩器，这个问题就更明显。那么在我们的耳朵里听到的就是声音在“出来”以后又被“打”了回去，更增加了那种声音的那种“闷”的感觉。那么，我们如何解决这个问题呢？当然，用更好的话放或话放是最直接的解决方法，例如“红条”、“蓝条”之类，但是，如果我们没有那么多钱买那么好的话放怎么办呢？我们只好从现有的设备来想办法解决了。下面我就把我在使用中的一些经验说说，首先是尽量避免使用过大的压缩比，这样，声音在达到阀值以后，就不会被很大程度的压缩，而导致声音“闷”，如果一定要使用大压缩比的话，那么最好适当的降低阀值，使压缩器从比较低的电平开始动作，然后尽量使用软拐点。使声音的压缩过程尽量“温柔”一些，其实说了半天，上面这句话才是关键，我们要使压缩器动作温柔的方法有很多，例如，降低阀值，延长启动时间，降低压缩比，使用软拐点等等，结合使用各种手段，并且要经过不断的实践，才能找到最适合我们自己设备的处理方法。我说的这些方法在后期缩混的时候作压限器处理的时候也同样适用.具体的，我到讲缩混的时候再讲。第六章：话筒放大器使用的高级技巧（二）上次说到了，关于不同声音类型的录制需要不同的话筒放大器使用技巧，我所说的声音类型的不同，主要指的是人声，因为我发现，录制人声所需要调整的地方是最多的，比录制鼓组还要费力。要点：尽量使你听到的人声接近你最终想要的人声感觉。我把不同类型的人声大概分为3种：一、声音动态范围非常大的歌手：这类歌手，一般都拥有铁一样的嗓子，尽管他们平常和你说话的时候可能显示不出来他的动态范围，但真正唱起歌来的时候，就不一样了。首先，对于他们的声音，我们需要知道我们最终想要什么样的声音。这也就是我所说的“要点”。如果你想要的声音是保留他原有的大动态，那么，你在前期录音时候对话筒放大器的调整可能就会非常的吃力。但是，我想提醒大家的是，千万不要认为动态范围大的就一定好。太大的动态有可能导致当声音音量低的时候，显得模糊，尤其是和音乐混在一起的时候。那么处理这类声音主要是要把他的动态范围不留痕迹的降低，

其实，这不是笑话吗？你原来的音色在这个频点上根本什么都没有，我怎么能生造出来呢？同样的话，也适用在其他的缩混上，如果编曲的时候，没有充分考虑到音色的选用对音乐整体效果的影响，那么，就很难作出一首优秀的作品来。我也作编曲，记得我刚开始作编曲的时候，进棚的时候，就出现过被一些老录音师骂的情况，他们说的就是我音色选用有问题。当然，一首作品，如果整体效果有问题，有可能是各方面的问题，我所说的只不过是可能性之一，大家千万不要以为都是编曲的事，我也确实听到过缩混以后还不如缩混以前的作品，说句不好意思的话，这样的事我也干过。好了，言归正传。先说一下缩混的过程，这个过程根据每个人的习惯不同会有所不同。我的习惯是，只要这首歌里面有BASS和鼓，我就先缩他们。首先是BASSDRUM（地鼓）。地鼓的声音主要就是一个厚薄的问题，并不是所有的地鼓都越厚越好，而是要根据歌曲的整体风格来定的，在地鼓的缩混过程之中，要注意不要因为因为增加地鼓的厚度而导致谐波叠加，那样会使声音听起来很不谐调，而且容易产生听觉上的过载，也就是说，明明电平没有破，但是听起来已经破了。我们大家都知道一句话，叫做“贝司跟地鼓”，实际上这句话说的是贝司和地鼓的音色要统一，不能脱离开，因为BASS和地鼓是整个音乐的“地基”如果这两件乐器分离开了的话，就会感觉整个歌曲不稳定。至于具体做法，我会在后面讲到。处理完BASS和地鼓之后，我们再作其他的鼓的部分，我通常是先作军鼓，然后是HI－HAT，TOM，CYM，PERCUSSION，最后是一些打击效果音色，那么整个鼓和BASS缩混初步完成之后，单独来听，已经是有很完整的声场的。而不是感觉很干，或者很窄。也就是说，如果这首歌有整套鼓的编配的话，那么在鼓和BASS都缩混完成的时候，整个空间架构就应该已经搭好了。而且，整个空间的各个主要相位点都已经能够被占据了。在这里，我先说一句，我所讲的这种缩混方法是比较传统的缩混方法，现在的很多的缩混已经有很多改变了，我自己也作了很多在缩混上的改变，但是，从基础的角度来说，我讲的这些东西能够让更多的朋友尽快的掌握规范的缩混方法，先学走，然后才学跑嘛。然后，是钢琴，或者是吉它，就看这两种乐器哪个在歌曲当中更占主导地位了，也就是说，缩混完鼓和BASS之后，接下来缩混在所有乐器中最占主导地位的音色。如果是钢琴或者是吉它的话，要注意的是，不要因为突出这个音色而导致乐队的整体比例失调。拿钢琴来说，如果仅仅是一个钢琴的话，当然是越厚重越好，中高频越嘹亮越好，但是如果和乐队合在一起的话，就不一定是这样了，首先，他的厚重部分不宜超过BASS，而其嘹亮的部分也最好不要超过鼓组中的军鼓。因为一旦钢琴的力度感太强，超过了鼓的力度感的话，就会感觉整首歌当中，鼓组是多余的，完全不必要的。接下来，是更次要的乐器，还是遵循上面的原则，不要超过主要乐器的声场范围，和力度范围。依此类推。但是，有一点是例外，当一些特殊音色偶尔的点缀在音乐中的时候，是可以在一瞬间凌驾于所有乐器的声场之上的。但决不可长久。否则会让人感觉喧宾夺主。我补充一句，次要乐器与主要乐器的关系绝不仅仅是音量的关系，可千万不要以为把次要乐器的音量作得比主要乐器都低，就可以了，是一种声场关系，具体的我后面再讲。乐队缩混完毕之后，最后是缩混人声，在主流音乐的缩混中，人声的最关键就是要让听众能听清每一个字。好了，这次我只是就缩混作一个简单的介绍，关于EQ，压限、效果器等等，我将在后面详细的讲。大家不要着急，我都会讲到的。录音基础教程九：缩混－－EQ（一）EQ首先，还是来说一些EQ的基本概念吧。EQ是均衡器的缩写。它的基本作用是通过对声音某一个或多个频段进行增益或衰减，达到调整音色的目的。当然，EQ还有一个显著的功能，降噪。

EQ通常包括如下参数：F(requency)，频率――这是用于设定你要进行调整的频率点用的参数；G(ain)，增益――用于调整在你设定好的F值上进行增益或衰减的参数；Q(uantize)――用于设定你要进行增益或衰减的频段“宽度”。要注意的一点是：当你设定的Q值越小的时候，你所处理的频段就越宽，而当你设定的Q值越大的时候，你所处理的频段就越窄。我们常见的均衡器有几种，一种是最简单的，定频点、定Q值三段均衡器。这种均衡器，在比较低端的调音台上经常可以见到。分别标注：LOW，MID、HIGH来代表他们所处理的频段。这种均衡器大部分属于低端产品，除了增益以外，没有可调性，也比较欠缺专业水准。还有一种是定Q值、定频点的多段均衡器。这种均衡器，在现场扩声的时候常会用到。用于补偿现场的声场。大概从20段左右的到40段左右的比较多见。再有，就是我们现在主要要讲的，录音中常用的不定值均衡器，常见的有3段的或者4段的。这样的均衡器没有任何参数是预先设定好的，都需要我们自己去调整。接下来，插一个大家常问的问题。那就是：到底在前期录制乐器或者人声的时候，是否需要加EQ？关于这个问题，大家已经讨论过很多次了，每个人的习惯不同，做法也会有所不同。我在这里，只是说明我个人的看法。首先：我们无论对声音作什么样的处理，都是为了音乐的整体服务的。也就是说，直到一首歌缩混完成的时候，我们才真正的确定我们到底想要什么。那么，如果你在前期录制的时候就由于无论任何原因把声音加了EQ处理的话，那么在后期缩混的时候，你就没有后悔的余地了。是不是？一、降噪现在，我们先来说一下EQ的降噪功能。我们录音无论是用于何种用途，我们都会希望得到最好的声音，但我们在录音的过程当中，由于种种不可预见的原因，经常会产生各种噪声，或者是我们不想要的乐器泛音。这时，我们可以用EQ来达到降噪的效果。在讲到这个话题的时候，我不得不说的是，我依然坚持我一贯的观点，无论如何，我们要想尽办法争取在前期录制的时候，得到我们能够得到的最好的声音。而不要依赖后期的处理。因为无论你用了多么先进的设备，或者多么高级的软件，后期的处理都会在某种程度上增加声音的损失。而且，在缩混的时候，我们由于要兼顾降噪和音色处理，会使我们的缩混创造受到束缚。1、超低频噪声：这种情况可能是由于我们的录音棚建造在嘈杂的市中心，或者录音棚下面有地铁经过导致的。比如，中央音乐学院里面的某一楼录音棚，由于其下面有地铁经过，站在里面会经常感觉到极轻微的振动。这中噪声的频率非常低，并且不在我们任何的乐音频率范围之内。所以我们可以非常大胆的切他一刀。不过，需要说的是，这种噪声因为其频率非常低，几乎超过了人耳的听觉范围，所以经常会被我们忽略，在这种情况下，我们可以利用频谱议来对声音进行扫描，一旦发现这样的噪声，立即去除，否则，当你的音乐缩混完成的时候，会感觉低频部分非常脏而且没有力度。在处理这样的噪声时，直接使用EQ的低切就可以了。也就是把低于某个频率点的声音全部过滤掉。2、电器或干扰噪声：我们的录音间当中的电源大部分不会去用动辄十万元以上的高端稳压设备。而且，我们在录音的时候，是有很多设备都同时工作的，那么，就会无可避免的产生电器之间的干扰而导致噪声。其实，很多数字低端调音台的声音听起来有些脏，就有一部分是由于这个原因导致的。这种噪声在高频和低频部分都可能产生。我们可以分别用高通活低通滤波来消除他们，当然，这种噪声的消除，要建立在不损失原声音质的情况下。比如，我们可以开启低通滤波，然后逐渐升高滤波频点，直到我们听到全部的乐器原声，然后，我们再关掉滤波，对比一下原声和处理后的声音，看看是否损失了什么。其实，我们要过滤掉的，也就是极高频那一小部分，或者极低频的一小部分。3、平衡与非平衡的传输噪声：在我们录制电吉它的时候，非常容易发生这样的情况。会听到电吉它发出嗡嗡的噪声，这个噪声大部分产生在50hz左右，解决这样的噪声，最好是用改变其物理连接，而非用EQ。比如，大部分的电吉它都用的是非平衡的音频输出，那么，我们要尽量减短非平衡线路的长度。并且记住，在吉它信号进入调音台以前，一定要用DI盒进行电平匹配，这样，我们才能得到更加干净的声音。

4、谐波共振与泛音啸叫噪声：这种噪声不但会破坏你的声音，而且还会使电平过载。举个例子，电吉它的声音里，尤其是失真吉它，它的高频部分正是我们想要的，但其实电吉它最漂亮的声音高频部分大多在8khz以下，我们可以把多余的部分用低通滤波去掉。这样，可以使声音尽量干净。另外，在大多数情况下，我们都希望听到平滑、圆润、流畅的声音，但我们的乐器经常会由于不必要的泛音而产生“啸叫”（不是由于回授产生的那种啸叫）。具体说，就是在我们听一段吉它SOLO的时候，我们会突然感到有一声或者几声非常突出，或者刺耳。或者是，BASS的某个声音，我们会感觉它和整个房间都在一起振动，这些都是会破坏我们音乐的声音。我们可以先设定一个极高Q值的EQ，大幅度的进行增益（大概6～12db，当然，我们需要先降低我们的监听音量，否则会损伤我们的耳朵或监听设备）。然后，通过调整频率点来找到你不想要的声音振动的频点进行消除。通常，将你找到的频点衰减6db左右就够了。不过，需要注意的是，大部分缩混用的均衡器的Q值都无法达到那么大，也就是说，它所调整的频段宽度无法达到我们需要的那么窄，如果用硬件的话，我们最好用一个定Q值的，多频段均衡器，因为这种均衡器的Q值通常很高，带宽很窄。如果用软件的话，我推荐用WAVES的Q系列EQ。另外需要注意的是，一件乐器里可能有不止一个频点需要你作这样的调整，我们一定不要在这方面偷懒，一定要花时间去一遍一遍的听，直到整个乐器听起来都是平滑而流畅的。录音基础教程十：缩混－－EQ（二、声音的润色）1、中国有一句古话：“水能载舟，亦能覆舟。”EQ的使用也是这样。用好了，可以让我们对声音进行润色，用不好，就会破坏声音。尽量不要“切”掉某些声音的频段，记住：EQ对于声音最主要功能是润色，而不是“修理”。另外，不要为了使用EQ而使用EQ，只有当真正需要的时候才去使用它，因为，无论在什么时候，保持声音的自然将是最好的。2、每一种声音分为下面几个部分：基音、主泛音、副泛音和高频泛音。每一件乐器的基音频段都是很窄的。比如说，标准音A这个音，他的基音仅仅指440hz，而不包括其他的倍频。提升一个声音的主泛音，会使声音更加温暖或者更加冰冷。提升一个声音副泛音，会使声音更加柔软、平滑，并且更加突出。提升一个声音的高频泛音，会使声音更有湿润的感觉。但是，以上我所说的仅仅是泛指，因为，每一种乐器发声的时候，都会有数十个甚至上百个泛音同时发生。而其中有些泛音会对声音产生积极的影响，而有些泛音却相反。并且，并不是所有对声音有积极影响的泛音都集中在一个区域内。所以，我无法告诉大家一个准确的数值。并且，在我们计算倍频程的时候，各种乐器的算法也是不同的。并不是向再均衡器上那样，有一个固定的倍频程计算方法。那么，我们要怎么样才能找到每一件乐器的好听的那个“点”呢？其实，没有真正的规律，只有依靠我们的耳朵，在我们调整EQ的时候，先用扫频的方式（这种方式上节课已经讲过使用方法了）来确定那些频段是我们真正想要提升或衰减的，然后再去进行适当的处理。3、在作声音润色的时候，尽量不要叠加两块以上的EQ同时使用，因为这样有可能导致你对EQ所调整的频段混淆，而破坏声音。另外，EQ还有调整声音远近的作用，一般情况下，我们作调整声音的远近感觉的时候，通常都用混响或者DELAY，或者两者结合使用。但是，在自然界当中，声音的远近感觉不仅仅是由混响决定的，因为声音在空气中传输的时候，随着距离的增加，高频的损失会比低频更加快，那么，当我们想要制造出一种听起来比较远的声音的时候，我们不仅仅需要用混响来调整声音的空间感，而且，还要用EQ来调整除了混响以外的原本声音，以使声音具有真正的距离感。另外，我们通常都追求亮丽的声音。但是，过多的亮丽的声音会使各个乐器之间更难于融合，而使音乐缺乏整体感觉。那么，在这种时候，我们可以通过衰减一部分声音的低频或高频，使声音溶入整个音乐当中。当然，你也可以增益这些频段，看情况需要了。但是，要注意的一点是，不要过分的提升高频或低频，否则会使音乐太“HI－FI”，并且由于人的听觉音量是有限的，在相同的音量下，会使中频听起来比较弱，并且没有力度。

4、如果两个乐器在演奏相同的声部，那么我们就很难让他们听起来是两个不同的东西。与其这样，不如干脆就把他们变成一种声音，其实，这也是合成器上制作复合音色的原理。因为如果你一定要时他们听起来是两个不同的声音，只会使每一个声音都失去其应有的力度以及穿透力，但当你试图把他们变成一个声音的时候，你会发现，你已经创造出了一种新的乐器，一种新的音色。5、制作真正丰满的音色：也许在你缩混完成一首歌之后，你会觉得这首歌的声音薄，不够冲击力等等，但是，你决不可以单纯的加整体EQ来迫使它变的浑厚，或者变得有冲击力，那样，会使你的音乐听起来非常业余。真正好的缩混在音色上是有很多讲究的。我在这里先大概说一下：低频乐器的音色要有宽广而低沉的力量，但不是浑浊。高频乐器比如镲，要有让人能够兴奋起来的爆炸感，但不是刺耳。至于箱琴，要使其具有想丝绸一般的光泽。我所说的这些都是一些感觉上的东西，真正在缩混的时候，要靠大家自己把握，因为几乎所有的缩混的情况都是不同的，没有办法说出一个统一的答案。最后，我要提醒大家几个原则:第一、不要为了使用EQ而使用EQ，有很多音色不用EQ的时候就已经很好了，你如果用了EQ可能会使他更糟糕。第二、EQ是一个音色的润色工具，而不是音色的修理工具（虽然它可以做到）。第三、EQ没有真正的规律，所有的声音的调整要依靠你们自己的耳朵和音乐感觉。第四、当我们觉得已经完成缩混的时候，一定要休息一会儿，缓解耳朵的疲劳，然后再来听一遍，你可能会发现原来的处理有不妥当的问题，不用担心，这非常正常。只要把你认为不好的声音再润色一下就可以了。第五、整个音乐的频率均衡非常重要，不要为了突出某一个乐器而破坏掉它。第六、PAN和EQ的结合非常紧密，同在一个定位点的声音尽量要避免在频率上的冲突，否则会脏。第七、无论你有多少缩混的经验，以及你有多先进的设备，记住：前期录制的时候干净还原的声音是最重要的。远远比后期再去补偿要重要的多。好了，这节课，我就说到这里，在下个章节中，我将详细讲述各个频点在调整音色时的作用。以利于大家参考。录音基础教程十一：缩混－－EQ（三、一些常用频点的作用）50hz，这是我们常用的最低频段，这个频段就是你在的厅外听到的强劲的地鼓声的最重要的频段，也是能够让人为之起舞的频点。通过对它适当的提升，你将得到令人振奋的地鼓声音。但是，一定要将人声里面所有的50hz左右的声音都切掉，因为那一定是喷麦的声音。70～100hz，这是我们获得浑厚有力的BASS的必要频点，同时，也是需要将人声切除的频点。记住，BASS和地鼓不要提升相同的频点，否则地鼓会被掩没掉的。200～400hz，这个频段有如下几个主要用途，首先是军鼓的木质感声音频段；其次，这是消除人声脏的感觉的频段；第三，对于吉它，提升这个频段将会使声音变的温暖；第四、对于镲和PERCUSSION，衰减这个频段可以增加他们的清脆感。其中，在250hz这个频点，对地鼓作适当的增益，可以使地鼓听起来不那么沉重，很多清流行音乐中这样使用。400～800hz，调整这个频段，可以获得更加清晰的BASS，并且可以使通鼓变得更加温暖。另外，通过增益或衰减这个频段内的某些频点，可以调整吉它音色的薄厚程度。800～1khz，这个频段可以用来调整人声的“结实”程度，或者用于增强地鼓的敲击感，比较适用与舞曲的地鼓。1k～3khz，这个频段是一个“坚硬”的频段。其中，1.5k~2.5k的提升可以增加吉它或BASS的“锋利”的感觉；在2～3k略作衰减，将会使人声变得更加平滑、流畅，否则，有些人的声音听起来唱歌象打架，你可以利用这样的处理来平息演唱者的怒气！反过来，在这个频段进行提升也会增加人声或者钢琴的锋利程度。呵呵。总的来说，这个频段通常被成为噪声频段，太多的话，会使整个音乐乱成一团，但在某种乐器上适当的使用，会使这种乐器脱颖而出。3k～6khz，声音在3k的时候，还是坚硬的，那么，不用我说，

一、录歌前的准备 1、硬件 　·电脑配置 ·声卡 ·话筒 ·耳机 2、软件 　·录音软件 ·效果器插件 ·伴奏制作软件 ·系统调试 3、伴奏 　·下载伴奏 ·自制伴奏 二、录音 　·软件界面 ·噪音采样 ·开始录音 ·结束保存 三、后期处理 　·演唱修补 ·降噪 ·声道转换 ·控制人声起伏 　·调整音准 ·修整换气声 ·延长声音 ·调整伴奏音调 　·压限 ·RVOX效果 ·压缩 ·混响 　·均衡 ·电子管模拟

软件教程】神奇的Vogone 专门为消音而设计的软件进行的，下面我们介绍一个专业消人声软件Vogone.它能够在很大程度上削减人声在歌曲中的比例，真正地起到消音的作用。 启动Vogone 2.0之后，出现如图4所示对话框。在Select Input File中选择歌曲的WAV文件，然后用Select Output File指定一个输出文件的路径。接下来就可以开始调节各个红色按钮的参数了，调节完毕后可以直接按下这个按钮试听效果。或者使用Vogone提供的预设值Play Vogone 1和Play Vogone 2，立即就可以听到消音后的歌曲，非常简单。消音后会出现低频有所衰减的情况，可以使用Cool Edit的均衡器进行弥补。 附图：

1、打开消音软件DART Karaoke Studio 选我们图中（1）的位置，开打音乐文件， 2、点击图中（2）的位置，这个设置作用是消除人声， 3、点击了（2）的按扭后。会弹出（3）位置的框，这里要用者跟据自己的要求设置。所以我不多讲了。 4、设好你的要求后。点击开始。他就会自动消音，最后就是保存。在菜单中先文件——保存。就可以了。DART Karaoke Studio下载地址: