1. 剧本：台湾歌仔戏没有剧本。过去演戏的人不识字，没有记录戏剧。由“戏先生”讲戏，如同导演，在演出前先讲述剧情大纲并分配角色，演员自行即兴演出，现在仍然如此。现在约两百个剧团里，有剧本的不超过五个，都是以讲戏的方式演出，但必须遵照戏先生的讲述进行演出。因此，每个人每次演出的戏剧内容都不同，演员具有相当大的发挥空间。 2. 角色：生、旦、丑三者。生包括小生、老生、文生、武生；旦有苦旦、正旦（剧中主角），歌仔戏最大的特色就是苦旦；丑有三花、老婆，由男性反串。 3. 身段与道具：为舞蹈的一部份。歌仔戏为写意的剧场，象征的，非写实的。例如手持道具在舞台上绕一圈代表骑马到达目的地作为象征，一张椅子依剧义可能代表栅栏、桥梁等，举红色旗子代表火，蓝旗表水，黑色表风。这就是象征剧场。 4. 唱腔：看歌仔戏最重要的是唱腔。歌仔戏必须要唱。 歌仔戏的音乐早期歌仔最重要的一个曲调是“七字调”没有固定的歌词，虚字衬字自己加上，不要也行，所以每个人唱出来都不同，有快、中、慢版，速度可自行改变。歌仔戏曲调有主旋律常用的曲调不超过五十首，根据戏剧需要选用，自行填词。高兴时畅快版的曲调，悲伤时就选用慢板，例如“初一十五”，叙述长时间的事件经过时，使用快的曲调。歌仔戏的曲调无前奏，演员唱了第一句之后，后场音乐才加入演奏，因为乐队事先不知道演员将唱何曲调，必须随时依据演员的演出加以配乐。许多歌剧团创作自己的曲调，例如河洛歌剧团的“河洛调”、南光歌剧团的“南光调”，之后就成为全台湾歌仔戏团会使用的曲调。