我也不知道百度是怎么了虽然排名恢复了~~但晨晨的置顶帖却被删掉了一楼的~~好奇怪，我还是多盖些楼吧！！！

~~~给笔笔盖座爵士音乐的楼~~~

◆ 强尼·哈特曼《令人难忘》 唱片分类：带电的爵士：融合爵士浪潮该音类形解析：是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量与节奏的结合，许多被冠以融合派爵士乐之名的音乐事实上成为了一种混合型的爵士乐，其中夹杂有轻松的流行音乐，节奏布鲁斯音乐以及其他音乐种类的因素。名胜大震的强尼·哈特曼：当电影「麦迪逊之桥」剧情接近尾声，克林·伊斯威特开着登山车刻意停在梅莉·史翠普与她先生车前，梅莉忍住热泪，握住车门把手犹豫要不要冲出车门与刻骨铭心的男人扬长而去时，不知搅动了多少银幕前细腻的女性心湖，引来多少滚烫的热泪。因此「麦迪逊之桥」红极一时，有许多痴情影迷到唱片行翻箱倒柜，找寻电影里低沉、浪漫、磁性而富男性魅力的情歌，但只要原声带一售完，就转头失望离去时，却没有多少人注意到静静躺在唱片行爵士乐专柜角落里，一个貌不惊人的中年黑人正面带微笑望着你，他，就是电影「麦迪逊之桥」里所有抒情歌曲的主唱人：强尼·哈特曼(Johnny Hartman)。

◆ 埃拉·菲兹杰拉德《艾拉在柏林全辑》 这张于1960年在德国西柏林录制的专辑中，歌者延续了她一贯的活跃风格，标志着她在欧洲巡回演出的开始。ELLA的嗓音在这张专辑里较之从前更为浑厚，措辞依然富有魅力，她在"Misty"中表现出卓越的柔和，在"Too Darn Hot"中又呈现出惊人的放荡。重新发行的CD意外的收录了两首柏林演唱会中未发行过的歌曲，此专辑获得了两届格菜美奖，这是应得的荣誉

◆　加农炮·安德烈《朱利恩·“加农炮”·安德烈》 唱片分类：硬波普时代该音类形解析：具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。 乱世造英雄加农炮·安德：从现代人的角度去评价Cannonball Adderley("加农炮"·阿德雷)，恐怕每个对爵士乐有些了解的人都会说，他是一位举足轻重的中音萨克斯演奏家。但事实上，假若没有Charlie Parker在1955年的逝世，恐怕Cannonball也不会那么早成名。

◆ 艾尔贾诺《亲切》 唱片分类：现在的爵士该音类形解析：在一些场合下，当爵士乐的成分在音乐中只占有次要的地位，而当流行音乐中加入了并不十分重要的爵士乐即兴演奏的成分时，将这种音乐称为现在的爵士。这标志着兼收并蓄的爵士乐风格必定要将爵士乐带入其发展的第二个世纪。 畅销榜单的强势音乐力量到目前为止，全世界的乐手与歌手中，曾获得爵士、流行、及R＆B等三个不同领域的葛莱美最佳歌手奖的，除了Al Jarreau已经数不出第二个了。音乐风格的多变并不分散削弱他的音乐力量，Al推出的专辑几乎张张进入畅销榜中，一直广受乐迷的喜爱。

◆　迪·迪·布里奇沃特 《This is New》 唱片分类：现在的爵士该音类形解析：在一些场合下，当爵士乐的成分在音乐中只占有次要的地位，而当流行音乐中加入了并不十分重要的爵士乐即兴演奏的成分时，将这种音乐称为现在的爵士。风头不减三大名伶每当提起爵士名伶这个词的时候，我们总会高兴且毫不犹豫的说出比莉·霍莉戴(Billie Holiday)、艾拉·费兹吉拉德(Ella Fitzgerald)和莎拉·沃恩(Sarah Vaughan)这三个名字，来展示我们对爵士乐的那一点点知识。但你是否想过这样一个问题：为什么除了她们三个，我们就想不起别人了呢？是自己的知识有限，还是她们的资历太深，遮盖了别人身上所散发出来的光芒？

◆ 罗伊·哈格罗夫《RH 因子乐队-硬槽》 唱片分类硬波普时代该音类形解析：具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。 天才也要30岁后成名和其它行业一样，爵士乐坛自然也有天才一说，只是这个音乐江湖又总多少显得有点儿不同，因为无论你多么有天赋、多么的与众不同、多么的出类拨粹，但如果不经过十年、二十年以上的锤炼，以及与无数前辈艺人、怪客大腕的合作，你就无法被其他人认可，这样算下来，大部分的爵士乐手都要在30岁以后才略有薄名也就变得可以理解了。

◆　莱诺·汉普顿 《爵士名人录26》 唱片分类：硬波普时代该音类形解析：具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。幽雅风度的钢琴家莱诺·汉普顿 与奥斯卡：爵士乐坛特别有魅力的地方有时候正是表现在它的不完美和怪异上，就拿爵士钢琴家来说吧，似乎只有像比尔·埃文斯（Bill Evans）那样神经质的印象派和特罗尼斯·蒙克（Thelonious Monk）会一手零碎细打的病态敲击的人才能真正成为受人仰敬的宗师，同样也正是因为如此，像来自加拿大的奥斯卡·彼德森（Oscar Peterson）这样对和弦和节奏的处理永远是一丝不苟，感情的投入也是标准古典式的钢琴家在爵士乐坛就不太受欢迎了……

　◆ 吉米·史密斯《Root Down》 唱片分类：硬波普时代该音类形解析：具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。 昔日变革趋向平和：做为一个中生代的爵士乐手，吉米·史密斯（Jimmy Smith）所处的恰好是摇滚乐从发韧逐步走向辉煌的历史时期，昔日传统的爵士乐却在经历了一次又一次的形式变革之后渐次趋向平和，局部的改良已经很难让挑剔的乐迷们感到满意，于是一次新的融合运动踏上征程，包含有"灵乐"（Soul）和"放克"（Funk）元素的硬波普（Hard Bebop）开始走到舞台前沿，乐曲的结构越来越紧密，节奏的步子越来越快速，如果世上真有灵魂这一说法，那么在"硬波普"音乐里的灵魂必定是跳得最欢，也最能尽其所兴的。而史密斯在这个时候干了些什么？他在用音乐把灵魂从约定俗成的枷锁中释放的历史时期又起到了哪些推波助澜的作用呢？……

◆ 罗尹·阿耶《一个显亮标志》 唱片分类：带电的爵士：融合爵士浪潮该音类形解析：是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量与节奏的结合，许多被冠以融合派爵士乐之名的音乐事实上成为了一种混合型的爵士乐，其中夹杂有轻松的流行音乐，节奏布鲁斯音乐以及其他音乐种类的因素。17岁小有名气的ROY：Roy E. Ayers 出生在1940 年10月9 日，洛杉矶的加州。他生长在一个音乐家庭，在五岁时他得到了他的第一架钢琴。他在能够拼出自己名字以前就已经开始弹钢琴，然而, 12 年以后, 他已经是17岁的一位小有名气的乐手了,他越来越得到了介入西海岸的活泼的爵士乐的时机了。他开始演奏Curtis Amy (1962)。在1966年低音乐手Reggie与Roy开始有合作它并且带领了Ayers直接进入了舞台中心, 吸引他的关注力。在录音以后还灌录了独奏的部分，1970 年Ayers 把小组留在曼哈顿, 纽约。在纽约他形成了他自己的小组, 就是后期相当著名的Roy Ayers 无所不在小组。

　◆　查特·贝克《在巴黎》 唱片分类来自西海岸的清凉――冷爵士时代该音类形解析：四十年代后期和五十年代从波普爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上属于被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变的流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。俊郎的外表，清醒的头脑贝克曾经是50年代迷倒千万乐迷的帅哥。 他有一张干净，不加修饰的脸，深邃的眼睛与宽阔的下颚。他说话轻软温柔，有害羞拘谨的外表，对音乐有过耳不忘的本领。他的好朋友说，正式演奏之前从来不练习，他常常倒在女人温柔乡中。然而，只要他保持清醒地上台，他准确无误的记录本。熟练的演奏技巧，可以让挑剔的乐评人无话可说。

◆ 约翰·麦克劳夫伦《真心》 唱片分类：带电的爵士：融合爵士浪潮该音类形解析：是一种爵士乐的即兴演奏和摇滚乐的力量与节奏的结合，许多被冠以融合派爵士乐之名的音乐事实上成为了一种混合型的爵士乐，其中夹杂有轻松的流行音乐，节奏布鲁斯音乐以及其他音乐种类的因素。约翰·麦克劳夫伦自我评述：在爵士乐大师Miles Davis周围，曾经有许多的音乐精英与之合作并受其影响，Fusion吉他大师John McLaughlin就是其中之一，他可以算是一位将Fusion乐发扬光大的音乐者。很多音乐人都爱用Fusion这个词来标榜自己，但John McLaughlin却从不喜欢这样。我是一个Fusion音乐人，这只是因为找不到一个更好的词来形容我自己。他曾经说过，我敬慕爵士乐，我所作的就是将我喜欢的其它音乐形式与之结合。Fusion从何而来，又去向何处？谁是正宗的，谁又不是？其实全是胡说八道。

◆　比尔·艾文斯《孤独》 唱片分类来自西海岸的清凉――冷爵士时代该音类形解析：四十年代后期和五十年代从波普爵士乐直接演化而成的，这种音乐风格基本上属于被忽视和抛弃的特点结合的产物。不和谐的声音变的流畅自然，曲调更为柔和，编曲重新受到重视，大多数冷爵士乐作品的音乐会都是精心设计的，非常迎合大众的口味。诗般出身的比尔.艾文斯逝世25周年钢琴家比尔.艾文斯并不像一般乐手成名于一些特殊的音乐活动或大型表演。他的诗意陈述与谦逊自若的作为，是慢慢被乐界和乐迷认同的。当他于1980年因心脏病去世时，被公认是影响往后发展最深的一位JAZZ钢琴家。

　◆ 比莉·荷莉戴--《比莉精选辑》 唱片分类硬波普时代该音类形解析：具有灵歌风格，节奏相对简化，主要是贝司的演奏相对松散的多，不遵循四拍一小节的固定节奏。到了80年代初，一些硬波普爵士乐的延伸形式重新复兴。但这种风格的影响显然已经不比从前。活在自己的音乐世界里Billie Holiday一直都是最有名的爵士乐女歌手，甚至在她逝世40年后，还是如此。"Lady Day"（Lester Young这样称呼她）有一副音量不高而且也不吵杂的嗓音，但她的创新意识却使她在音乐界具有很大的影响力。她将自己的感情融入她所演唱的歌曲中（尤其是在她演唱生涯的后半期），这给人留下了深刻的印象，有些时候她的全身心投入甚至会让身边的人感到震惊。她有时的确生活在她所演唱歌曲的世界里。她的原名和出生地很长一段时间里都被搞错了，但感谢Donald Clarke在Moon上找到了Billie Holiday的权威性的生平介绍，我们才能准确写下她的名字。

◆　查理·海登西岸四重奏《此时此刻》 唱片分类自由爵士时代该音类形解析：以旋律为基础展开即兴演奏，并且与传统形式的爵士乐都不同，它是一种极端激进的风格。在迅速的演奏完主题之后，自由派爵士乐音乐家不是依据旋律，也不是依据和弦结构展开即兴演奏，自由发挥的空间另人无法想象，属于个人的音乐素养是否成功的重要标志。稀有的精品——查理·海登在爵士乐的世界里，要论比例，自然是萨克斯手、小号手、钢琴手，甚至是鼓手占了大牌的绝大多数位置，贝司，这个角色似乎即使放到爵士之后的摇滚时代还是默默无闻者居多，而耀眼夺目者稀有，但查理·海登(Charlie Haden)就是稀有者之中的精品，也堪称是贝司园里的奇芭，他的人文情怀、他的宽广气度，不仅使得他可以用极简的和弦与旋律结构为即兴演奏留出最大可能的发挥空间，同时他还能将他忧郁和浪漫并存的气质给人带来一种在平和甚至洒脱的境界里尽情欢笑和哭泣的音乐。

下面是关于古典音乐的十大流行谬论

1.古典音乐很无聊 　　如果你曾听到这种说法的话，我们有个处方要给你：请听听柴可夫斯基第四号交响曲的最后一个乐章吧。这段音乐激情非凡；非常浪漫；而且它充满了对人世间沸腾冒泡的爱意。我们打赌，它对你的心跳频率一定会有直接的影响，我们是说真的。

2.古典音乐是装腔作势的人在听的 　　古典音乐是给每个人听的；当然包括了装腔作势的人。不过我们不会特别喜欢那些装腔作势的家伙；我们比较喜欢跟正常人混在一起—— 而这些正常人，也就是作曲家写作曲子时设想的聆听对象。　　在各种艺术形态中，都会有些人觉得他们知道得比较多，所以有一种优越感；他们发展出自己的一套术语，而且把它当做进入一个秘密俱乐部的钥匙。他们会在鸡尾酒会上高谈阔论，藉此表现他们的领导地位；他们甚至都会穿很类似的服装呢。

3.所有现代音乐都难听懂 　　你可能听过一些“二十世纪音乐”的片段——那就是说，一些很“前卫”、最近才写作的、听起来不和谐、随机的、难以接触的音乐。有很多听众，都很怕听到1900年之后写作的乐曲。 　　不过，还是有很多很多的现代作品，是相当容易聆赏的。它们非常的美丽、丰富、浪漫、而且撼人心弦。这些人包括拉赫玛尼诺夫、德沃夏克、理查·斯特劳斯还有马勒——他们也都会在二十世纪创作音乐。 　　所以，给二十世纪音乐一个机会吧——尤其现在我们已经迈到二十一世纪了