“江郎才尽”对于大多数人来说，
应该是个贬义词。
江郎江淹，南北朝时期著名文学家，有《别赋》《恨赋》传世。
江郎才尽，是因为他做了个梦，
梦中归还了神奇的“五色笔”。
按今天的角度，这更像是得罪了史官，被开了个大大的玩笑。
然而江郎才尽很丢人吗？
当然不是。
就像演员靠一部电影拿N 个影帝；
公众号靠一篇100000+养活N 个员工；
一辈子有一首佳作，
绝不是什么丢人的事。

张若虚
《春江花月夜》
春江潮水连海平，海上明月共潮生。
滟滟随波千万里，何处春江无月明!
江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。
空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。
江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。
江畔何人初见月？江月何年初照人？
人生代代无穷已，江月年年望相似。
不知江月待何人，但见长江送流水。
白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。
谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？
可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。
玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。
此时相望不相闻，愿逐月华流照君。
鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。
昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。
江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。
斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。
不知乘月几人归，落月摇情满江树。

说到“孤篇”，
如果不以张若虚开头，相信会有一半人不看了。
他是最不幸的诗人，因为他的作品几乎全部散佚不存；
他是最幸运的诗人，因为仅存的两首作品中，
却有一首足以照耀千古。
“在这种诗面前，一切的赞叹是饶舌，几乎是亵渎——”
这是闻一多先生的评价。
南方民歌的色彩风调，新诗格律的章法韵味，
排比、对偶、流水对纷至沓来，春、江、花、月主题词错落重叠，
直令人目眩神迷，口舌生香。
一首诗的力量究竟有多大？“孤篇压全唐”。
在六朝浮华文风的笼罩下，即使是“不废江河万古流”的“初唐四杰”，其实只来得及向盛唐气象探了一个小手。
真正把大唐引进诗歌朝代的，
也许正是张若虚与他的《春江花月夜》。

前排

金昌绪《春怨》
打起黄莺儿，莫教枝上啼。
啼时惊妾梦，不得到辽西。

金昌绪不如张若虚有名，
但这首小诗的知名度绝不逊于《春江花月夜》。
它出名的理由只有一条：心机。
如此讨人欢喜的鸟，为何要“打起”？于是第二句解释：不想让它叫。
鸟语花香不好吗？于是第三句再解释：影响我睡觉。
贪睡很光荣吗？于是第四句再解释：我只有在梦中才能到辽西啊！
就像卓别林的喜剧，结尾陡然沉重。
如果没有这首作品，你恐怕永远也不知道，20个字能藏下多少创意、多少情意、多少诗意！

王翰《凉州词》
葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。
醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回？

嗯

崔护《题都城南庄》
去年今日此门中，人面桃花相映红。
人面不知何处去，桃花依旧笑春风。

被诗人怀念，真是一件很幸福的事情。
因为已经失去而显得尤其美好，这才有“人面桃花相映红”的传神；
因为不可复得而更感到怅惘叹息，这才有“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”的感慨。
世界上有那么多的有缘无分，一句“人面桃花”就仿佛已经说尽了。
崔护，《全唐诗》存诗六首，以《题都城南庄》流传最广，有目共赏。
简简单单的表述，道出了千万人都似曾有过的生活体验，一诗成名，当之无愧。

崔郊《赠婢》
公子王孙逐后尘，绿珠垂泪滴罗巾。
侯门一入深如海，从此萧郎是路人。

张继《枫桥夜泊》
月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。
姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。

王湾《次北固山下》（中学课本有）
客路青山外，行舟绿水前。
潮平两岸阔，风正一帆悬。
海日生残夜，江春入旧年。
乡书何处达？归雁洛阳边。

王湾，生卒年不详，
玄宗时进士，作品仅存10首。
但这首，很不一样。
当朝宰相张说曾亲自书写这首诗悬挂于宰相政事堂上，"每示能文，令为楷式”，
让文人学士作为学习的典范；
唐末诗人郑谷说：
何如海日生残夜，一句能令万古传。
潜台词：羡慕嫉妒恨。
明人胡应麟甚至说，“海日”一联是区别盛唐与初唐、中唐诗界限的标志。
一首诗的力量究竟有多大？
有时候，是一票铁杆粉丝。

刘希夷
《代悲白头翁》
洛阳城东桃李花，飞来飞去落谁家？
洛阳女儿惜颜色，坐见落花长叹息。
今年花落颜色改，明年花开复谁在？
已见松柏摧为薪，更闻桑田变成海。
古人无复洛城东，今人还对落花风。
年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。
寄言全盛红颜子，应怜半死白头翁。
此翁白头真可怜，伊昔红颜美少年。
公子王孙芳树下，清歌妙舞落花前。
光禄池台文锦绣，将军楼阁画神仙。
一朝卧病无相识，三春行乐在谁边？
宛转蛾眉能几时？须臾鹤发乱如丝。
但看古来歌舞地，唯有黄昏鸟雀悲。