【半原创】动漫扫盲 - 圣少女吧

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动漫扫盲（一）、整体区 1、动漫动漫，就素“动”和“漫”结合起来（这句话蛮废的……大家自动省略……）“动”即动画，“漫”即漫画。（不要让我再解释什么是动画什么是漫画了） 2、ACG Anime(动画) Comic(漫画)和Game(游戏)的简称（二）、动画区一、动画的类型 1、TV版这个……还是解释下好了，就是在电视上放的动画连续剧。 2、OVA Original Video Anime(原创影象动画)的缩写。电视上是不会公映的，要看的话只能通过购买的方式，质量上ova的效果比tv略高一筹。 3、剧场版动画的电影版本。也就素在电影院里看的，是三个版本中制作效果最好的。二、动画制作 1、监督这里主要指总监督。等于中国人说的“导演”。在整部动画的制作中是最重要的。一部动画受到的批评和表扬很大程度上受这一职位的影响。最突出的典型就素ft了，为什么高达seed系列一受到批评，总和这个名字有联系的原因就素这个。其余的监督还有作画监督: 负责整个作画的风格。必须是资深的原画家及动画家才能胜任美术监督: 负责整个背景绘制的设定。摄影监督: 将画片拍成底片这个流程的负责人. 音响监督: 配音，效果音，配乐剪辑的负责人. 2、脚本写剧本的人，也叫故事构成。将剧本或小说详细化的工作，具体到人物的对话，场景的切换，时间的分割。我发现即使故事再烂也很少有人骂脚本…… 3、原作这个要区别于“脚本”。日本的TV动画通常是由漫画，小说或者游戏……等改编的，漫画作者和动画的制作者通常是不同的。它指的就是原漫画/小说的作者。 4、人设即人物设定。设定角色的外貌等。 5、机设即机械设定。设定动画片中的机械如桌子椅子，机器人等等 6、演出按导演的风格用极简单的线条画出分镜表.对人物的动作，场景……做出指示 7、原画按设计稿画出动画中人物等主要动作的人，造型能力很强，有良好绘画的基础。 8、作监修正原画的错误，将原画画的不好的地方改正 9、背景画场景的工种，要有很好的水粉和水彩的功底。 10、动画把原画间的动作画全.是整个动画片的主要部分，影响整个动画片质量的好坏，人数最多的部门，是最基础的环节，也是工作最累，时间最长的部门。因为是最基层的工作，辛苦钱又少，肯做的人越来越少了。（我倒想试试看了……） 11、原案和“脚本”类似，但更接近“策划”。剧情的大致构思，基本设定等都是他们来决定，但最后的脚本不一定是他们来完成。 12、企化负责规定一部动画的性质。 13、音乐配乐的作曲者。例如尾浦由记、营（我找不到那个字了~原谅我……）野洋子等都是这一职业。 14、色指定也就素指安排用色的位置。 15、仕上加工，修整，著色貌似也是这部份的工作。 16、CV 即CAST、声优。就素配音。整部动画中曝光度最高的……呃，可以这么说吧。基本上是最可能成为大众偶像的一个职位。独特的声线是必备的。 17、STAFF 参与制作改动画的全体成员(一般的小虾小米都会包括进去) 以上就是整部动画制作大部分的职位介绍。可能漏了些小狭小米，大家见量呃~^_^ 三、动画音乐 1、OP Opening。片头曲 2、ED Ending。片尾曲 3、IM 插曲。 4、TM THEME SONGS。主题曲 5、BGM 动画中的音乐。 6、OST 原声碟。主要包括在原动画中出现的音乐。 7、单曲CD

2005年09月22日 12点09分 1

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贴吧用户_005KaSJ 楼主

★脚本：当然是剧本啦。75%的动画片都是有漫画为原型的，而又有50%的动画片会在漫画的基础上做些改变，也就是为什么大多数的人看过漫画却不一定知道动画的内容。★原作：指动画片的原漫画作者。★脚本监修（scenario）：把漫画剧情以纯文字写出，包括场景、地点、背景音效、人物对白、人物动作等。★人物设定（角色设定）：虽然有漫画为原型，可并不能把它直接使用在动画片中，要设计登场角色的人物造型，不但是要让后续的作画者知道要画的人长得什么模样，还必须告诉他们这个角色的脸部特徵，眼神，表情，每一集的人物的正面、反面、侧面，以及表情，身上的物品和每一话所穿的服饰等等。以及不同於一般漫画、线条封闭的刘海。而负责登场的机械人、车辆、武器之设计的就是“机械设定”，除了画出机械的造型以外，可能出现的细部结构、运动方式、可开启处等等也必须标明。设计稿除了特别指明以外，一般都是不上阴影的清洁线条稿。★背景：动画的背景是通过背景的设计人员的草稿和正稿而绘制每一话的背景场景。而且他们要做的可不止一张，要为每一话每一场景都要添上背景的说★脚本设定：包括场景的处理，以及人物的对白，镜头的拉动，并以类似4格漫画的型式画于设计本上，做为每一卡动画的划分依据，并在备注内写明特殊动作。★设计稿：在脚本的设定本的基础上，把1集动画分为若干的小段，并用
#号记录集数，用C记录小段的顺序（例第1话23段记为#
1 C-23）并在有统一的安全框的纸上绘大概的人物动作及背景。★安全框：镜头所拍摄的范围★分镜表：将纸上的东西转换成将来呈现画面的第一步，画分镜表的依照脚本的指示，在脑中转成画面然後画在纸上。画分镜表的目的就是把动画中的连续动作用分解成以1个Cut（1个分镜）单位，旁边标上本画面的运镜方式、对白、特效等等。最重要的每个Cut所经过的时间、张数等，也都会写在分镜表的最右边。★Layout：算是比较少见的工作，在工作性质上接近中文的“构图”，只有在一些剧场版作品可能采用，例如设计多层次背景，令每层背景移动速度不同，就能表现出逼真写实的远近距离感。而画Layout的人必须在脑海里意识到摄影机的存在，从摄影机的观点去看场景里的一草一木，然后将这些画面详细地画下来。这个工作，主要是弥补不大会画图的导演所画的分镜表，将杂乱简略的画面仔细的呈现出来，作为日后原画、动画、背景、色指定等等的依据。在押井守的作品，例如机动警察剧场版、机动警察剧场版２、攻壳机动队等等，都是运用大量Layout的实例，而特色就是“用2D的作画也能精确表现3D的视觉效果”。★原画（Key-Animetor、Illustrator）：在设计稿的基础上，细致的绘制出人物的外型分色的层次线和阴影，以及基本的几个动作，画出动作的轨目，并在摄影表上记录下每个动作所占的帧数，和动画人员应在动作轨目中画的张数。（其中的背景就由背景人员分开绘制）原画就像是动作导演，他通过设计稿上大致的内容，为人物设定下生动的动作。★定色（色指定、Color Setting、Color Styling、Color Designer、Color Coordinator、Color Key...）：为每个人物定上不同场景和光线下的高光、正常色、阴影色、1号、2号阴影色，以及喷效、刷效等特殊效果下的色彩。（中国动画可没那么细了，统一一样)★动画（Assistant、Animetor、Inbetweener）：一个辛苦的部门，主要是描出原画的正稿，并依照轨目画出中间的动作连贯起整卡的内容。并用色线勾出阴影，涂上色块以区分，将这些线条稿影印到赛璐珞片上，最后由动监修形。因为他们画出的线条将直接使用，因此，对线条的要求较高★拷贝：将动画拷贝到电脑或赛璐璐上。（手工着色是直接画在空白赛璐璐上的）★描线：只有手工着色才有的部门。为赛璐璐勾上不同颜色的阴影、高光线。★赛璐璐：是一张透明的塑料胶片，手工着色的动画片的画面是画在上面的，而不画的地方就透明。这样把几层都叠在一起，就组成了动画的1帧图片，而且一本动画片是由无数的赛璐璐画成。

2005年09月22日 13点09分 3

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贴吧用户_005KaSJ 楼主

★着色（仕上、Painting, Finishing）：分为手工及电脑着色2种。手工的在赛璐的反面填上色块；电脑的是用电脑上色后擦去色线★摄影：手工的是将赛璐分层ABCDEFG从大到小固定于镜头前拍摄；电脑的则不需要。每一帧的画是由1层以上的赛璐组合而成的，通常1秒分为24帧，而一般2帧为一张画。跟据不同的速度帧也会不同，日式一般为3帧(1秒内8张)，美式一般为2帧(1秒内12张)，而电影片大多使用1秒1-2帧。★剪辑：将胶片剪辑好后按卡号排成一集，这就是动画的基本成品。★声优：先动画制作前完成，然后依据对白的长短记录在摄影表上，并定下每小段需要的秒数。★cv ：character voice 声优,动画角色的配音员。★cast：声优，配音演员★staff：参与制作改动画的全体成员（一般的小虾小米都会包括进去）★录音：由他们为声优录制对白★特效：在一部分场景中，主角有时会有伤或正在打架，发出气流。这时，就需要做上特殊的效果，比如T光什么的，是一个锦上添花的部门。★监督（Director）：即导演。日本ANIME制作的导演是决定整部作品气氛风格的关键，掌管故事进行的步调、气氛转折等等。即使是相同的人物设定、相同的画风与制作群，也会因导演的不同而有截然不同的风格。一本动画片有着无数的监督，如：总监、脚本监修、作画监督、美术监督、音乐监督、原画监督、动画监督等等。有他们在,才能使一本动画片,从头到尾的人物能保持相同造型,颜色,等等，不会走样。★作画监督（Animetion Director, Key Animetion Supervisor）：修正原画、动画之成品，看看人物的脸型是否符合人物设定，动作是否流畅等等。必要的时候必须能重新作画，因此必须是资深的原画家及动画家才能胜任。★音响监督（Audio Director）：为每个镜头配上相应的声音及曲子，效果音的准备、配音录制、混音工程的监督等等。增加片子的感染力与动感，使动画片更真实可信★演出（Co-director、Assistant Director、Executive Director）：是在日本动画制作中特有的职称。简单说，他是辅佐导演的人，在TV系列和在OVA版、MOVIE版中扮演的角色也不大相同。在TV系列中，因为导演太忙，不大可能全程兼顾每一集，所以各集的演出就相当於该集的“专属导演”，顺著（总）导演的意图，全程掌控该集的制作。而在OVA、Movie中，演出这个职位就比较像“助监督”（副导演），了解导演的意图，协助处理演出工作的细节（“演出工作”就是“把剧本文字转化为镜头画面”的过程，有点像西方电影或舞台剧所谓的“场面调度”）。他的工作相当近似于监督，一定要相当熟悉动画语言的人来担任，但不一定要很会画图（正如导演也不一定要很会画图一样）。另外日文还有“出演”一词，通常是指“演员”，只有在真人演出的电影电视等才会看到，动画制作群里则无。★制作人（Producer）：主要是规划制作进度表，安排每日每天的制作进度，寻找制作群／制作公司，对外争取出资者，同时必须和执行制作共同作业，以确保企划的每个元件都能按时并正确无误地组合在一块儿。★制作：通常是指负责画该动画的公司，因为日本要制作一部动画通常是要n个部门/公司共同合作完成的，分工明确，有点像流水线操作。这个词也是需要大家关注的，一部动画的制作水准往往会受到制作单位的影响。有时甚至看看动画公司的名字也能知道这部片子值不值得收藏。★anime：就是动画。这个词现在用来表述那些赛璐珞片式的动画（日式动画）。在八十年代之前，也有叫做“电视漫画”或“漫画映画”。七十年代以后，大部分漫画（还有少部分小说）被日本动画公司改编成了动画。很多动画制作公司都很注意将文化注入角色和故事中，并且也补正原漫画的内容。 ★OVA（ORIGINAL VIDEO ANIMATION=原创动画录映带）：OVA在日本动画历史里占了一个非常重要的地位，在各种动画资讯志上经常会看见她的踪影。能够作为OVA的作品在首次推出时必定是未曾在电视或戏院上映过，才能称作为OVA。当哪些在电视或戏院上映过的作品再推出的录映带/LD/VCD等等就不能称作OVA了。而OVA中的"V"亦泛指所有映带/LD/VCD/DVD媒体，并不是单单当作录映带。★剧场版：最初是指为了在电影院播放而制作的动画。这类作品的制作成本与投资、人力都高於OVA与电视版动画，画工也极尽可能的豪华。不论在动作的流畅度、使用的分色数等，可以明显地看出与前两者的差别。通常一部剧场版动画是90分钟，不过没有一定，自由度很大。现今，只要是受欢迎的TV动画，通常都会推出相应的剧场版，但剧场版无论是故事还是人物，通常都会和原TV版有所差异。例如《少女革命》和《超时空要塞》都的剧场版都只保留了原作故事和人物的主线。★GK模型（手办、Garage Kit）：原意是“车库组件”，因为西方人惯将车库作为工作房，而GK模型就是在这种地方诞生了。最初的GK模型只是一些玩家们自行创作的作品，造型细致度是因人而异，通常都是ONLY ONE，全世界只此一个。制作的素材（也就是原料）没有一定，黏土、石膏、木板、金属都可以拿来做，因此自制或自己少量生产的模型才叫GK。之后因为某些特殊成品很讨人喜欢，也就有了把它当成商品来出售的念头。卖着卖着，突然有天两个家伙同时看上了一件作品，有人就开始动脑筋复制GK模型，用翻模的方式！当时可能是使用石膏之类的材料来当作模版来复制，但是石膏不易耐久，可能翻制个一两次之后就面目全非啦。现在则是使用矽胶来作为翻模用的模版材料，不但具有极佳的弹性，在耐用度上也比石膏强多了，不过还是有其翻制数量上的限制。基本上，只要不是射出成形而可大量生产的塑胶模型都被叫GK，大致有实心树脂、空心软胶、meta（低熔点，软软的铅锡合金）数种，题材则多为动漫画或电影人物。

2005年09月22日 13点09分 4