level 8
排着队唱征服👻
楼主
如果说黄家驹领导下的BEYOND是一支成功的商业摇滚乐队,那失去黄家驹之后的三子BEYOND无疑是一支颇具传奇色彩的实验摇滚乐队。在乐队发展正如日中天的巅峰时期,面对灵魂人物的意外离世,剩下的三子在巨大的压力和质疑下不但没有旋即解散,反而走出了黄家驹的光环和阴影,他们重新站了起来,继续革命,摆脱了四子时期的音乐套路和定势,化悲痛为力量,重整旗鼓把BEYOND打造成了一支更内涵、更具文艺气质、也更耐人寻味的实力派创作乐队。这是beyond的能耐,是beyond的勇气,更是中国摇滚乐坛的幸运!
也许是曲高和寡的缘故,三子BEYOND的人气大不如从前,但抛开唱片销量、脑残粉数量等等世俗的商业化衡量标准,三子BEYOND的音乐作品无论在思想内涵深度上,还是在音乐艺术性和创新性上,甚至在专辑封面的设计上,都要远远的优于黄家驹时代BEYOND乐队的音乐作品,这是事实,无人能否认。尽管三子BEYOND每年一到两张专辑的发碟效率还算高产,看似顺风顺水且默契十足,但在创作过程中,黄贯中的激进、愤世嫉俗与黄家强的略微传统、温和大众简直是不可调和的矛盾,而世荣也慢慢找到属于自己的风格和音乐理念,导致三子的音乐风格在专辑里分化的十分明显。(《二楼后座》到《爱与生活》还比较整体和稳定,风格分化并不明显)他们在音乐理念和风格上的分歧,渐渐衍变成复杂的矛盾冲突,并直观的体现在《GOODTIME》之前的几张专辑中,这直接导致了前几张本该属于神作的专辑在整体风格上变得分裂和碎片化,即是说一张专辑没有了整体性。从《请将手放开》开始,三子风格分裂明显了,《请将手放开》、《不见不散》、《惊喜》和《这里那里》都可以拆分成黄贯中的个人专辑+黄家强的个人专辑+叶世荣的单曲EP,这三种截然不同的音乐风格各自为政,痛苦且极不友好的并存着,因此听这几张专辑时难免会产生强烈的穿越感。当然了,这本身也是一种特色,一种艺术,不能说它不好。其实,从1994年三子第一张专辑《二楼后座》开始,大家估计立马就感受到:beyond变了,beyond脱胎换骨了。而后这6年多,大家也见到beyond在音乐上的的进步和不断的创新,是的,beyond已经不是之前那个beyond 了。这六年,beyond获得的成就和奖项不比四子时期少多少,走的也更远了,美国、韩国、新加坡、加拿大都有他们的足迹。当然了,在我个人看来,beyond三子最大的成就就是通过音乐筛选出了一批真正的beyond歌迷,把那些伪歌迷轰走了。那些整天黑三子吃老本三子没卵用三子垃圾的,整天沉迷于四子时期那些商业流行歌的,那些说 beyond 出道早期不成熟的,都是伪歌迷!因为他们不懂摇滚,不知道beyond在想什么,想做什么,追求的是什么!那些整天一个劲儿的喊家驹家驹的,你们先问一下自己配不配,配不配谈论家驹,你们知道家驹想要什么吗?知道他喜欢做什么吗?知道他毕生追求的是什么吗?........ 。 三子接下了家驹掉落摇滚接力棒,承担了摇滚乐坛的重任,抬起头来,一步一步地往前走……最后,三子完成了家驹的心愿。好了,扯远了,在这里再给那些还有得救的伪歌迷奉上一句:听beyond,请你多听听beyond早期的音乐和三子时期的音乐,不要还迷恋在那些商业流行摇滚歌里。如果你拒绝,那请你走开,beyond没你这样的歌迷,更不需要你这样的歌迷,你的存在玷污了beyond摇滚。
好了,回到专辑上来,从《惊喜》来看,三子的风格已完全分裂,再往后的《这里那里》,《不见不散》就一直如此,更奇幻更独特,与欧美摇滚更接近了。这种状况持续到1999年底的《Good Time》。
1999年11月,beyond世纪末最后一张粤语大碟诞生。但令人欣慰和略感遗憾的是,乐队磨合的最好的时候也正是其行将解散的时候,此时三子终于能放下成见和分歧,像十几年前乐队成立初期那样,一起随性纯粹的玩音乐搞创作,这也无意中造就了这张后BEYOND时代风格最为统一的一张专辑,没有了以往音乐中意识形态的压迫感,更多的只是三子的生活感悟在音乐上的表达,清新的吉他和弦,颇具匠心的编曲,散文诗一般的歌词,很现代很香港,单曲之间的衔接极为流畅,从头听到尾,一气呵成,让人温暖而放松,就像在城市安静角落里的咖啡店度过了一个美好的下午。从beyond本身而言,这是一张17年音乐之路的集大成之作,也是一张以“无形化有形”的写意作品;经历了地下乐队,实验音乐,摇滚,大路摇滚,流行,朋克,乃至后期的电子乐,试验过众多音乐种类的beyond,在17年后已经抛弃了那么多门派之分,而奉献出这样一张无法分类,只能称之为“Beyond风格”的大碟;对於beyond的歌迷而言,这是一张寓言,也是一曲晚安。 家强的音乐依旧在散漫天真中传达着积极的情绪,而贯中以往的愤怒、咒骂、讽刺已变成反思、自嘲和疑问,因此这张专辑虽然没有了以往作品中强大的张力和气场,但它的诗性悦耳、朴实气质依然让人爱不释手。
就像三子用一首神秘、耐人寻味且水准极高的隐藏曲目《进化论》为这张专辑做了一个漂亮的收尾,三子也用这张优秀的唱片为BEYOND的音乐生涯画上了一个完美的句点。也许这正应了黄家驹那句很经典的话,“在最光辉灿烂的时候玩到尽头,就是永恒”















2016年01月07日 05点01分
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也许是曲高和寡的缘故,三子BEYOND的人气大不如从前,但抛开唱片销量、脑残粉数量等等世俗的商业化衡量标准,三子BEYOND的音乐作品无论在思想内涵深度上,还是在音乐艺术性和创新性上,甚至在专辑封面的设计上,都要远远的优于黄家驹时代BEYOND乐队的音乐作品,这是事实,无人能否认。尽管三子BEYOND每年一到两张专辑的发碟效率还算高产,看似顺风顺水且默契十足,但在创作过程中,黄贯中的激进、愤世嫉俗与黄家强的略微传统、温和大众简直是不可调和的矛盾,而世荣也慢慢找到属于自己的风格和音乐理念,导致三子的音乐风格在专辑里分化的十分明显。(《二楼后座》到《爱与生活》还比较整体和稳定,风格分化并不明显)他们在音乐理念和风格上的分歧,渐渐衍变成复杂的矛盾冲突,并直观的体现在《GOODTIME》之前的几张专辑中,这直接导致了前几张本该属于神作的专辑在整体风格上变得分裂和碎片化,即是说一张专辑没有了整体性。从《请将手放开》开始,三子风格分裂明显了,《请将手放开》、《不见不散》、《惊喜》和《这里那里》都可以拆分成黄贯中的个人专辑+黄家强的个人专辑+叶世荣的单曲EP,这三种截然不同的音乐风格各自为政,痛苦且极不友好的并存着,因此听这几张专辑时难免会产生强烈的穿越感。当然了,这本身也是一种特色,一种艺术,不能说它不好。其实,从1994年三子第一张专辑《二楼后座》开始,大家估计立马就感受到:beyond变了,beyond脱胎换骨了。而后这6年多,大家也见到beyond在音乐上的的进步和不断的创新,是的,beyond已经不是之前那个beyond 了。这六年,beyond获得的成就和奖项不比四子时期少多少,走的也更远了,美国、韩国、新加坡、加拿大都有他们的足迹。当然了,在我个人看来,beyond三子最大的成就就是通过音乐筛选出了一批真正的beyond歌迷,把那些伪歌迷轰走了。那些整天黑三子吃老本三子没卵用三子垃圾的,整天沉迷于四子时期那些商业流行歌的,那些说 beyond 出道早期不成熟的,都是伪歌迷!因为他们不懂摇滚,不知道beyond在想什么,想做什么,追求的是什么!那些整天一个劲儿的喊家驹家驹的,你们先问一下自己配不配,配不配谈论家驹,你们知道家驹想要什么吗?知道他喜欢做什么吗?知道他毕生追求的是什么吗?........ 。 三子接下了家驹掉落摇滚接力棒,承担了摇滚乐坛的重任,抬起头来,一步一步地往前走……最后,三子完成了家驹的心愿。好了,扯远了,在这里再给那些还有得救的伪歌迷奉上一句:听beyond,请你多听听beyond早期的音乐和三子时期的音乐,不要还迷恋在那些商业流行摇滚歌里。如果你拒绝,那请你走开,beyond没你这样的歌迷,更不需要你这样的歌迷,你的存在玷污了beyond摇滚。
好了,回到专辑上来,从《惊喜》来看,三子的风格已完全分裂,再往后的《这里那里》,《不见不散》就一直如此,更奇幻更独特,与欧美摇滚更接近了。这种状况持续到1999年底的《Good Time》。
1999年11月,beyond世纪末最后一张粤语大碟诞生。但令人欣慰和略感遗憾的是,乐队磨合的最好的时候也正是其行将解散的时候,此时三子终于能放下成见和分歧,像十几年前乐队成立初期那样,一起随性纯粹的玩音乐搞创作,这也无意中造就了这张后BEYOND时代风格最为统一的一张专辑,没有了以往音乐中意识形态的压迫感,更多的只是三子的生活感悟在音乐上的表达,清新的吉他和弦,颇具匠心的编曲,散文诗一般的歌词,很现代很香港,单曲之间的衔接极为流畅,从头听到尾,一气呵成,让人温暖而放松,就像在城市安静角落里的咖啡店度过了一个美好的下午。从beyond本身而言,这是一张17年音乐之路的集大成之作,也是一张以“无形化有形”的写意作品;经历了地下乐队,实验音乐,摇滚,大路摇滚,流行,朋克,乃至后期的电子乐,试验过众多音乐种类的beyond,在17年后已经抛弃了那么多门派之分,而奉献出这样一张无法分类,只能称之为“Beyond风格”的大碟;对於beyond的歌迷而言,这是一张寓言,也是一曲晚安。 家强的音乐依旧在散漫天真中传达着积极的情绪,而贯中以往的愤怒、咒骂、讽刺已变成反思、自嘲和疑问,因此这张专辑虽然没有了以往作品中强大的张力和气场,但它的诗性悦耳、朴实气质依然让人爱不释手。
就像三子用一首神秘、耐人寻味且水准极高的隐藏曲目《进化论》为这张专辑做了一个漂亮的收尾,三子也用这张优秀的唱片为BEYOND的音乐生涯画上了一个完美的句点。也许这正应了黄家驹那句很经典的话,“在最光辉灿烂的时候玩到尽头,就是永恒”















