转载自： 猫小鱼(zhangxxyt) Tom论坛 专辑封面上有两个赵薇，一红一黑，一个自信，一个犹疑，这张专辑叫做“双”。宣传文案里说，我们要打造两个赵薇，一个清新文静，一个时尚动感。 　　 　　长久以来，赵薇给我的也一直是这两种印象，一边是小燕子的天真疯癫，一边是陆依萍的深情坚忍；一边是舆论口诛笔伐下的风波不断的问题女明星，一边是她在记者的镜头前的从容淡定又沉默…… 　　 　　和大多数人一样，我从不认为她会唱歌，她的声线单薄，她唱歌没有技巧，即使去年有了那张让她翻身的《飘》，我也并没有很用心的听。也许对她唱歌的印象依然停留在小燕子那个年代吧，所以这一张，像炎炎夏日里一阵微凉的风一般打动了我。 　　 　　开场的《来得及的明天》是联合国儿童基金会“关注受艾滋病影响儿童项目”的主题歌，许巍的曲，一首充满了爱心的公益歌曲，以许巍惯用的吉它扫弦作底，介于英式摇滚和民谣之间，许巍唱来是知性的淡泊，赵薇的就多了一些温柔和清澈。 　　 　　黄以达的《顺风逆风》也许没有上一张的《渐渐》那么抢耳和惊艳，但是显然它的受众会更广，因为它的旋律更适合K，却也没流于俗套。轻轻浅浅的钢琴托着赵薇的很女性化的声音，箫声自始至终淡淡地呜咽着，即便在后来弦乐切入的时候也若即若离地环绕着。顺风旅行生命的辽阔，逆风拥抱相惜的感动，在这首歌里，世界变得明静而简单。 　　 　　《微小的部分》是对邓丽君的又一次致敬，柔婉的旋律进入副歌时转入了稍稍变调《月亮代表我的心》，衔接很自然。世界很大，我很小，对你的想念微不足道。这不是最抢耳的歌，但是应该是最耐听的一首。所谓的经典，都是经过了时间考验的。 　　 　　《痛苦之歌》看似恋人的分手之歌。赵薇说，这是送给讨厌的人的歌。一种幽默的反抗，一种宽容的姿态。大提琴和中提琴纠纠缠缠，使歌曲充满沉郁的悲伤。与第一句的念白“到后来，我才明白了”呼应，歌的结尾，赵薇说，“我接受了”，几声轻轻的哽咽和抽泣，接下来是自嘲或者释然的轻笑声。听者的细致情绪很容易地被拨动了。 

[音乐心情]听赵薇的《双》（转天涯） 1.来不及的明天 　　 　　开场就是电子乐效果，接着不纯粹的英伦吉他音推了过来，这让我不得不感慨现在所谓英伦风格音乐对我们华人音乐入侵到了什么地步。我们的音乐制作人们，终于明白了一个道理：英伦风格的东西，可以点缀很多人的音域。要知道，放松的歌唱感觉不是一时半会可以培养出来的，但是音乐风格却可以作为一条找到放松风格的捷径。 　　听吧： 　　“... 　　 ... 　　 为何有些小鸟来不及飞行 　　 为何花都等不及开放 　　 孩子 　　 你为何流泪了 　　 为何眼中有惊慌 　　 天空因为飞鸟变得更宽广 　　 大地因为花开传递着芬芳 　　 每个孩子都该无忧的成长 　　 ... 　　 ...” 　　这段歌词，让我想起的人，是汪国真，真的。歌词用的意象虽然很老，但是励志的用意，是显而易见的。 　　 　　仔细听来这首歌的人声，赵薇对每一节歌词的最后，总是试图做颤音处理。然而，好就好在，赵薇似乎越来越了解自己的声带了，她颤音的技巧显然是不怎么高明，但是做到了浅尝辄止，没有逾越自己声带的客观功能，并且她将声音的不足，成功的隐匿在了电子乐和效果器中。 　　 　　据说赵薇这次的音乐制作人是陈伟，一个擅长快歌的金牌制作人。从这首到最后，我们都能找到一个行将没落的才子，在吃力的构思。 　　 　　 　　 　　2.顺风逆风 　　 　　第一个值得肯定的地方，从一开始配乐就是十分简单，乃至在第一节的演唱中，箫声之后，就只有简单的钢琴声穿梭于女声当中... 　　 　　 　　第一段高潮之后，出现一段用小提琴给箫伴奏（假设开场的那段的确是箫声。自从泰坦尼克号的电影原声之后，各种笛子和箫开始泛滥，在这样一个电子乐入侵的音乐年代，叫我们这些听歌人实在无所适从...）的出彩部分，小提琴很大气，推波助澜，让箫声不是那么单薄，让人声不是那么没有依靠，找到了一种整体效果上的过渡和回归。 　　 　　可以说，这一首歌的编曲的确是高明，但是，却是犯了大忌，殊不知在一个非创作型歌手的作品中，如果配乐比人声更吸引耳朵，那无疑是音乐制作人的一种失策。 　　 　　很多意义上，赵薇这张《双》和当年周迅的《夏天》都有可比性。周迅应该感谢火星电台，也应该拒绝和火星电台再合作，因为火星电台几乎到了喧宾夺主的地步。 　　 　　顺便说一句，在我听来，这首歌里的赵薇，是整张专辑中人声最让人觉得陌生的。当然，是但从音色的角度去说。 　　 　　后来一个朋友告诉我，这段箫声让他想起了赵薇的某部电视剧。我不屑的反问他一句：‘如果我不告诉这首歌是赵薇唱的呢？’ 　　 　　这首歌中，吟唱到“很快乐～”以及“哎呓呀～哎呓呀～哎呓呀～”的时候，很多人都会说，赵薇的声音好空灵。其实，坦白的说，我个人认为，这首歌中的空灵，是效果器在帮忙，真空管效果而已，无他。 　　 　　我肯定这首歌的另外一个很重要的原因是第一句歌词：‘我很爱你的耳朵，在喧嚣里听得见我’。其他部分的歌词，如果和配乐一搭配，很容易让人想起琼瑶，真的，尽管我没有看过赵薇的电视剧 。 　　 　　 　　 　　3.微小的部分 　　 　　可以说这首歌翻唱了《月亮代表我的心》，歌词为证： 　　 　　《微笑的部分》高潮部分的歌词： 　　“轻轻的一个吻 　　 曾经打开我的心 　　 深深的一段情 　　 叫我思念到如今 　　 以后的我是个陌生人 　　 重新组合陌生旅程” 　　 　　《月亮代表我的心》的歌词： 　　“轻轻的一个吻,已经打动我的心, 　　 深深的一段情,教我思念到如今. 　　 轻轻的的一个吻,已经打动我的心, 　　 我们那么深深的一段情,教我思念到如今.” 　　 　　但是，这种不着痕迹的翻唱，无疑是受欢迎的。仅仅是歌词上找到有翻唱的关联。 　　 　　试想一下，当你陶醉在这个全新的女声里面，突然找到了对老歌、对往事的回忆，是多么惬意啊^_^

4.痛苦之歌 　　 　　从这首歌开始，歌者明显开始投入了感情。 　　 　　可以说，非创作型歌手在唱歌的时候，有些歌曲她本身并没有共鸣，自己的声音就好比是一个音乐制作人操作的高级乐器。而当找到了歌者自己有共鸣的歌曲的时候，她的声音就不单单是音乐制作人的乐器了，她开始自己驾驭音符的飘逸轨道。 　　 　　独白的开始，伴随着教堂的钟声，于是整个歌曲就似乎是这样：一个人虔诚的在教堂的忏悔室里，自言自语，说自己的感情，就好像在用第一人称写一部小说... 　　 　　又是小提琴，但是这次小提琴更像是伴奏。 　　 　　这首歌里，对唱词“离开我～”的吟唱，结尾的处理，是用感情把声音抛到了空中，抛到空灵的境界... 　　 　　但是，如果大家听过FIR的《我们的爱》，你就会吃惊的发现：这首歌很多地方的唱腔与《我们的爱》如出一辙！包括对唱词“离开我～”的处理方式。 　　 　　 　　 　　5.我和上官燕 　　 　　可以说，这首歌过早的就被人赋予了‘莫式RAP’的风格标签。 　　 　　我的女朋友问我：‘你说这首歌好在什么地方？’ 　　我几乎不假思索，回答说：‘节奏感，歌词，尤其是RAP的歌词，让人觉得淡淡的那种伤感，是来自一种苦涩的记忆、青涩的记忆，但是却用这种似乎明快的节奏演绎出来，而不是无病呻吟’。 　　RAP歌词，很有画面感觉和故事性，很有想象空间，不论是歌者还是听者，都会勾勒出一幅黑白电影截图。 　　这首歌，赵薇的声音和感情都达到了极致。她开始享受音乐给她的快乐：可以让她说出自己想说的东西来，不管别人懂不懂她究竟要说什么，她可以固执的说，滔滔不绝的说^_^ 　　 　　我私下以为，RAP的最高境界，不是饶舌的让人听不懂；而是一种陶醉的娓娓道来，而不是吃力的和自己的肺活量过不去。可爱的RAP，应该是潺潺流水的模样，而不是暴风骤雨。那才是RAP乃至R&B要给我们的东西，是一种自由，是一种寻找流畅，寻找无束缚，寻找无羁绊。 　　 　　有朋友曾经向我埋怨：仔细听这些RAP风格的作品，它们的配乐其实都很单调，要不就是一个调调的吉他音，要不就是一个调调的架子鼓，很无聊的。 　　其实，这种单调，就是一种音乐风格，你会奇怪的发现，这种单调你几乎不会在意，因为它是不想打搅你对人声的聆听^_^ 　　 　　赵薇能很好的把握住这种RAP的节奏，把其他的音乐元素全部包含到自己的人声里去。恰恰是这种自由和放松，让赵薇走出了莫式RAP，而显现出一种超然姿态。 　　 　　至于有网友讨论：上官燕是谁？我想起了鲍家街四十三号的一首歌《李建国》：‘其实他就是我们每个人...’ 　　 　　 　　 　　6.孰轻孰重 　　 　　音乐制作人，果然是陈伟，这个曾经给蔡依琳搞过制作的人，在这首歌里，开始让赵薇找蔡依琳的感觉。但是，显然赵薇更喜欢李玟？ 　　 　　蔡依琳感觉的配乐，李玟感觉的唱腔，赵薇的声音在企图兼容并包，但是显然赵薇的驾驭能力还不足。 　　 　　在鼓点的催促下，赵薇的演唱显得有些着急。 　　 　　个人风格和商业价值，孰轻孰重？ 　　

　　7.夜长梦多 　　 　　这首歌，有朋友怀疑赵薇是在找王菲的感觉。 　　 　　我要说的是：难道大家认为赵薇是在搞一张模仿秀专辑？ 　　 　　这首歌仅仅是在开始找到了窦唯的感觉而已。窦唯的感觉？对，就是那种游离在音乐中的声音。而之后，显然游离在音乐中的感觉不能满足歌者了，她选择了游曳，选择了延续哼唱、果断的选择了挣脱鼓点节拍的控制。 　　 　　显然，赵薇是找一个属于自己的领域。这张专辑显然是试验性的。 　　 　　事实证明，赵薇其实可以驾驭很多种音乐风格，她的嗓音固然存在着这样那样的缺陷，但是一个歌者不可能都拥有19音域的天生利器，关键在于怎么去驾驭音乐，怎么去找到一种在音符中游曳的状态。 　　 　　赵薇唱这首歌的时候，是不是在想象一场午夜舞会呢？ 　　 　　似乎赵薇在享受这首歌，品尝着吟唱的快乐，相信她自己也恍然大悟：原来快歌可以哼唱出来？ 　　 　　能从歌曲中听到她恍然大悟的欣喜。 　　 　　 　　 　　8.不要告别 　　 　　‘我醉了... 　　 我的爱人... 　　 我的眼睛有两个你，三个你...” 　　 　　毫无掩饰的清唱，毫不造作的凄凉。 　　 　　歌者似乎要从自己已经干涸的泪腺中，再挤出几滴眼泪，来消磨自己无聊的时光... 　　 　　这是苦涩的恋情，是在小心翼翼的借酒壮胆，唱出了很多女人的心酸，自然的，删去了累赘，删去了煽情，淡淡的，公然的暴露自己忧伤的企图... 　　 　　坐在马路边，摸索自己的衣角，想找到一些残留的味道？ 　　 　　 　　 　　9.发现（京华烟云主题曲） 　　 　　这首影视歌曲，相信有它独特的背景，我没有看过《京华烟云》。 　　我要说的是，这首歌，让我听到了其他民族的音乐元素，味道有些奇怪，不地道。 　　 　　但是，这首歌里，赵薇又试验了一下，她有了哭腔，真的。 　　而且，她在发音上，开始学会了模糊处理，这感觉在一句“美丽如初～”上暴露无遗。打个时髦的比方，就是在拐弯道的时候，她用了漂移。 　　对，她用了漂移。 　　 　　 　　 　　10.爱 　　 　　我这个年纪的人，很怀念齐豫。 　　很受用。 　　其他的我就不说了。

扫描版，内容就在图片上。

继续

：《超音波周报》赵薇新专辑「双」　（节选）〔民生报〕 赵薇新专辑「双」里一首「我和上官燕」令人耳朵一亮不在於像「黑豹」似曾相识的轻快曲式，而在於适合女性的叙事Rap，作词文雅是一个新名字，以用字的惯性来看，应该是大陆作者，写的是女性情谊，也是较为少见。两个不同个性不同际遇在异乡打拚租住邻房的女性，感性、生活而写实，是「我和上官燕」脱颖动人的重点，如果作者出自彼岸，台湾写词者该当加油了。

赵薇推出专辑《Double》 小燕子进化成上官燕(图) http://ent.sina.com.cn 2005年07月27日10:46 信息时报 小燕子进化成上官燕 　　过去一年，赵薇负面新闻缠身。加盟维京音乐后推出的专辑《飘》，也因绯闻而聚焦了大家更多的关注。但小燕子的音乐冲力却似乎一波强过一波。时隔不足一年，如今，在主演话题不断的电视剧《京华烟云》播出在即以及男朋友汪雨被传移情别恋的时候，赵薇依然从容不迫地推出新专辑《Double》。 　　在访谈中，赵薇不愿多谈音乐以外的事情，她选择回避一切感情问题。她说，不想 大家因绯闻而去关注她的音乐。这只小燕子从当初一夜成名到如今多栖发展，她经历了不少风风雨雨。如今在音乐路上，她同样经历着一个跌跌撞撞的学飞过程。 　　谈风格：这是一个完整的赵薇 　　信息时报：这张新专辑与你上一张专辑的风格有何不同？ 　　赵薇：这张专辑最重要就是加大了快歌的比重，有4首风格不同的快歌，有说唱的、带电子味道的以及上世纪80年代复古Disco音乐，专辑里面的每一首歌都有不同的风格。 　　信息时报：其实你最想尝试的曲风是什么？ 　　赵薇：我就是想尝试舞曲快歌的风格，所以在筹备这张专辑的时候我还特意跟老板说了，一定要让我唱一些舞曲快歌，所以这次舞曲快歌我都很喜欢，很值得向大家推荐。 　　信息时报：你认为《Double》这张专辑最大的卖点是什么？除了舞曲快歌以外。 　　赵薇：我觉得这是一张视听佳宜的专辑，听的部分大家不但可以听到我唱的快歌，而且慢歌部分我也觉得不错，因为是李伟菘老师负责操刀的，可听性还是蛮强的；而且这里面还有一首歌是许巍特意为我写的，专门写给为联合国儿童基金会筹款的，我终于能唱到许巍创作的歌曲，我很开心，因为我一直很想跟他合作。 　　信息时报：大家从音乐中，能感受到一个怎样的你？ 　　赵薇：上一张《飘》的专辑给大家展现的是我沉静的一面，但这次是动感的一面，其实这两面加起来才是真正的我，所以上一张只是展示我的某一部分，加上这张就完整了。

谈主打歌：喜欢这首歌的精神 　　信息时报：新歌《我和上官燕》中的上官燕到底是谁？跟你有什么关系？ 　　赵薇：当然有关系！这首歌刚拿到的时候并不知道做什么歌词比较好，后来碰到一个朋友，五六年前跟我一起工作过，她现在是一个很好的作词人，我就请她帮我写词，她决定要写两个女孩，在北京奋斗，实现自己的梦想。我觉得很好，很上进的感觉，挺向上的。 　　信息时报：那个女孩就是那个上官燕吗？ 　　赵：其实上官燕可以是任何人，每个人心中有一个上官燕。我喜欢这首歌的精神，不是那种情爱的东西，或者痛哭流涕的伤感的，而是那种加油的感觉。 　　信息时报：那么说，这是一首励志歌曲吗？ 　　赵薇：对，我喜欢励志的。但是我觉得励志的东西给人力量，就像很多人喜欢李小龙，这对人有帮助。而且现在人听到这种写两个女生的歌比较少，又是跟爱情无关的，我觉得挺特别的，作为主打歌很好。 　　谈成绩：这次录音顺利多了 　　信息时报：你觉得自己的音乐进步了吗？制作人怎样评价你？ 　　赵薇：觉得进步挺大的吧。现在他们觉得我还有潜力可挖。而且这次录音过程也比上一张更顺利。 　　信息时报：比起上一张唱片，这次你信心如何？ 　　赵薇：录上一张的时候我还曾经装病不肯录音，心里害怕呀！(笑)记得那次，我知道租录音棚花很多钱的，也不好意思说“不行，今天我不想录了”，后来我去了以后就躺在沙发上装病，待别人喊我，我就说：“哎哟，我好难受啊。”他们就只好让我先回去休息了。不过这次，我就录得很顺利，轻松多了。 　　信息时报：你给自己在新专辑中的表现打多少分？ 　　赵薇：这应该是歌迷打的分，我对自己这张专辑总体是满意的。 　　谈过去：“小燕子时代”的歌不适合我 　　信息时报：怎样看待自己“小燕子时代”的歌曲呢？ 　　赵薇：那时候我对音乐不太懂。其实那时期的歌不太适合我。 　　信息时报：是不是因为选择了不适合自己的路线？ 　　赵薇：对，以前的唱片公司本身不是真正的唱片公司，而是琼瑶的影视公司，当时有好多人想找我出唱片，他们就决定自己做一个唱片公司来出唱片，但不是那种很专业的唱片公司，所以做出来不太适合我。当然对我也有一些帮助。 　　信息时报：目前你在歌坛有什么发展计划？ 　　赵薇：暂时没有，因为我马上就要进剧组拍戏了，所以连专辑的宣传都要先放下。可能要到9月份的时候才会再为这张专辑进行全国的签售宣传活动。

赵薇《双》:与《飘》一起成双成对 http://ent.163.com　2005-08-02 11:10:13　来源: 网易原创　作者:大地　　网友评论 15 条 网易娱乐专稿，未经授权，不得转载。 在偶像盛行的年代，在任何一个地方都会有不会唱歌的人硬挤到歌坛去发展。香港台湾已经有例子在前。原先内地的歌坛还算干净，不过谁也抵挡不住明星被需要的趋势，只要有需求的市场，自然就会有相应的产品。一批靠演电视电影出名的明星曲线救国，以战养战，靠着自己的人气进军歌坛。把本应该属于自己私人爱好的一面展示在所有人的面前，摆到台面上赚钱。这种模式的初始阶段并不见得有什么成效，即便是在销量上占了面子，还是引来了不少骂名。他们也曾留下过一些仍在被传唱的歌曲，但是谁都知道这都是依靠着幕后制作的功劳。 不过近两年来，演而优则歌的几位也成心要转型，公司也不仅仅是会为了一纸合约或者轰动效应而随便发行一张不被人记住的唱片。他们也开始考虑到歌手自身的水平和歌唱条件，制作和创作的理念也慢慢转变过来，从小农经济型转到国际化趋势。周迅是此类歌手的带头人，除去以前的那些凑合的歌曲，《夏天》才开始成为一张真正属于她，并且可以称为是一张唱片的专辑。与新人火星电台的合作发掘了她在歌唱方面的能力，掩盖了嗓音的不足。在歌里那种校园的，快乐的，迷人的情绪开始被人记住并称赞。所以今年的新唱片延续了旧模式也不会招来指责。陆毅也在新索的帮助下向英伦吉他摇摆乐靠拢，努力改变自己被认定的奶油小生的形象。当然效果还有待商榷。另外曾经的小燕子赵薇，一样在维京唱片的帮助下，一洗旧时故作幼稚的样子，真正开始唱歌。 有《飘》的成功在前，不得不叫人佩服港台大公司对音乐结构和制作上的能力。赵薇在他们的打造下与很多成功的音乐人合作，一下就脱胎换骨，清新而动人的旋律和编曲一下就抢在很多同行的面前。而且她自己也慢慢掌握了对歌曲的感觉，不再是那个傻傻作态的小燕子了。等她推出《双》的时候，大家自然对她有了期待。不知道她改变后的这张唱片会是什么感觉，会进步还是退步，会更好听还是走回老路？ 像赵薇这样的歌手，一定要有出色的制作人在背后指导。他们的经验能迅速把歌手的技巧提高。这次维京仍旧让姚谦坐镇幕后，委以重任。在唱片的内页也频频见到他的名字。第一首歌《来不及的明天》怎么听都让人觉得舒服而熟悉。几遍之后我立即认定这是许巍的作品，看到名单上果然是他。那种旋律的构成，喜欢用的韵脚都是他近期的路数。关键是歌词居然也是姚老师而作，他已经进入许巍的思考模式中，真是不容易。这首歌不但旋律动人，而且在中间一段赵薇和童声合唱团的合唱，搭配起来听很有意思。赵薇唱这首歌还是很有感觉，因为符合她快乐自由的样子。 宣传的口号不大可信，如果你要把《双》当作是RNB唱片就会失望。陈伟在唱片里吃重的也就是几首歌，并不能代表全部。《孰轻孰重》和《夜长梦多》确实是熟悉的节拍，也是赵薇新的尝试。至于效果不见得就很好。她的声音在处理快板歌曲上还是显得不够气，没有Coco她们那种妩媚的感觉。不知道靠录音室能不能修复一下，反正在唱片里的表现不够好。风格是有心改变，效果还得看个人潜质了。在歌词上姚谦和周耀辉各自代表了台湾和香港，特别是后者的歌词怎么看都像是粤语。看来周老师还是给达明和黎明写歌词叫有感觉。被大家关注的还有所谓Rap歌曲《我和上官燕》。里面确实有Rap成分，但是不见得有多好。这样的念白只是给歌曲增加了不少情调，和Rap还是有点距离。不过曲子倒是不错。真的占了分量的歌曲，还是一般的情歌。这也永远是一张“台湾制造”最明显最拿手的。清爽的风格是明显的标记。《顺风逆风》层层的推高，《微小的部分》对《月亮代表我的心》的巧妙融合，都收到了很好的效果。后者中赵薇的声音很好的表现出来，她的中音不算很弱，慢板的速度正好可以把她磁性的部分表现出来。所以唱片里最中听的也还是这些情歌。如同周迅在《夏天》里的被巧妙衬托出的感觉一样，赵薇这次也得到了自己想要的。 事实就是，赵薇没有从《飘》之后就退步，相反，这张名叫《双》的唱片是对前者的一次呼应。风格上的改变开始，到唱腔的运用，以及在旋律方面的取向制作人的用心，都是一次进步，甚至可以看作是《飘》的姐妹篇。经过粗制滥造的内地唱片公司摧残之后，赵薇终于可以在大公司里吐一口气。不管你之前对她印象如何，反正这两张唱片足以让你改变一点什么了。