一直想写个有关录音的帖子，奈何拖延症晚期==一点点提笔写来、也有一段时间了。
心爱滴小黑
镇楼
~请勿插楼

我们作为乐手，确切来说作为吉他手，除了在舞台上，很多时候还是关门自嗨的时间多。创作时，往往需要录音来将其实现；练习时，将练习的内容录下来也是很好纠正错误的方式。
其实所谓录音，以现代的方式，无非就是将模拟信号转换成数字信号存储在电脑或者其他录音设备中。体现在电吉他领域中，就是将琴、效果器、音箱等信号流拾取的过程。随着数字技术的飞速发展，录音的方式上也产生了很多变化，多年以前大多数都是采用麦克拾取吉他音箱的方式，现在这种方式仍然存在，个人也非常喜欢这种方式。不过，它从便捷性和投资、经验等需求上，已经稍显逊色了。越来越多的软件效果器、音箱模拟器、甚至近几年出现的音箱克隆器等等，已然在录音领域挑战着曾经“主流”的复古录音方式的地位。哪种方法好，哪种方法差，口水战也不少了，我倒觉得各有各的好吧，不作定论，免得口角。
通常来说、有如下若干种方法：
1、 琴——效果器——音箱——麦克风拾取——声卡
2、 琴——综合效果器——声卡
3、 琴——声卡、并在电脑端加载软效果或者模拟插件
其实这几个方法之间，也是可以互相融合的，例如将信号从音箱前级引出输入声卡、然后在电脑端加载模拟后继和箱体的插件，也可以让琴通过效果器之后进入声卡，电脑端加载音箱模拟等等，衍生出很多组合。

2、 使用line6 hd300内录，参数如图
设备连接：LTD MH417—line6 hd300—m-audiom-track—Cubase

3、 使用guitar rig5内录，参数如图
设备连接：LTD MH417—m-audiom-track—Cubase

4、 使用guitar rig5内录，参数如图，并加载箱体模拟IR
设备连接：LTD MH417—m-audiom-track—Cubase

5、 使用vst箱模插件内录，参数如图
设备连接同上（加载采样箱体为mesa boogie rectifier 412 V30+shure sm 57）

6、 使用音箱前级进入声卡，并在电脑端加载后级模拟和箱体模拟，参数如图
设备连接：LTD MH417—Ibanez ts9—peavey6505 前级部分—m-audio m-track—Cubase（加载采样箱体为mesa boogie rectifier 412 V30+shure sm 57）

7、 使用HD300关闭箱体模拟进入声卡，并在电脑端加载箱体模拟，参数如图
设备连接：LTDMH417—line6 HD300—m-audio m-track—Cubase（加载采样箱体为mesa boogie rectifier 412 V30+shure sm 57）

上视频~（喵了个咪的谁能告诉我为毛同一个视频文件放土豆上是原画放优酷上连高清都上不去？？？？？？？？？？？）


视频来自：土豆

由于使用的音箱问题，用音箱的两个音色明显中频很足，算是这箱子的特点了……HD300苦逼的不能升级5150的模拟，所以音色质感不太相同，而且HD300那个音色似乎做的中高频太少……喵了个咪的……（个人比较喜欢这种很雄起而平滑的中频感，这点在箱模里不怎么好调出来，另外真箱子的高频泛音也比较自然，单听干轨的话数字前级音色数码味儿还是多少浓一些。）

其实客观来说，在混进曲子里之后，各个方式的hi-gain音色质量区别是不大的，重型音乐本身也不是什么强调动态的风格，那么去掉鼓组贝斯人声等等因素，单独听听各个音色吧。
直接上网盘[无效] http://pan.baidu.com/s/1i3yHZmd
（尼玛好久没练琴，干轨里面能听出好几处明显错误加手拌蒜，懒得重录，勿喷= =）

有关音箱采样等vst
作为时下流行的数字技术，IR的箱体真实度还是很好的，除了不同的箱体和麦克风，还有不同拾音位置的选择，如图
除了使用guitar rig5加载之外，还可以使用这个插件在宿主中加载，如图
大体上说，麦克越靠近喇叭的轴心，高频越多，反之越少；麦克离喇叭越近，低频则越多。因为不同的箱体、喇叭、麦克、甚至所处环境的不同，很难有一成不变的方案，因此，直接麦克拾音往往需要对自己录音的设备非常熟悉，有足够的经验才能出好声音，而数字技术则免去了这一问题，都是预先做好的采样，使用者只需要找到最喜欢的搭配即可。
另外，有关后级模拟插件，放置在前级音色和箱体之间，能明显提升音色的饱满程度，在实体音箱中，后级也是构筑音色极其重要的一环。

有关立体声和哈斯效应
先复制下度娘：哈斯（Haas）通过实验表明：两个同声源的声波若到达听音者的时间差Δt在5~35ms以内，人无法区分两个声源，给人以方位听感的只是前导声（超前的声源），滞后声好似并不存在；若延迟时间Δt在35~50ms时，人耳开始感知滞后声源的存在，但听感做辨别的方位仍是前导声源；若时间差Δt>50ms时，人耳便能分辨出前导声与滞后声源的方位，即通常能听到清晰的回声。哈斯对双声源的不同延时给人耳听感反映的这一描述，称为哈斯效应。这种效应有助于建立立体声的听音环境。
当两个强度相等而其中一个经过延迟的声音同时到聆听者耳中时，如果延迟在30ms以内，听觉上将感到声音好像只来自未延迟的声源，并不感到经延迟的声源存在。当延迟时间超过30ms而未达到50ms时，则听觉上可以识别出已延迟的声源存在，但仍感到声音来自未经延迟的声源。只有当延迟时间超过 50ms以后，听觉上才感到延迟声成为一个清晰的回声。这种现象称为哈斯效应，有时也称为优先效应。
指人们不能分辨出某些延迟声的现象。延迟声的声压级小于先导声，无论来向如何，只要小于17ms，就不会感到延迟的存在。当延迟声的方向接近先导声，延迟30ms也不会感受到。只有大于50ms时，人们才会感受到延迟声。
实际运用中一个很简单的方法，就是录两轨同样的吉他，以riff为例，假如录一轨，直接复制，然后将pan调至左右两端，此时，其实只是将音量放大了一倍，左右声道的声音是完全一样的，因此并不是立体声，但是假如同样内容的吉他录两次，然后分别pan至左右两端，此时就能听出来左右声道的不同，这种方法能显著提升声音宽广程度。还有一种方法就是把同一段吉他复制之后，将其中一轨拖动一个很小的距离，不要太大不要太小，听起来也能产生两个轨的效果。

每种方式的好坏，其实每人心中都有个标准，无论哪种方式，都是在完成琴—效果器—音箱—麦克的完整流程，任何一个部分，不用硬件，就是软件完成。作为一个爱好者而非专业人士，其实花比较少的钱用比较简单的方式得到好的音色（最好还能静音）是普遍的愿望（其实现在很多重型乐队的吉他在混音时都是用的vst来做）。当然，也有我这种更喜欢复古方式的录制，个人觉得真实度也更好一些，哪怕多费很多功夫，乐在其中吧。音箱模拟器的声音，方便是方便了，就是有时候有些太过干净了。其实在高增益的状态下，甚至说哪怕过载这种比较吃动态的音色，在混音水平足够高的情况下，混在整曲中，二者的区别是不大的，只要调节的好混的好，完全可以作出很好的作品。个人目前比较喜欢的静音方案，是前面整曲录音中的第六个，也就是实体前级音色加后级模拟箱体模拟的方案，真实度足够，也很方便（用管箱的童鞋一定注意，采用这种方案一定不要拔出箱体线，会损伤后级的，应该直接从send口引出信号，而连接着return的线扔地上就好了……）

楼上插楼的都抽掉了水比们现在可以开始了
@浮生若梦灬Eno 求那啥