本帖是一个欢乐贴，不论是正统、恶搞、甚至某“三集”电视剧，只要有武松出场的，都有可能会中枪。有某一版死忠粉丝者，自备防弹衣和坚实的心脏再入贴噢（也没那么夸张啦楼主还是很温和的吼吼吼）
先从多年以前的内地电视剧《武松》开始，这部电视剧也许是资金的原因没有拍成完整《水浒传》，只拍成了水浒传几个主角的个人秀系列剧，其中武松成为那一代人们心中武松的默认形象，至今还有很多人认为此剧中祝延平武松是最纯正的武松，依据是和原著描写最像：
真是这样的吗？关于武松样貌原文是怎么描写，各位再熟悉不过就不引用，之前有位同仁说得好，原文其实并没具体描述武松眼睛什么样鼻子什么样，“一双眼光射寒星”也只是说眼神犀利，这种抽象的描述，其实为我们选演员提供了很大的余地，所以我以为，导演选了这位方脸演员，其实只是那个时代的审美。说到那个时代，这部片子不可避免地被烙上时代印记，这也是它的硬伤所在，这里只说三点：
1、表演过于夸张，浮于表面，忽略了对人物内在的挖掘。其实这种夸张的表现应该主要用在戏曲、舞台剧当中，而出色的电视剧的表演则要求更细腻深刻，这或许是那个时代我们对电视剧的认识不足的缘故。在这里要肯定一下演员，并非是他的表现有问题，在那样的限定之下，演员的表现已经努力做到了非常细致。多年后看到该剧演员演其他角色，楼主还是非常肯定其专业精神的。
2、演员的形象与原著契合度并不高。前面说了，武松形象并没有“工笔”化的描述，都是“写意”式的，所以很多人说这个版本武松“就是武松的样子”，并不完全。几乎所有人都认为这个武松身材魁梧，国字脸，鼻直口方，一派正气……仔细看看，这不是老电影中典型正面英雄的长相嘛？武松真是这样画着脸谱的正义战士吗？当然这一点不足以说形象不对，关键是身材，很多人都认为此演员身材魁梧，我并不这样认为，骨架还是很魁梧的，但是那个时代也许是还没从饥荒年月中彻底的缓过来（虽然吃饱早已不成问题，但顿顿吃肉还不是每个家庭能达到的），加上那时候并没有“健美”“练肌肉”的意识，所以人们普遍身材单薄，即使是像祝延平天生身材条件这么好的演员，看起来也不免单薄，这样的武松说他身上有“千百斤力气”，实在让人难以信服。
（插播，我心目中的武松，应该是超人的身材：
）
而武松这个人物的魅力，有很大一部分都来源自他的强大和强壮，试想假如武松的武力和西门庆一样，只是侥幸完成了全部的英雄事迹，他还会有这么多粉丝吗？这就要说出第三点：
3、对高超的武艺体现不足。
当然这一点主要是武术指导不够精湛造成的，说到底还是时代限制。武戏动作过慢、没有体现出力量，还是很像戏曲中的武戏，“点到为止”，所以显得并不生动。
以上是楼主认为全局最遗憾的三点， 其实瑕不掩瑜，此剧第一次将武松形象搬上荧幕，成为人们心目中第一个切实的武松形象。本剧的成功之处，众所公认，所以楼主鸡蛋里挑一下，其实只是在提出希望。
年代虽然造就了一定的表达局限，然而此剧的成功也多要感谢那个年代的特有的专注、执着与虔诚——在这一方面，现在的多数影视剧则必须自叹不如。
下面我们来聊一些该剧对于原著改动处。“不符合原著”常成为名著翻拍电视剧的最大骂点，但我个人认为其实改动才是电视剧的点睛之笔，我一向是不赞成电视剧百分百照搬原著的，因为小说和影视剧本身就是不同的艺术形式，何况年代久远小说，创作时更是根本就没有电视剧这种东西存在，所以作者不可能考虑到在荧幕前的表达，所以这些文字本就未必尽数适合荧幕表达。再有艺术作品本身就存在着在岁月的长河中，像生命一样成长发展的过程，所以对于一些电视剧改编原著，楼主都是尽量怀着宽容的态度，关键不是“改没改”，而是“如何改”。
先说玉兰戏——这是武松一生最大的个人情感八卦，一直被各版本电视剧热衷改造。关于玉兰，原著只有寥寥数语，形容了一下颇有姿色，颇通音律，过来给武松斟酒，武松“哪敢抬头”看，张都监要许给武松，武松推脱一次后默许。可惜好景不长，实在不长，美好的“婚姻”“家庭”之梦当夜就梦碎了。
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（先到这，祝版玉兰戏下次继续）

来了来了，楼上催更的好快~~~~~~~~~
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玉兰这段戏从中秋赏月开始，可以看出武松自去了张府，穿戴一新，这一点表达很细致。
下面是中秋赏月之前很成功的三组空镜头，由远及近，将中秋团圆与孤寂并存的意境表现出来。
老片总是不辞繁复，中秋时丫鬟宅眷按怎样的顺序出场，武松怎样被请到宴席都一一交代，加上古朴的丝竹乐作为背景都给我们以最接近古代实况的感觉。
饮宴当中，苏轼的《水调歌头》歌声响来，玉兰抱琵琶弹唱，只以背影出现。一般这种情况都预示着女演员有国色天香的颜，但是……
精神准备做好，玉兰姑娘颜并不尽如人意……
但偏偏还要特写面部，还要不厌其烦地拉近拉远再拉近，全曲较长，于是观众……呃……
关于这段音乐，应该是全新创作，第一句和近年某作曲家谱的《明月几时有》艺术歌曲几乎一样，不过本帖只讨论影视剧，不打算扯远了：）
话说回来，再丑的人也有美的角度的，何况玉兰姑娘还好还好，只是脸过于消瘦有点“苦大仇深的贫下中农女儿”的意思（后面的戏证明她也确实是这样的角色），也许这也是那个年代的审美？总之，玉兰侧面还是很美的，最后一句“千里共婵娟”唱到哭并不是“艺术的魅力”= =，是为交代玉兰命运的一个伏笔。什么样的命运？我们之后再看。

玉兰在张都监的命令下，跑来给武松敬酒，武松的表现非常到位，守礼、感恩、自矜矛盾地共存，此段精确再现了原著。开头我说祝延平版内心刻画不足，指的主要是前半部分，杀嫂发配之后，祝的表演明显提升了。整个督监府的部分就非常细腻。
但是，往细了说，玉兰姑娘脸上那副“坚贞不屈”的表情，实在应该是那时代“苦大仇深”之毒还没散去的痕迹。。
喝了几杯酒，原著里武松恐醉失仪，于是告辞，此处完全吻合，武松的理由是“宅眷在此多有不便”，张都监回“早已是心腹何须避嫌”，武松执意要走，这是督监夫人开口留他，夫人这个人物于是开始了其短暂的亮相，我们来看看夫人这个龙套角色的塑造。
这个角色是有很大缺憾的，剧中说夫人将玉兰“从小养大”，但夫人年龄看起来太小，穿着打扮和玉兰比起来没什么区别，最要命的是，其表演完全不像一个督监府的夫人，说起媒来似乎有种操起“老本行”的意思= =，完全没有丝毫端庄持重。不知道剧组的考虑是要突出其“反面”角色还是过于轻视这个角色了。
武松的回答与原著如出一辙，“戴罪之身，怎敢攀大人宅眷为妻”等等，只是原著的“宅眷”是何身份并没交代，“养娘”也多数只是高级一点的丫鬟。而本剧中，不知是误解还是有意的改动，交代了玉兰是张都监的好友之女，被其养大，但如果真如此，那就应该是小姐的身份，如何能对客弹唱？
督监府人许下“先行定亲，三年之后成亲”的遥遥婚约，武松闪过一丝不易察觉的喜色之后依然说“容三思”，至于这个喜色该不该闪，确实是个难题，大家来说说意见看。

玉兰送夫人回来的路上竟然偷听到了暗算武松的阴谋，这种设定被后来的很多同人小说所重复使用，为的应该是将一对无辜的“金童玉女”摆在一个立场上能造成人们的心理平衡吧。
玉兰果然不负众望地跑去给武松通风报信了。
话说武松也是难以成眠而起身练棍，为什么睡不着？我倒更倾向于理解为月圆之夜寄人篱下，想到破碎的家园而心有感触。而不是一味的感恩和向往未来。
这个镜头表情非常好。
顺便赞一下这种老片中拍黑夜的光线与现今的不同，再现无电时代真正的黑夜！
玉兰姑娘深夜敲门，本意通风报信，却与武松产生误会，这本来是不该产生的误会。
因为玉兰不说何事，先把武松夸了一番，这就说明此误会乃是剧中设定，武松立刻警觉道：武松戴罪之人，不值得小姐深夜来访，并且不失时机地体现出“正气凛然”，玉兰表示“实在有要事相告”，武松“有事明日再说，深夜不变”等等。
这是个人非常不喜欢的一个设定，为什么表现正义人物一定要这样表现呢？先假定一个可能的勾引，再塑造一个柳下惠形象，义正言辞拒绝有可能心仪自己的女性，这样很帅？宣扬“无欲则刚”，这种“反人性真英雄”的思想其实深深刻在了部分男孩子心中，影响深远——使其不能正视人性，正视欲望，正视爱情。扯远了，在此只单纯批判那个年代的某些思想，就此剧当中，这个情节并不十分过分。
这是一个角度很妙的镜头。
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先到这里，由于此贴要截图，所以不能像文字帖一样随时更新，一定要有电脑没人吵才行，谅解哦
玉兰同志的身世之谜我们下回分解~

今天好Lucky,大好夏日，趁又剩下我一个，蹑手蹑脚爬上来更个新~
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“俺玉兰担惊受怕，不顾个人安危前来见你，你怎么能出言不逊，伤害人心！”玉兰同志被甩在门外之后说的话道出了我们大部分观众的心声。
最终，玉兰还是在门外说出了“千万小心”，从武松的表情来看，似乎意识到了什么。玉兰走后，武松开门若有所思，这时“抓贼”的喊叫声想起，武松依然拿刀赶赴现场。
在本剧中武松并不是慌乱中被众人设埋伏绊倒绑住，而是被包围指为贼，这样就完全有了反抗的空间，但是并没有反抗。
下面是武松被翻出赃物之后难以置信的表情，这个虐心的表情是：被最信任的人欺骗。这个表情是一个萌点，演好了会让观众万分的心痛，在央视水浒传中这个表情也让人记忆深刻，两版本这一表情一个偏怒，一个偏萌，都十分到位各有特色，我们来对比看一下：

插播一条八卦：武松刺配的时候留起了胡子照，这说明在之前的日子里都有用督监府御用锋速3层剃须刀吧
施恩的模样和白龙马有的一拼，此画面基情微显！
飞云浦的武戏与玉兰戏无关，加上实在算不上精彩，所以就此掠过，截下意思马景涛的喜感镜头一张给诸位解压……
…………好吧，让我们跳过这场噩梦，继续跟武松回到督监府杀掉张都监一家（并不血腥的杀人场面），然后和玉兰姑娘在玉兰娘的坟头相遇吧。原来玉兰父亲和张都监是好友，去世后，将妻子女儿托付给张都监，张都监霸占了玉兰娘，导致其自尽，于是玉兰成为寄人篱下的不定时炸弹（当然最后也没炸）时刻想着为娘报仇，虽然没有采取过任何手段，于是我想她方式也只有整天幻想张都监死于非命吧……但没想到用想的也能报仇！这种幻想终于实现了！
让我们来尽情鄙视一下张都监&玉兰爹地的智商吧！不过严肃滴，这个设定我很喜欢，是富于创造性的改编，抛开其企图表达的“地主欺压妇幼终得报应故事”不提，此改编不但丰满了玉兰这个角色，也让武松在这场背叛中多少收货了些人情味，不像央视水浒中玉兰也是同谋者的设定那样将观众彻底虐心致死。
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以上是祝版玉兰部分。下一个话题是什么呢？谁又知道？我已经开始非常喜欢“漫谈”这个设定。

从干娘意犹未尽，转而观察潘金莲紧闭大门的眼神中，本片又一次形象地交代了干娘的性格。
武松作为“打虎英雄”出现的第一个镜头，用的是剪影的表现手法。
百姓抬着武松缓缓走到一个光明之处，武松的身影渐渐明亮起来，这也是对武松这一阶段命运的喻示。
光线彻底明亮，但身后的街景还是雾蒙蒙。
这样热闹的场面怎么能少了天生好事的小小少年郓哥呢？郓哥拼命挤进人群，和大郎失散了，而相对什么看英雄，大郎更想找到郓哥。
接下来是大全景游街镜头和潘金莲在家居家生活镜头的穿插剪辑。
然而做着针线的潘金莲还是经不住好奇心，打开了窗户，接着出现从窗户看见游街的武松模糊的影像。
潘金莲在本剧中打开窗户一共2次，窗户象征着心，此处正是隐喻武松让潘金莲第一次打开心窗，然后这扇再也关不住的心窗又为西门庆打开。
两次是有区别的。
第一次是潘金莲主动为那人打开的窗户，因为好奇心，和对生活仍未泯灭的向往；
第二次是潘金莲万念俱灰，无目的的打开窗户，那人却正好闯入窗中。

西门大官人也借此窗出场，只是身影如浮云略过，自然不可能在潘金莲的视线之内。
接下来“潘金莲主题”的音乐响起，这段几乎是赵季平专为潘金莲所写，忧郁平和的慢板伴着手中针线缓缓起落，然而外面的人声鼎沸同时进行，与专心致志的潘金莲形成鲜明对比。
在参见知县的时候武松用了“小可”，比那一段时间常用的“小人”甚至更显文气一些。
当将知县赏赐的银两分发给猎户，看着大家欣喜拿钱的样子，武松流露出真心实意的坦荡笑容，试想一下现实中的人们在赠人好处时，最常见的笑容有两种：1、谦和礼貌（说明这个赠予纯属为塑造个人形象而做）。2、热情激动（这样的人常依靠赠予别人来获取自我认同，实则是缺乏存在感的）
而武松的笑容，好不矫揉，轻松坦荡，只这一个镜头，对英雄身上常人难以企及的品格赞美得淋漓尽致。
知县见爱，留作都头，武松先是答应，然后提到要去寻哥哥，有些为难……
这时小小少年及时在人群中大喊。
于是片头的包袱抖开了，郓哥由于知道武松姓名家世，人来疯的他岂能放过表现机会？何况这可是他好基友大郎的弟弟呢！
郓哥说的话被人群嘲笑，武松也好笑地看到他。
郓哥上台来，一番指认终于把武松说毛了。
人群开始的哄笑变成惊讶，这一段一领众和的戏非常有韵律，轻松好笑。从电视角度讲远远好过只是让武松和大郎只是在路上遇到的相认方式。
而武大郎今天炊饼没卖出去几个，一脸晦气进了家门。这样的设定合理而有心思，没卖出去的原因大家不用想也知道了吧！
这时，郓哥出现，道出了打虎英雄就是武松的惊天大八卦！
大郎终于信了之后，被郓哥拖走了。潘金莲完全不信，悻悻关门，却被好奇的王婆寻空硬闯了进来。

李明启也塑造过很多其他让人印象深刻的角色，印象深刻是因为演员有自身的明确风格，这是优点也是缺点，因为这是很多演员最怕的会“限制戏路”，其实我倒认为“限制戏路”不是坏事，一个演员当真“什么都能演”就是好演员吗？能量守恒定律在艺术中同样存在，“什么都能演”的反面就是演什么都不会太优秀，而在某种风格上有所专长的演员，才是塑造经典的人选。
王婆是李明启表演道路上的巅峰之作，因为要到达这样的高峰不止是有演员的功劳就够了，只要导演和编剧够烂，什么好演员都能演出烂片来，所以经典角色必须是这样的制造经典的剧组才有可能造就的。
来看看王婆进屋后的各种表情和行为，不露声色地体现了其“好事好奇”还有些“唯恐天下不乱”的天性，其实有了这些天性，再加上贪财的偏好，套用县官说的：“不是这个婆，焉能做得这般事。”
就在王婆见缝插针对武家进行一番窥探之时，高矮矮三人组喜剧地出现了。
当武大介绍了兄弟武松，潘金莲的表情凝固了，时间也仿佛凝固了，本集中，第一次没有用那乌蒙蒙的背景，仿佛一切都明亮了。伴随着本片中一切明朗情节所用的背景音乐，令人看得心旷神怡。
镜头在二人的表情中反复剪切两次，当武松定睛看到潘金莲时，刚才的憨笑突然消失了，也许是想到该对嫂嫂另有尊重，也许是震慑于她的美貌——本剧对于武松对潘金莲可能的情愫，一直都是这样开放式的处理。
当武松跪下的时候，潘金莲的表情都可以用“酒不醉人人自醉”来形容。
这时候，王婆得知惊天八卦后的夸张反应突然乱入。

王婆夸张的长吁短叹，给这场戏里令人如沐春风而又唏嘘不已的初见，带来了以外的喜剧效果，乡亲们也开始哄笑起来。
可是潘金莲的世界完全没被打扰，从初见武松，她眼里只有一人而已，于是我们虽然可看到，潘金莲和王婆出现在同一个镜头里，却各怀迥异的心事，各自说着自己的话，彼此相映成趣，配以春风般的背景音乐和人群议论声，给整场戏带来了及精彩的立体感觉和张力。
潘金莲的世界停滞一直延续到人群散去，武大郎兄弟二人在桌前坐下叙旧，可以看到潘金莲丝毫都没有走出刚才的状态。
这个脚的对比镜头以前有人说过的，就不多说了，剧组的诚意体现在每个细节。
第二天潘金莲送武大郎出去时，脸上有了不曾有过的笑容和红润的好气色，我们可以从如此小事中发现化妆是多么用心！
原著中说潘金莲如同“半夜里拾了珍宝”一般开心，见到一人，如获至宝，如痴如醉，这就是爱。爱本身没有多么伟大，爱本身也不该被唾弃。
总结一下：这一段“兄弟重逢”是央视水浒中改编的情节，私以为是非常非常成功的，张弛有度，语言精练，情思巧妙，戏剧冲突感，画面和光线的运用都堪称经典。
这次就更这些~欢迎乱入

本帖作者 曼妙
@曼妙的无袖衫

可惜第二页没有抢救过来

你们倒是挺用心的。

这个吧是我建的，本贴楼主和楼中几位仁兄加个会员是天大的事吗？