由古代文人和紫砂艺人的联袂创作，由文人设计壶样，撰写砂壶铭，紫砂艺人进行制作的壶，被称为文人壶。
中国历史上的文人大概没有不喜欢茶与紫砂壶的。

因缘
据奥玄宝《茗壶图录》：紫砂壶质地古朴醇厚、不媚不俗，与文人气质十分相近。文人玩壶，视为雅趣，参与其事，成为风雅之举。他们对紫砂壶的评价是：温润如君子，豪迈如丈夫，风流如词客，丽娴如佳人，葆光如隐士，潇洒如少年，短小如侏儒，朴讷如仁人，飘逸如仙子，廉洁如高士，脱俗如衲子。

成功的文人都在做官，能插上一脚的地方，都能见到文人们忙碌的身影。得志与不得志的，皆挤成一团。种田人倒是不言苦，为官人却都说累。明代以后，社会风习受新儒学的影响，平淡闲雅、质朴温厚已成为一种时尚。文人们的内心到底文弱，受不住镶金错银，更扛不动青铜重器，你就是送他一座独善其身的园林，再送他一把“无事此静坐，一日如两日”的官帽椅，他也不会闲得住。关键是他的心闲不住。手上有了一把暖心贴肺的紫砂壶，那浑身上下的敦厚内敛、古雅蕴藉，倒是把文人们心鹜八极的意绪收回来些了。以绚烂的生命之“轻”，来拗救严峻的功业之“重”。
大抵正是因为气质相同，文人与紫砂壶结下了不解之缘。

缘起
明初，中国文人的日常生活融合了儒、道、释的哲学理念，这里面既有儒家的温暖，又有道家的逍遥，同时也有佛家的清空。那个时代一方面文人纷纷入仕，意气风发；另一方面，朱元璋已经开始实行的文化专制主义也让许多文人屡遭迫害，命运坎坷。一时失语，是当时文人的真实状态。文人的集体失语导致了他们在精神上的集体出走，紫砂器的构造拥有自由和灵性，可以暖手温心，可以成全一种委托生命想象的大美，于是品呷香茗、把玩砂壶渐渐成为时尚，人生感怀寄寓其中，枕石醉陶已经足够，仕林官场已经忘情。若果既能诗书立世，又能游戏人生，在一把紫砂壶上寻找入世与出世的平衡点，那岂不妙哉！

盛行于明代的理学，讲究正心修身、节俭养性。竹风一阵，清茶飘香；甚合于他们讲学交游、会党结社的风气。当时的江南已逐步成为中国的政治经济文化的重心地带。山清水秀的宜兴更是人文荟萃之地。许多文人志士聚集流连于此，品茗清谈、击节高歌；紫砂壶不用上釉，朴拙自然；合于人的本性。他们还惊喜地发现，一个小小的壶坯上，既可以题写壶铭、以抒发自己的人生感怀；又可以纂刻花虫鸟草，以寄托行云流水的性情。天下哪一种陶瓷器皿能与之比肩呢？想那才高气傲的徐文长，为了寻觅一把紫砂壶，专门从绍兴跑到宜兴，还写下了“青箬旧对题谷雨，紫砂新罐买宜兴”的诗句。

形式
史载：嘉庆十八年，陈鸿寿等人绘制《陶冶性灵》收纳茗壶廿种，曼生壶是先有设计图稿，后借良工杨彭年、杨凤年之手，进行制作壶式并形成一定的规模，此举引发了乾嘉学子、达官贵人争相收藏的现象，一举将文人参与紫砂行业一事推到了一个新的高度，对提高宜兴茗壶的艺术品位以及文化内涵，都具有划时代的意义。

起初，有经济实力的文人，像明代的赵宦先、董其昌、项元汴等，他们干脆专门在宜兴住下来，寻找他们合意的紫砂艺匠，在共同的交流、切磋中定制砂壶。还有的文人，如晚清的吴大徵，喜欢把紫砂艺人请到家中做“客师”，顾名思义，这是客人级别的师傅，区别于一般佣工级别的工匠。当时的紫砂艺人大抵文化不高、见识较少。突然被请到身价不菲的官宦人家，看到了平生从未见过的名家字画、文房雅玩、博古陈设；着实开阔了一把眼界，民间艺人大抵有个特点，过眼不忘且模仿性极强。没费多大劲，他们就把那些古玩上的好东西潜移默化到紫砂壶上来了。所谓的文人参与紫砂，骨子里就是这样的痴爱加才情；再加上名工的绝技，那才叫真正的珠联璧合。原本粗拙的紫砂壶因此文通气贯、风流韵畅；在闲散悠雅的岁月里默默提升着它的品位。

在中国古代，书法历来是文人的必修课，紫砂陶坯对他们来说，是另一种意义上的宣纸。半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。
壶随字贵，壶因字传。由于古代文人和紫砂艺人的联袂创作，使紫砂壶渐渐摆脱了工匠气，从而进入了艺术品的行列。文人在其中的主要作用，除了设计壶样，还有撰写砂壶铭。那些阅尽沧桑、看透人生的绝句，其实是他们的另一种风骨。

因茶而生因文而兴

好文学习

学习了，你有几把字画壶啊？

在中国古代，书法历来是文人的必修课，紫砂陶坯对他们来说，是另一种意义上的宣纸。半世倜傥、一生风流；性情所至，如高山流水，尽可在此一泻千里。

学习了，解读的真好

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