这个榜单是个大坑……已经好久不动笔了……把写完的先发上来和大家分享……过段时间再把剩下的补全……就当为结尾卖个关子好了。
另外我的另一个介绍John Lennon专辑的帖子也是坑，留待以后有时间有精力有心情的时候补好。
当然榜单和评语都是一家之言，水平有限，欢迎讨论……

二楼卖瓜子

No.25 Love
出现在神专“Plastic Ono Band”中部的一首流行摇滚。
大概也是最符合你国文艺小清新口味的一首——
看各大流媒体点播率就知道了，
清新程度连豆瓣小清新酵母陈绮贞都要甘拜下风！！（被拍飞= =）
Love and Peace正是那时Lennon的主打牌，
以阐释爱，感受爱为主题的“情怀歌曲”不可缺少。
Lennon的嗓音如同爱人在耳边喃喃细语一般安静温柔。
音量由小渐大略带伤怀的钢琴前奏，逐渐引领听者沉溺浸进Love的沼泽。
Beatles时期比较接近这首歌的风格的大概是“Julia”，
同样私人向、情感向的歌曲展示了Lennon人格上细腻、脆弱的一面。
简单短小，口语化的歌词，
表现出Lennon呓语一般而出不经修饰的真实感受。
MV是喜闻乐见的John和Yoko的生活片段剪辑，
爱就存在于平凡、琐碎、日常的生活中。

No.23 Borrowed Time
出自Lennon的最后一张录音室专辑“Milk and Honey”。
发行在他去世后的第四年……
那些个喜欢说Lennon是因为去世才地位高的人，Shut up your mouth.
从他去世前作品的创作质量上看，
如果他没有那次意外，他完全可以走的更远更好。
这是一首Bassline和电吉他演奏都带有雷鬼风格的歌曲，
手鼓加入带来了热带舞蹈音乐的热忱，
闪亮的键盘穿插其中，为音乐带来了更现代更Pop的感觉。
歌词的内容一语成谶……不多说。
此外里面也讲述了他人至中年，相比于早年的锋芒毕露，喜怒无常，越发平和开通、随遇而安的心境。
这大概都要多感谢Ono和他们的儿子Sean。

No.19 Stand by Me
出自Lennon的翻唱专辑“rock n roll”第二首，
专辑中Lennon大胆的挑选了Buddy Holly、Sam Cooke、Be E. King、Fats Domino、Little Richard等50s诸神的作品翻唱。
仿佛带领听众们回到了汉堡表演、洞穴俱乐部的时代。
Lennon五十年代的音乐一直有着怀旧情结，
在他单飞之后表现的尤为明显，
“Sometimes in New York City”、“Walls and Bridge”都不同程度的融入了这种情结。
或许人们十几岁听的音乐更容易影响这个人一生的品味。
更不说他一直是Buddy Holly、Elvis Presley、Chuck Berry这些人的超级粉了。
这首歌曲是当时发行的首单，翻唱自Ben E. King的一首R&B。
相对于原版的优雅的弦乐营造的温和的浪漫
Lennon的摇滚版本显得有肾上腺素飙升的冲动和激越，
开场带有山地摇滚特征的原声吉他扫弦拂开一股清新之气，
闷响式的鼓声和Horn一波接着一波，如同浪潮。
Stand by Me可以是浪漫的，也可以是霸道的，任性的。
Lennon的演唱赋予这首歌全新的灵魂。

No.18 Aisumasen（I’m Sorry)
专辑“Mind Games”里第三首歌，美的令人窒息的作品。
很遗憾，知名度不高，在Lennon的精选集中基本看不到。
我个人认为这首歌比“Mind Games”要好，
因为“Mind Games”的前奏一响就有一种说不出的土气……
而内容又是Lennon的老生常谈。
Peace an Love、Make Love no War之类的东西，
整体听上去很像是效仿“Imagine”的成功炮制出的“Imagine二号”，
同样放在专辑第一首，同样发行单曲，同样是专辑同名，
主题同样是和平、幻想这类的元素。
歌词的深度相对后者就像小孩子过家家，真的是在“Play the games”了。
回到这首歌中来，这是一个Lennon写给Ono的致歉作品，
“Aisumasen”即日语对不起的意思。
可惜是一个不成功的致歉，专辑发行后不久两人便分居——失落的周末。
“It's hard enough I know to feel your own pain.”
正好回应了“I Found Out”中的那句
“One one can harm you，feel your own pain.”
“Plastic Ono Band”时代的Lennon在指责别人不能体会他的痛苦，
而“Mind Games”时期的Lennon开始反思自己是否也在“己所不欲而施于人”。
另外，这首歌的Riff借鉴了“I Want You（She’s So Heavy)的Intro。
两首歌都是写歌的Yoko的，这又是一个对前作的呼应。
R&B式的钢琴精致剔透，让我想起了Aretha Franklin的“Dr.Feelgood”，
具象化的感受就是，
线条散乱的琴音就像飘落的雨点打在一池春水中。
Lennon深情呢喃的声音如同拂过水面的春风，
最后的电钢吉他Solo大概就是水边初绿而带着沁凉的春林。
当然，最后的标准结局总是，
种种美好，不如你。

No.17 Oh Yoko
又是一首写歌Yoko的歌曲。
Ono之于Lennon就是激发创作热忱的缪斯女神。
尽管这位女神和传统意义上的女神相去甚远——
不漂亮、审美古怪、还是小三逆袭。
但她真正的打动了Lennon，是真正的Soulmate。
想想Lennon为她写了多少首打动人心的音乐呢？
从“The White Album”里的“Julia”
到“Double Fantasy“里的“Dear Yoko”
这还不算种种受间接受Yoko启发而创作的作品。
于此形成鲜明对比的就是那位“柔弱善良”“可怜楚楚”的某前妻，
这中间的差异你们自己感受。
整首歌都沐浴在可以融化掉一切悲伤的纯粹的愉悦中，
Lennon又再次吹响了在披头士早期音乐中经常听到的民谣口琴。
仿佛是重新回到青涩时代。
“Call Your Name”是Lennon很喜欢对Ono说的话，
在他们的第三张实验专辑“Wedding Album”A面，
他们彻底实践了这句话——
用了22分钟44秒的时间互相叫对方的名字，后面的“鼓点”是他们的心跳。
虽然很古怪，但却真的很浪漫。
最后那句“My love will turn you on”又会让人联想起
“A Day In The Life”里备受好评的的最后一句歌词：
“I’d love to turn you on.”
当然，同样是让你兴奋，
一个是爱，一个是毒品。
又或者可能是在暗示着：我的爱就像毒品一样让你欲罢不能。
当然，还有一种最不好的联想：让我们一起躺在床上抽大麻吧……

No.15 Watching the Wheels
Um……@400OTO 很喜欢的一首歌，2333……
出自和Ono合作的专辑“Double Fantasy”
我推荐那些听不进去Lennon单飞后音乐的人，可以都来听听这张专辑。
这张专辑在商业上大爆不仅是因为Lennon去世的风潮，
也更是因为整张专辑都是那种入耳性很强的歌曲，
制作也很精致，声效花哨，混音效果明亮、清爽。
题材大都是两人幸福美满的爱情、奶爸的生活感悟之类的，
没有初期严肃或烦人的Politics、大字报，总之非常的Pop化！
Ono可喜的没有破坏专辑里的氛围——原来Ono也是可以正常唱歌的。
而且你们还会听到“惊喜”= =
贡献的几首带有舞曲性质的音乐也让活跃了氛围、丰富了内容。
总之5年奶爸积累的能量让Lennon回春了！！
专辑中有两支Lennon-Ono的应答曲，
一组是怪咖夫妇秀恩爱，一组是表达两人关系中的存在的问题。
这首歌前面那组的Lennon部分。
对应的是Ono的那首“Yes，I’m Your Angel.”
该歌曲也是对5年奶爸生活的总结和以及对这期间质问者的统一的回应和声明。
“People say I’m crazy.””People say I’m lazy.”
“I’m just siting here watching the wheels go round and round.”
人们说我疯了，说我懒惰，不理解我。
但我要告诉你们，看着轮子转呀转，观察者墙上的影子的变化，
这些简单的事情，就是快乐的源泉。
而Yoko后面的应答是——
“我就是你的天使，我就是你的魔法，让你的白日梦成真。”
“我们相信南瓜会变成公主，相信青蛙会变成王子，
相信午夜降临，我们匆忙回家的路上，月亮冲着我们微笑。”
童心童趣的视角，珠联璧合的配合，
这是真正的“Double Fantasy”!
歌曲在起初的Verse部分处理的寡淡无奇，
但是当副歌开始，
Matthew Cunningham的洋琴出现的时候，
叮咚作响的琴音如同清澈甘甜的山涧细流，和谐欢快的前流泻而出。
其他的乐器也如同受到感召一样被调动起来。
这时候你会感受到一种听觉上的升华——
或许，那就是平凡、简单，却充满想象力的生活中孕育出的，
心灵深处最美的音符。

先到此为止……剩下的以后补上……

@篮子里的爱丽丝 我给侬侬写的~~啦啦啦~~来讨论一下~~
@B_O_J 唔，我写出来的坑爹货，随便瞅瞅就好啦……

赞！

我居然又是最后一个知道的

i'm losing you简直不能再支持

写的太好了，资辞

迟来的捧场。

然而一个星期以后楼主并没有出来更新

本人来补充实力前9