一楼度娘

首先要声明一点，本人并不是什么大神不是学院派，16岁学习在录音棚里做过助理，有幸得到英国某音乐学院录音系毕业的老师指点，学到了一点点不足挂齿的皮毛。截至目前快10年了，现在经营着自己的工作室，并且也在一些演出中担任调音师的职务。分享的个人的经验，您若觉得没道理可以完全无视，有道理也欢迎加个好友做个朋友~

发几个自己的作品
自己单人作曲、编曲、演唱、分轨混音的原创：
12人大合唱《荣光》：http://5sing.kugou.com/yc/2896623.html###
独唱作品作品《离殇》：http://5sing.kugou.com/yc/2688452.html
贴唱作品《画壁》：http://5sing.kugou.com/fc/14028398.html
贴唱作品《演员》：http://5sing.kugou.com/fc/14445339.html

也许你进我的主页发现我是个管理员，其实我只是个挂名的，基本不干事

言归正传，我相信很多人在混音的初期都参考过大量的混音教程，相比之下不是一些傻瓜式混音（例如用CE混音，加个BBE和傻瓜式的EQ混响），就是一些高端的分轨教程。然而当下的网络，更多的可能是贴唱混音。什么是贴唱，就是伴奏是现成的，我们要将人声贴进伴奏之中，这就是贴唱。

相比几十轨道的分轨混音，贴唱看上去似乎简单了很多。是的，对于新手来说贴唱看起来绝对要比乐器分轨式的混音看起来更简单一些，然而对于当下的网络环境下，网络上的伴奏都是MP3的压缩格式，压缩的细节压缩的声场，这事实上给混音造成了相当大的难题。
试想一下在 分轨模式下我们可以随意更改任何一个单一的乐器，贝斯、钢琴、吉他、鼓组的音量、EQ压缩甚至混响我们都可以单独的调节去迎合我们的人声，然而一个成品伴奏我们是无法做到这些的，加上细节和声场宽度的巨大损失（有些伴奏甚至已经变成了单声道），事实上我个人认为这样比分轨混音更难……

所以说，贴唱音频成品的质量如何，不是取决于你的录人声的设备如何，更多的其实是在于伴奏之中。当我们拿到伴奏的时候，我们第一步应该是去听伴奏，还有就是看。
听——听伴奏的音乐风格，整体的配器手法，不同乐段的丰满程度以及声场的宽度和给人声留下了多少空间。
看——利用频谱仪、相位仪……（由于这些都是翻译过来的，所以没有标准的叫法）等等等等去测试，看下整个伴奏的频响分布以及精确的声场宽度，帮助自己对于接下来的混音工作进行分析和方向的指引。

其次，看下伴奏的heardroom，说实话在现在的伴奏基本最高音量都是你软件电平表的0db，因为都是和人声一样做过响度处理的，所以基本没什么heardroom可言。那些拿过来看heardroom的教程纯粹都是一些混缩分轨的案例，于是乎你只能将推子拉小，给人声留出一个足够的空间。

好了，接下来就是人声的处理了，个人觉得那些前期的修音准降噪什么的真的没有必要说，现在玩贴唱的网友们几乎都会买点K歌设备回家路，独立的声卡和话筒，这类的东西已经不适用于采样降噪，甚至不需要降噪。一个gate足以解决很多问题，采样降噪只会让你的声音缺少更多的细节。什么？你听不出来？过个compressor你就听出来了……
当然需要注意的是gate的模式和attack和release的时间，起始时间不易太快，从而导致呼，吸声的不自然被切掉。

下面的人声处理就多种多样了，有人是先做EQ，有人先做compressor，这个只能说分作品不同处理的顺序不同。对于前期录音设备不是很好的素材，我们可以加入一个数字模式的EQ，比方说izotope或者DMG来修正你的音频素材，防止在compressor之后难听的声音变得更难听，当然如果音频问题不大，我们大可直接先compressor。compressor的选择有很多种，有很干净的数字效果器，也有各种仿硬件的效果器。数字式的效果器可以让声音变得很干净，而一些仿硬件的效果器会模仿硬件在处理的同时产生更多的谐波，给声音增添一些音染从而产生一些质感。所以想用仿硬件的效果器的前提是需要了解这个硬件的声音，多做尝试，合理的搭配录音时选用的设备。

那么compressor应该怎么做？这个没有规律，主要还是要看编曲的动态。如果歌曲（伴奏）的动态很大，你不能把整个人声压缩的没了动态，这样很可能前期人声过于清晰，副歌又被伴奏的音量盖住。比较得到认可的做法是根据伴奏的动态，一边混合着听一边看着compressor的GR表，来大致计算下你人声被压缩的量，之后可以根据伴奏的总体动态来对人声进行一个比较宏观的automation。

还有一个非常重要的参数就是compressor的attack和release，如果你不想把吸气声放的特别大，请不要将attack调整的非常快，否则你将听到一个异常刺耳的吸气声……
很多仿硬件的compressor是没有knee这个参数的，解决办法就是要不你弄到厂家的说明书，要么就纯靠听感。相信多做一做实验是能够对该效果器玩出一些心得的~

接着说EQ，到这里我不得不说的一个很重要的东西就是监听硬件和环境。因为你用一个频响曲线相对平直的监听音箱做出来的EQ和你用一个音染巨大的多媒体音箱做出来的绝对是相距甚远的。相比之下混音要比编曲更烧钱，它对环境和设备的要求非常巨大（在一个充满驻波的环境下使用频响非常平直的音箱制作等于是浪费）。
请放下你的耳机，尽量不要使用耳机制作，因为耳机的频率响应真的没有那么平直，不要说你花了几百上千买了个什么什么耳机，去找下真实的耳机数据吧。很多厂商在2000以内的耳机在100hz以下都做过不同程度的高通滤波，或许你会说这样设计是防止轰头。那么第二点，耳机不通过空气传播声音，就和我们现实中所听到的声音的传播方式截然不同。第三耳机的左右耳是单独的声道，也就是说你左耳只能听左声道，右耳只能听右声道，这应该也就是为什么很多人说耳机和音箱里听到的东西不同的原因了。

于是忽现在有很多大厂商的耳放带有了互馈功能，就是利用耳机模仿音箱的传播声音，让左右耳都加入一些另外一侧声道的声音，从而让你带上耳机也能混音。当然，这并不就代表你用耳机就可以替代音箱了。不同的棚子都至少有两对不同厂商不同特点的监听方便对比，使制作出来的成品能够兼容更多的设备，何况你只用一只耳机呢……
好吧，话题扯远了……不过这个话题也解密了某些新手所谓的耳机和音箱做出的声音差距巨大的问题。如果你没有一个差不多的环境，没有相对平直的音箱，那就多结合吧。利用耳机和音箱相互结合制作，取一个中间值。

混响
这里肯定是很多朋友头痛的地方了。
现在混响的应用大多数都是利用AUX的发送式，混响的干湿比是100%，没什么好说的。
混音到了这步，就是给人声去塑造一个环境感了，是二次创作的关键。然而很无奈的是玩贴唱的人群中，有90%的人不知道怎么计算reverb time，所以至少有一半的人做出来的reverb都是和伴奏不融合的，哪怕你前期的EQ做的多么融合伴奏，reverb time和伴奏BPM相差太多自然也就不融合。想象一下一个4/4拍的歌，你的reverb time是5/4拍或者5.5/4拍，每一个残响都和另一个音头打架，是不是很奇怪呢？
当然，这都不是最重要的，最重要的是环境类型。当拿到伴奏做到混响这里的时候，最需要考虑的就是混响的环境类型，常用的一般都是hall、room、plate。甚至还会有更多的例如弹簧混响、体育场混响等等，基于一些卷积采样获得的混响预制和类型。当你的伴奏给你的感觉是一个room或者studio环境下录制的，而你的人声还身处一个hall的环境下，我相信肯定会有很多人感觉这两个东西很难融合，所以说混响的类型非常重要。合理的选择混响类型是做混响的关键，否则你拿计算器精确掉小数点后五位你也照样不会让他们融合……

之后你就可以根据歌曲的BPM去计算你的reverb time 当然4/4拍的歌曲可以也可以让混响时间变成8拍，主要看你对晚期反射的控制了~还有别3拍的歌曲还用4拍的量去计算哦~
如果你选择好了类型，又计算好了reverb time 哪怕你没听只套用进去你都会发现声音已经开始变得融合了，其他参数就是你需要依靠耳朵听去调整了。不同的混响有着不同的参数，但是大部分的意思是相同的，只有极个别的地方不同，需要仔细研究下。
另外，可能有人会问了，那是不是一个比较空旷的伴奏就要搭配空旷的人声呢？这显然没有标准答案。现在的商业作品的混响趋势是越来越干，很多管弦乐配器较多的歌曲中，人声依然很干，所以对于混响来说，只要融合了伴奏，没有标准答案，一切只为了好听而存在~

另外，你甚至可以用2-3甚至更多的混响类型去运用到一个人声之中，在不同的时刻触发不同的reverb制造一些独特的混响声音，例如一个hall加一个plate，在不同的时刻调整两个混响的automation，如果编曲采用柱式和弦较多，给人声发挥的空间较多，那还可以加入一些delay甚至更多的空间效果器。
每个时代都有每个时代的混音特点，现在的delay、reverb都是随着时代的演变所创造出来的混音手法。镶边甚至是利用了梳状滤波的原理进行了改造，让一个本来不被大家所接受的声音变得更有创意，所以为什么要千篇一律的就使用这么几种混响类型呢？难道每个厂商数以百计的混响类型都只是摆设而已？哈哈，展开你的想象力，也没准你的新手法会创造一个时代也说不定

大声的告诉我 收徒弟吗T^T

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