1.背景和主体静物那个先画？
2012-02-19 本文行家：孙海佳
是先画背景后画主体静物还是相反？这个个问题不必绝对化。值得初学者注意的是
。有些人常常把实物画得充分，画完整之后，才去画背景，这种方法并不可取。因为
先画主体物时，背景全是白纸，色彩无法对比，因而不易画准。一般说来，画那些色
彩明亮浅淡的物体，如白色的鲜花时最好先画背景，把花的部位留白纸待背景画好之后，
再用浅色画出白花，这样效果会好些。如果实物的色彩浓重而背景浅淡。当然也可先画
实物后画背景。不过对初学者来说，最好还是将实物与背景交叉进行，画出一个总体的
色调。然后，再分别进行深入刻画，不断调整两者之间的关系，直至最后完成。静物
和衬布，一般多用淡淡颜色的，它较为适合以水彩表现。因此开始阶段尽可能画一些
淡淡而又素净颜色的衬布，以后再画浓重色调和带有花纹的衬布为宜。

　静物写生，简便易行。普通的日用器皿、古董文具、蔬菜瓜果、室内摆设等皆可入
画。一般室内光线环境比较稳定，因此，很适合初学者进行写生练习。
　下面我们试以陶罐和鸡蛋组成的一组静物为例，说明静物画的一般画法。面对这组
静物，我们在动笔之前，先来分析一下构成画面的几个基本关系。
1.明度关系即素描关系
　　　　在大片的灰色衬布上浓重的釉色显得特别突出，重色的陶罐与亮色的鸡蛋形成
强烈的明暗对比。无论是陶罐、鸡蛋或衬布等，处在侧面光的照射下，其本身的明暗变
化也很显著。也就是说，每一样东西在这种特定环境下，它的受光面、背光面及反光面
都呈现着不同的明暗变化。例如鸡蛋虽为较亮色的物体，但它的暗部与暗灰色的阴影融
合起来了；陶釉虽为重色，但亮部特别是高光部位，呈现出耀眼的亮色。画过素描的人
很容易明白这一道理。

2.色彩关系
整个画面为一处暖灰色调，沉着和谐，浑厚古朴而不失其淡雅明快。这种总
的色彩情调，是写生中对各个物体进行具体描绘时应特别注意的。此外，还应找出最
基本的冷暖关系。就此画面来说，总的倾向是亮面暖、暗面冷，但不是绝对的，如瓷釉
的反光、罐口内的反光，鸡蛋暗面的反光等，冷中有暖，冷暖色互相对比互相依存，
反映了客观物体色彩变化的复杂性。
3.着色步骤
稿子起好，就可以开始着色了。如觉得没有把握，可画一个小色稿，用几块
颜色点一点，探索一下画面基本的色彩构成。
　　　　着色步骤多种多样，对初学者来说，为把握总体关系，最好是先铺上对画面
色调起决定性作用的大面积背景色彩，它为画面主角的出场提供一个舞台。然后果断
地涂上陶罐上最浓重的色块，力求形色准确，尽量不再涂改，留出罐口、鸡蛋部位的
白纸地子。此时画面上黑、白、灰三种明度的色彩差度基本拉开，为处理其他部位的
明度层次构建了比较的依据，便于寻找各个局部的色彩变化。再者，因为水粉中的最
重的颜色和最亮的颜色变化。水粉中的最重的颜色和最亮的颜色都怕脏，一旦不慎，
容易造成暗色暗不下去，污浊晦涩；亮色亮不起来，越涂越脏，很难补救。所以，
从绘画程序上就应加以注意，防止由于下面的色层向上渗透所造成的麻烦。此外，在
用色、用水、用笔时也必须加以讲究。调配暗色时，要选用本身就具有一定暗度的颜
色，如深红、深褐、深蓝、普监、紫、黑色等，切不可在调色盘中无目的的乱掇乱点，
尤其使用像柠檬黄、粉绿、白色等含粉质较多的明亮的颜色时，更要慎重。水粉画的
颜料虽有较强的覆盖力，但有时也并不那么理想。所以，描绘高光及其他最明亮的
色彩部位时，不宜多层反复涂改，应局部留出些白地，最后再涂以适当的颜色为好。
　　　　画面大体的颜色铺好后，就可以进一步刻画每一物体的具体形象，包括这些
物体的形体结构、空间透视、色彩变化、光影明暗、质地感觉等，同时注意整幅构图
的虚实，色调的变化与统一。另外因为水粉画是以色彩来塑形体的，所以每一笔颜色
上去，既是色又是形，形色这样有机的结合在一起，成为构成视觉形象的最基本要素，
这也是写实性绘画区别于其他类艺术表现方法的最显著的特征之一。光照、质地是形成
物色变化的外部条件和内部根源，在一特定的环境中，只需特色彩关系表现妥当，其
光影气氛、质地、空间等感觉便自在其中了有关体积、空间、质感的表现规律，我们
还将在以后的章节里详细叙述。

4.细节刻画
　　　　细节的刻画，应该是对画而整体关系的进一步丰富和深化，因为每个局部都是
构成整体的一个组成部分。但事实上，特别是对于初学者来说，因为局部的深入刻画而
导致整体关系的破坏是屡见不鲜的，就是有相当经验的人也常常遇到这样的问题：一张
费了九牛二虎之力完成的画其整体效果有时还不如寥寥数笔的草稿。作为训练基本功的
写生练习，细节刻画是必不可少的，一张画如没有细节，就不会有表现的深度；精彩的
细节刻画，能获得画龙点睛之妙。有的人担心影响整体效果而不敢深入局部，他们每画
到一定程度就停步不前，似乎一画细节就必然影响整体，这种认识显然是片面的。的确，
细节刻画是写生画中的攻坚战，需要毅力和对全局宏观控制。
　　　　在局部细节描绘的时候，难免出现这样那样的问题，应随时注意整体效果的变
化。例如有的将局部的色彩对比夸大了或将不应该强调的过分地强调了，都可能造成整
个色调的比例失调或零乱涣散。发现问题应及时解决，特别是当一张画临近完成的时候，
要再进行一次整体的调整。把画面放置远一点观察，很容易发现有的地方画得不够，有
的地方画过了，这时就可以先从最有问题的地方开始，一直修改到满意为止。当画面实
在无法收拾时，不妨在总结经验的基础上重新画一张。只要有这种决心，总是会成功的。

5.体积的表现
　　　　素描是靠明暗变化来表现体积的，过去，在美术教学中曾经有一种训练方法：
即在画好的素描稿上罩上一层颜色，称做铅笔淡彩。这种训练方法，常常给人一种误解
：色彩画似乎是素描加颜色，欧洲早期的油画也曾较多的使用类似方法，在明暗底子上
罩染颜色。自从19世纪印象画派出现以后，人们对光与色的变化规律有了新的理解，画
家们已不满足于对固有色的表现，而是向着更新颖、更丰富的领域不断开拓。
　　　　物体给人以颜色的感觉是一种复杂的光学现象，当一种物体占有左右、上下及
纵深三度空间时，构成物体表层的各个面上从不同的角度反射着各种光线，尽管每件物
体在各种不同的光照环境中有着各种各样的色彩变化，但经过分析，也不难找到它的规律。
　　　　一张白纸如果展成平面，假如光照均匀，颜色变化并不显著；如在中间折弯，白
纸则产生两具朝向的面，当两个面受到不同的光照时，则表现出明显的色彩差异；如果将
一条白纸带变成弧形，其色彩的变化则随着弧形的弯曲度缓慢的变化。
　　　　由以上试验我们可以得出这样的结论：在同一种材料的物体上，剧烈的体面转
折常常形成强烈的色彩变化和对比；缓和的转折关系则一般表现为缓和的色彩。前者多
见于方形或近似方形的物体，后者多见于圆形或类似圆形的物体。直接受光源照射的面
多受光源所含色性的影响，暗面多受环境反射光的影响。当光源倾向特别明显时，由于
视觉的互补原理，强烈的明暗对比中则同时呈现出明显的补色对比。当我们观察到不同
形状的物体在一定光照下所发生的变化时，也就不难找到表现立体感的办法。陶罐的上
沿是一个平面，与外壁（或内壁）是一个垂直的夹角，当光线从侧上方照射时，两具面
的明暗和色彩变化是十分明显的，近似立方体的直角转折；而罐壁上左右方向的变化，
则是典型的球面型或圆柱型转折关系。在处理明确的体面转折时，笔触的运用要肯定、
果断；在处理柔和的体面转折时，色彩的过渡要自然，与其形体的变化相适应。又如苹
果和白菜，似圆不圆、似方不方，也可以说方中有圆、圆中有方。鸡蛋、萝卜虽然都可
称为圆形体，但又都有各自的特征，画时应认真研究。
　　　　葡萄从每个粒看是圆形的，尤其是亮部的点点亮光和暗部由于反光和透光形成
晶莹的光彩十分诱人。常有些画者被这一个个的细节变化所吸引，当他们津津有味地描
画出一个一个小圆球的时候，却忽略了一个最基本的主题——葡萄，犯了只见树木，不
见森林的错误。由许许多多小单位聚集一起构成一个大的基本形，这是很多不规则形体
的结构特征。

6.质感的表现
　　　　在静物中，所涉及的各种器物不仅各具其形色、体积，质感也是丰富多样的。
在生活中，人凭借触觉、听觉、视觉、嗅觉来判断各种器物的硬度、声音、色彩、味道
……形成一种综合印象。有些特点虽非绘画所能表现、但视觉信号却能诱发人的种种联
想，在某种程度上能够弥补绘画表现力的不是。所谓望梅止渴之类的说法，说明了视觉
形象能够引起人的心理效应。不同的质地感觉不仅能丰富画面的艺术效果，而且可能被
围来作为传达某种情感和心理刺激的形式因素。因此，研究物体质感的表现，其意义远
不限于表现客观对象本身，它将为人们进行新的艺术语言的探索提供丰富的原料和多方
面的启示。以下分述各类物体的特征及表现：
　　　　①透明体：玻璃、酒精、水、胶片、冰块等，在物理学上常用无色、透明来
表述其特征。其实，在现实生活中，绝对透明的东西眼睛是看不见的，更谈不上如何表
现。我们日常所说的透明体，大都是半透明的。从绘画的角度看来，透明体是通过光线
透射来显现其色彩的，不同的质料、形状、厚度、角度等呈现出不同的透射效果。
　　　　一只装有茶水的玻璃杯，它不像陶缸那样在一道光上有明显的受光面的和背
光面的明暗关系，最明显的色彩是来自背景的透射和各反光斜面映出的反射光。在阴
影部分也并不都是阴暗的色调，玻璃杯的透光折射和聚光作用，在阴影中形成异乎寻
常的明亮色彩，由于茶水的滤色作用，阴影被笼罩上一种暖黄色的色调。
　　　　有色彩倾向的透明物体，如彩色有机玻璃、红蓝墨水、滤色胶片等，因为它
们只透射某种色光，透过这种媒体观察自然景物时，也就是人们平时所说的戴着有色
眼镜观物，景物被染上一种既定的色调。
　　　　在自然界中，还有很多介于透明和不透明之间的物体，例如薄纸、毛玻璃、
绸布料、树叶、花瓣等，在一般情况下，人们并不把它当做透明物，但在逆光条件下，
其透光效果所形成的色彩显得特别鲜明。
　　　　②平滑、光洁的物体：如果一件物体表面是光滑的平面，那么会对光线构成
有规则的反射，如玻璃镜子、电镀板等，人们能从中看到周围的影像。当镜子表面发
生弯曲时，镜中的景象便随着变形、扭曲，人们根据这一原理制成了哈哈镜。哈哈镜
的映象弯形过大时，有时可能认不出原物的形态，但周围物体的色彩却一一可辨。光
滑物体不规则的表面，也就像无数个镜面那样联结、弯曲，从不同角度反映着周围的
各种色彩——这就是光滑物体的基本特征。
　　　　平滑光洁之物对光线的变化极为敏感，只要环境稍有改变，都能有所反应，
所以，在表现这类物体时，不要被那种光怪陆离的现象所迷惑，只要仔细分辨，都可
以找到各个面上的光色变化形成的原理。
　　　　③表面粗糙的物体：有些物体，如树皮、地毯、棉团、泥土等，由于表面凹凸
不平，对光线形成漫反射状，与光滑的物体比较，有所不同。其一是粗糙的表面在受光
后形成许许多多小的明暗面，有着极复杂的变化，由亮面到暗面形成慢节奏的色彩推称
，过渡柔和，随着受光部→侧光部→背光部的体面转折，有秩序地排开亮调→灰调→暗调
三种基本层次。其二是对环境色光的影响反应迟钝，由于反光能力差，没反光，对周围
环境的影响力较小。无论从明暗变化、色相变化、纯度变化，都有相对的稳定性。
　　　　以上只分析了透明体、平滑光洁物体及表面粗糙的物体在外观上的视觉特征，
其目的是研究不同的物体的差别与共性，以掌握相应的表现方法。因此，我们在练习中
应严格要求，仔细分析。例如，您在画衬布时能否画出粗毛料、粗布料、化纤、丝绸等
几种质感的差别？能否画出毛桃、鸭梨、苹果、板栗等在感觉上的的差别？能否画出木
器、漆器、陶器、瓷器等不同的视觉效果？不妨试一试，实践会使您增长见识。
　　

④静物的选择布置和画面处理
　　　　在静物画写生中，画什么和怎么画是不能截然分开的。一般地说，选择和布置
静物的过程，就是对未来画面的构思、构图、色调甚至表现方法的设计过程。
　　　　在现实生活中，可供静物写生的题材很多，如室内一角、厨房炊具、文化用品、
劳动工具，文物古董、蔬菜瓜果等均可入画。这种静物往往与其典型环境相配合，自然朴
实，蕴含着浓厚的生活情趣。
　　　　作为技法练习的静物写生，应根据画者的具体水平确定作业要求，有目的、有
计划地选择和布置，由简入繁，循序渐进。初学时，应尽量选择造型简括、色彩单纯的
静物。为使主体突出，可选用适当颜色的衬布加以衬托。如果室内光线条件不佳，可采
用聚光灯照明，待掌握了基本的写生程序和基本技法之后，逐步加大练习难度。如：由
单个静物写生转入群体静物组合、不同形状和质感的静物组合、对比色的静物组合、类
似色的静物组合等写生练习。在用光方面，也可采用室内自然光、混合光、室外光等，
以锻炼在多处条件下进行艺术表现的技能技巧。
水粉静物画法的理论性文章

星空之花: 回复 ◢███▆【o :省下钱 去学透视学 我跟你说大概的步骤 首先确定好视平线
然后确定好心点 然后处理好什么是平行透视的建筑 什么是成角透视的建筑 按照规律赋
予它们各自的深度 然后加上细节 厚度 变化 基本上可以画出这种东西 而不是简单的国
产技法的叠压 深浅 虚实这种靠技法堆出来的东西

如果是我，为达到这样的效果而硬是写生（这种题材、这种完整度，如果硬是要写生，
那感觉很奢侈啊），至少原地呆三天：
1、这样的线稿，写生当场应该也可以画出来，但是必须在原地呆一整天。这一天中，
光影变化暂时不用考虑，集中精神，只是画建筑、街道、树木和人物的结构和透视图。
可能要用尺子、取景器（即亨利八世时的荷尔拜因那种N宫格法，会更准），反复校对
透视和细节。
2、当天晚上回驻地后，整理线稿，简化线条，增删细节。定稿。
3、第二天，回到取景地原地，在不同的时间段，偷懒就拍摄多张照片（早、中、夕）
，或直接用草稿纸、笔、颜料、文字记录各时段的颜色搭配，以及阴影的位置和范围。
4、第二天晚上，回到住处，经过比较和思考后，选择最佳光影效果和配色。例如，选中
“早晨”的光影。开始上色。根据白天的笔记，确定最大范围的色区，例如：天空。定下这
种浅蓝色的配方后，分区上色。从最大区到最小区，从较浅到较深，从上到下，从左到右。
5、第三天，回到取景原地，为增补细节取材。晚上回家后，深色深下去，加强画面层次
和深度。完成。
尽管这是令人钦佩的写实风格，形体和水色控制力极强，可我觉得光影效果还是挺“理
想化”的（非常非常人为地选择了光影），很像为城市旅游局画的那种完美宣传画。这
不是画技问题，可能是个人审美和秉性的问题。
我不采用透稿，因为懒，且俺画得很慢也很轻，即使有橡皮修改也不会对纸面造成过大
伤害。不过确实这种画非常耗心，也考验纸张。我会选择细纹的厚纸，太粗糙的纸面着
铅能力不均匀，光线斜射之下凹凸阴影交错，纤细的铅笔线条看不清。哪天来挑战一次
这型的写生。不过想想就有点害怕。

原文地址：如何画好水彩画作者：水彩_赵鸿甫
这段时间有不少朋友问如何才能画好水彩画，我认为多想多练是最好的方法。在水彩教学中，培养对色彩的特有感受，是最关键的要素，可从以下四个方面来理解：
首先，应能辨别并描绘出接近客观物象的所谓真实的色彩；
其次，能分辨并认识到存在于客观物象色彩之中的微妙的冷暖关系；
其三，能感知到存在于眼前浑然一体的具有某种感性因素的特定意境的整体色调；
最后，在理解的基础上加强并训练对不同感知的艺术处理。
、
结合前面的方法以及揉叠法、沉淀法、喷洒法等不同技法的使用。

水彩画的基本技法
1、干画法和湿画法干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，
不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。
表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。干画法可分
层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。层涂：即干的重叠，在着色干后再涂色
，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的
地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂
象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。罩色:实
际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一
，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变
其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起
底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可
以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞
白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。干画法不能只在“干”字方
面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。湿画
法可分湿的重叠和湿的接色两种。湿的重叠：将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着
色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气
氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。湿的接色：邻近末干时接色，
水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均
匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。画水彩大都有干画、湿画结
合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿
结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。

2、水分的掌握水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、
流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的
重要因素。掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将
干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，
便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。空气
的干湿度:画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气
作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分
蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。画纸的吸水程度：要根据纸
的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水
需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人
物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减少。
3、“留空”的方法与油
画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、
白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作
画技法，浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提
亮。在欣赏水彩作品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。恰
当而准确地空白或宛浅亮色，会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱
留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键
的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧妙留出。另外，凡对比色邻接，
要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学者把不必要的空的形状
空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮廓空得很死、太
刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。在实践中反复练习，
就会熟能生巧。

4、笔法:笔法即用笔的方法。用笔与用水、用色是紧密相关的，作画时每一笔均含
水与色，或水多色少，或色多水少，或水色适中。笔在纸上运动会出现笔痕，就是
我们通常所说的“笔触”从笔触可以看出作画时的笔法。画纸的粗细，画笔的硬软，
运笔的快慢，根据物体的结构，笔法变化多端，有点有线，刚柔渴润，从表现物象
的形与色出发，恰当地用笔增强塑造性和画面生动性。水彩画面积较大的涂色，水
分的渗化将笔触隐没，趁湿重置色彩笔触感觉含蓄，较干时作画，笔触清晰可见。
着色过程中一刻也离不开用笔，越是接近完成用笔越重要，其笔触不再被覆盖，
暴露无遗地展现给欣赏者。水彩画的特殊技法即得用特殊的工具材料和手段，造
成特殊的效果。刀刮法：用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造
成特殊效果的一种方法。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，
以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象。这是因刮毛之处吸色能
力强，所以变重了些。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好。着色过程
中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理
有关细节可用此法。另外在颜色完全干透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以
表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，
自然有趣。蜡笔法：用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分。着色时尽可大胆运笔，
涂蜡之处自然空出。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，
可以收到事半功倍的效果。吸洗法：使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色末干吸
去颜色。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩
。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙。喷
水法：有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，
引人入胜。有时在着色前先喷水，有时在颜色末干时喷水。喷水壶要选用喷射雾状
的才好，水点过大容易破坏画面效果。撒盐法：颜色末干时撒上细盐粒，干后出现
象雪花般的肌理趣味。撒盐时，应视画面的干湿程度，过晚会失去作用。盐粒在画
面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃。对印法：在玻璃板或有塑料涂面的光
滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，
颇得天趣。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐
人寻味的水彩画。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全。油渍法：水与油
不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的
色块增加变化，也是颇具天趣的水彩静物写生的方法步骤不同的画家具体的着色方法
是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水彩工具性能决定着色顺序
大都是先画明色，后画暗色，从上到下，从左到右进行着色；同时，与水粉、油画一
样，要从整体到局部。为什么要从上到下、从左到可着色呢？画水彩的画板放置角度
不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的
需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。就是这样，着色后水色总要
向低的方向流，所以，从上到下涂色便于色彩的衔接。我们都是用可右手执笔涂色，
容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，
涂完整体关系之后，就不受这些局限了。

。以干画法为主的着色顺序是：
1、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光
和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。
2、涂第
一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，
做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感
受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺
满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。
3、第二遍色并非要求到处再加
一遍色，应该保留第一遍色比较
正确的
部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对
象的体积关系与色彩关系，并力求准确。
4、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，
使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处.
洗一洗再作调正，即可收笔。干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静
物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。
以湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。一种画法
是先画大体的浅色，速度要快，掌握水分，趁湿画局部和细节。另一种画法必须有把
握整体的能力，从重点物体画起，逐个完成，或把画面分成几部分一一完成，相接处
用清水涂湿，衔接恰到好处，几乎一遍完成，个别细节随后充实。画面可达到水分饱
满，色彩透明，韵味无穷的效果。有的画家先画大面积的暗色，后画明色和局部，同
样可以达到理想的效果。总之，有了一定的描绘基础，灵活运用各种表现方法，“法为
我用，”才能达到“以精作画”的境界。

我一楼一楼复制下来，做成txt格式，装电子书里了，谢谢！

在网上收集了一些关于水彩画技法的资料，为方便学习，借此分享给大家，希望能有所帮助。
一、干画法和湿画法
干画法是一种多层画法。用层涂的方法在干的底色上着色，不求渗化效果，可以比较从容地一遍遍着色，较易掌握，适于初学者进行练习。表现肯定、明晣的形体结构和丰富的色彩层次，是干画法的特长。
(一 )干画法可分层涂、罩色、接色、枯笔等具体方法。
1.层涂：
即干的重叠，在着色干后再涂色，一层层重叠颜色表现对象。在画面中涂色层数不一，有的地方一遍即可，有的地方需两遍三遍或更多一点，但不宜遍数过多，以免色彩灰脏失去透明感。层涂象有色下班重叠，事先预计透出底色的混合效果，这一点是不能忽略的。
2.罩色:
实际上也是一种干的重叠方法，罩色面积大一些，譬如画面中几块颜色不够统一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍颜色使之统一。某一块色过暖，罩一层冷色改变其冷暖性质。所罩之色应以较鲜明色薄涂，一遍铺过，一般不要回笔，否则带起底色会把色彩搞脏。在着色的过程中和最后调整画面时，经常采用此法。
3.接色：
干的接色是在邻接的颜色干后从其旁涂色，色块之间不渗化，每块颜色本身也可以湿画，增加变化。这种方法的特点是表现的物体轮廓清晰、色彩明快。
4.枯笔：
笔头水少色多，运笔容易出现飞白；用水比较饱满在粗纹纸上快画，也会产生飞白。表现闪光或柔中见刚等效果常常采用枯笔的方法。
干画法不能只在“干”字方面作文章，画面仍须让人感到水分饱满、水渍湿痕，避免干涩枯燥的毛病。

(二 )湿画法
1.可分湿的重叠和湿的接色两种。
A.湿的重叠：
将画纸浸湿或部分刷湿，末干时着色和着色末干时重叠颜色。水分，时间掌握得当，效果自然而圆润。表现雨雾气氛、湿润水汪的情趣是其特长，为某些画种所不及。
B.湿的接色：
邻近末干时接色，水色流渗，交界模糊，表现过渡柔和色彩的渐变多用此法。接色时水分便函用要均匀，否则，水多向少处冲流，易产生不必要的水渍。
画水彩大都有干画、湿画结合进行，湿画为主的画面局部采用干画，干画为主的画面也有湿画的部分，干湿结合，表现充分，浓淡枯润，妙趣横生。
2、水分的掌握
水分的运用和掌握是水彩技法的要点之一。水分在画面上有渗化、流动、蒸发的特性，画水彩要熟悉“水性”。充分发挥水的作用，是画好水彩画的重要因素。
掌握水分应注意时间、空气的干湿度和画纸的吸水程度。
a.时间问题：
进行湿画时间要掌握得恰如其分，叠色太早太湿易失去应有的形体，太晚底色将干，水色不易渗化，衔接生硬。一般在重叠颜色时，笔头含水宜少，含色要多，便于把握形体，以可使之渗化。如果重叠之色较淡时，要等底色稍干再画。
b.空气的干湿度:
画几张水彩就能体会到，在室内水分干得较慢，在室外潮湿的雨雾天气作画，水分蒸发更慢。在这种情况下，作画用水宜少；在干燥的气候情况下水分蒸发快，必须多用水，同时加快调色的作画的速度。
c.画纸的吸水程度：
要根据纸的吸水快慢相应掌握用水的多少，吸水慢时用水可少，纸质松软吸水较快，用水需增加。另外，大面积渲染晕色用水宜多，如色块较大的天空、地面和静物、人物的背景，用水饱满为宜；描写局部和细节用水适当减

3、“留空”的方法
a. 与油画、水粉画的技法相比，水彩技法最突出的特点就是“留空”的方法。一些浅亮色、
白色部分，需在画深一些的色彩时“留空”出来。水彩颜料的透明特性决定了这一作画技法，
浅色不能覆盖深色，不象水粉和油画那样可以覆盖，依靠淡色和白粉提亮。在欣赏水彩作
品时留意一下，会发现几乎每一幅都运用了“留空”的技法。 恰当而准确地空白或宛浅亮色
会加强画面的生动性与表现力；相反，不适当地乱留空，易造成画面琐碎花乱现象。着色
之前把要留空之处用铅笔轻轻标出，关键的细节，即或是很小的点和面，都要在涂色时巧
妙留出。另外，凡对比色邻接，要空出对方，分别着色，以保持各自的鲜明度。有的初学
者把不必要的空的形状空了出来，然后顺沿轮廓涂描颜色，还有的把该空的地方顺沿轮
空得很死、太刻板，失去生动感。空的既准确又生动，是技巧熟练的体现。
除去高光，根据表现的需要，也可用先空后添色的方法，如画房屋，画周围的景物时空
出房屋的受光面，周围颜色干后再画房屋的亮面颜色，这样轮廓清楚，不易走形。再如：
树丛前面有亮叶子的小树，可先画近处亮的树叶色，干后再画树丛的颜色，同样须空出近
的树叶。
b. 洗 是水彩画修改画面的一种方法，也是一种表现手法。水彩画画错的地方，不能用白粉
覆盖，只有洗掉再画。小的面积，可用笔蘸清水轻轻洗刷，吸去水分即可；较大的面积，
先以清水刷一下，稍停一会儿，再以净布擦去水色。在表现较柔和的高光和反光时，可趁
底色未干前，挤去笔头的水分，将高光或反光吸出，须加色时待干后再加。
c. 用笔
水彩画的用笔，应根据不同对象的表现要求，有时纵横涂刷，有时勾、描、点、擦。
应当手执画笔的中、上部分，除点描细微的地方外，手腕一般不要压在画纸上。运笔时借
助手指和手腕力量，画大面积时须用臂力，要时常练习，才能运用灵活。水彩画的用笔应
同水分密切结合，笔头含水量的多寡就会产生不同的效果。水分较少，移笔轻较快，就会
显现白点闪灼的效果。抓住关键，力避琐杂才能下笔肯定。所以，水彩画要掌握一定的造
型能力，用洗炼的笔法表现出复杂而逼真的形象。
用笔的刚柔、轻重、疾顿、渴润等必须与对象的特质相结合，不应单纯玩弄笔触。中国
画常用的逆锋、侧锋、拖笔还有皴、擦、点、描及一笔蘸几色一次画出的笔法，都可以借
鉴到水彩画中吸收。

辅助品
刮刀、蜡笔、海绵等也是水彩画技法常用的辅助工具。如水的闪光、雪花、树枝等
细小部分，不宜空好，常用小刀刮出，效果也很生动。蜡笔用在不宜空出的局部和
细部，如秋末稀疏的树叶、夜景的灯光、大片深重色前的点景人物等。可在起草画稿
时用蜡笔画上，着色时尽可大胆运笔，蜡笔所画之处因有油性而自然空出。
水彩画中有时用海绵吸去部分画中颜色，可产生柔润的效果，还可以用其润湿纸面，
用海绵洗刷局部或全部画面可造成特殊效果。
上述辅助物品，初学者开始尽量少用，更不要在这方面去追求趣味，有了一定基础之
后，根据表现对象的需要可以适当运用。
在实践中反复练习，就会熟能生巧。
燕兒翔宇