作者:北方影武士

作者:北方影武士 　　 　　 以前读香港的《电影双周刊》，主编罗维明说了几句有意思的话，大意是人家大陆拍的是历史剧，我们拍的是古装剧，我们做不到人家那样，一瓢一碗都依样仿造，我们拍皇帝出巡也不过是十几二十人的场面，我们不懂得很多宫廷礼数，因为归根结底，历史是他们的，不是我们的。 　　 这话听着很谦恭，其实再读下去，才发现这谦恭后面，有一点不卑不亢的自信。那就是相信那些下不了大工本，也经不起细考证的港产古装剧，虽然会被历史学家嗤之以鼻，却能够赢得更广泛的民意认同，不限地域时空。 　　 其实，这话也说得没错，《上海滩》，《射雕英雄传》，这样的港产剧，总是更多地占据了一代人的回忆。 　　 曾经听人笑谈当年香港电视剧的粗陋单调，舍不得花血本，头套乱糟糟，长剑轻飘飘，连追逐埋伏都永远是那同一片树林，好象总也绕不出去一样。 　　 其实，永远绕不出去的又岂止是那一片树林，还有我们那一段乱糟糟轻飘飘却也耗尽了全部血本的青春。我们对那些古代人物的服饰化妆不计较，对那些场景画面不计较，是因为计较着其他的方面，比如说人物是否打动我，情节是否吸引我……结果呢，结果就是感动过我们的剧集，留驻了我们的脑海，成为了我们的荧屏初恋——比如，1983年香港无线版的《射雕英雄传》。 　　 所以，大陆这一版《射雕》，面对着一群真诚而保守的观众。但是这里的“保守”一词已非贬义，这种保守源于最深刻的认知和最缄默的守望，保的是岁月中的情怀，守的是初恋般的情愫，有错吗？绝对没错。每个人的内心深处，都希望有些东西是亘古不变的，就象他们搞不懂沧海为什么要变成桑田，他们也搞不懂射雕为什么要重拍一遍。 　　 其实理由很简单，如果我们认同武侠故事所包孕的情操，信仰，牺牲观念，大义襟怀，那么每一代小孩子，都有权利在少年时光里，遭遇一两个能这样感动支撑他们的传奇，这传奇可以是新的阵容新的剪裁，只要还是旧日襟怀。香港的电视工作者通过84和94两版的《射雕》拍摄，阐述了他们对于那个大英雄时代的理解，大陆的电视工作者，同样有权利沐浴在那片大漠西风与残照之下。

　　 作为制作者，我们未必总想强调新版《射雕》画面的精美大气，武打的紧凑精彩，容易给人一种对故事情节和人物塑造不自信的感觉——而今天的武侠剧观众，恰恰对大制作，强宣传，高技术这些词汇有一种逆反性的排斥，他们更相信金庸先生在小说中反复强调的“重剑无锋，大巧不工”。所以，作为参与《射雕》改编的编剧之一，更想谈一谈我和我的合作者们对人物的理解和塑造。

　　 郭靖在最后参与华山论剑之前，对该不该学武功产生了全面质疑，这种青春期的幻灭感，不比西毒欧阳锋在华山绝顶大吼“我是谁”，以哲学的名义精神分裂来的轻松。说得老派一点，《射雕》讲述的是一个年轻人在众多师友爱人的帮助下，寻找并树立
正确的
人生观世界观的过程。何谓“侠之大者”的领悟，是郭靖一生汲取不尽的精神力，在《神雕》中甚至可以籍此感化桀骜不驯的杨过。也是这种精神力，感染着郭靖身边的每一个人，我们在《神雕》中，可以看到一向遗世du立的黄药师，肯来主持抗击蒙古军队的“五行大阵”，可以看到一向智计百出的黄蓉，不藏奸不耍滑，陪丈夫守襄阳守到城破殉难。人家是少年子弟江湖老，他们是少年子弟襄阳老。她没有夫君那么高的襟怀境界，可她信任他的选择……理解了后面的《神雕》，我们才算做好了当《射雕》编剧的准备。 　　 新版《射雕》的结尾，不仅写到华山论剑，还写到郭靖行刺义兄拖雷，质问临终的成吉思汗，这不仅是为了尊重金庸原著的完整性，也是为了画一个完美的句号，让大家知道“钢铁是这样炼成的”。

　　 同样是出于对金庸原著和原意的理解，我和我的同事们开始描摹我们眺望的射雕身姿—— 　　 黄蓉出场，是以小叫化面目示人，那时她打动郭靖，以及打动我们的，决不会是后来在她身上体现的智慧和忠诚，更多的还是“我没人管了，我没人要了”——那份临风无助的女儿心。郭靖从王府里一场恶战出来，给黄兄弟带的点心尽数压扁，她却哭着拿来吃，只因“从没人这么想着我”。初二的我读到这样段落，自有知己之感，那么如今创作时，我也不想丢弃这样的怦然心动。

作为一个初二开始在课桌下面偷看《射雕》小说的武侠迷，我很荣幸找到机会，向感动过自己的激扬文字致敬。 　　 不管留下了多少遗憾，在创作中学会致敬，也该算是一个好的开始。 ===============dd

　　 郭靖在最后参与华山论剑之前，对该不该学武功产生了全面质疑，这种青春期的幻灭感，不比西毒欧阳锋在华山绝顶大吼“我是谁”，以哲学的名义精神分裂来的轻松。说得老派一点，《射雕》讲述的是一个年轻人在众多师友爱人的帮助下，寻找并树立正确的人生观世界观的过程。何谓“侠之大者”的领悟，是郭靖一生汲取不尽的精神力，在《神雕》中甚至可以籍此感化桀骜不驯的杨过。也是这种精神力，感染着郭靖身边的每一个人，我们在《神雕》中，可以看到一向遗世独立的黄药师，肯来主持抗击蒙古军队的“五行大阵”，可以看到一向智计百出的黄蓉，不藏奸不耍滑，陪丈夫守襄阳守到城破殉难。人家是少年子弟江湖老，他们是少年子弟襄阳老。她没有夫君那么高的襟怀境界，可她信任他的选择……理解了后面的《神雕》，我们才算做好了当《射雕》编剧的准备。 　　 新版《射雕》的结尾，不仅写到华山论剑，还写到郭靖行刺义兄拖雷，质问临终的成吉思汗，这不仅是为了尊重金庸原著的完整性，也是为了画一个完美的句号，让大家知道“钢铁是这样炼成的”。

作者:北方影武士 　　 　　 以前读香港的《电影双周刊》，主编罗维明说了几句有意思的话，大意是人家大陆拍的是历史剧，我们拍的是古装剧，我们做不到人家那样，一瓢一碗都依样仿造，我们拍皇帝出巡也不过是十几二十人的场面，我们不懂得很多宫廷礼数，因为归根结底，历史是他们的，不是我们的。 　　 这话听着很谦恭，其实再读下去，才发现这谦恭后面，有一点不卑不亢的自信。那就是相信那些下不了大工本，也经不起细考证的港产古装剧，虽然会被历史学家嗤之以鼻，却能够赢得更广泛的民意认同，不限地域时空。 　　 其实，这话也说得没错，《上海滩》，《射雕英雄传》，这样的港产剧，总是更多地占据了一代人的回忆。 　　 曾经听人笑谈当年香港电视剧的粗陋单调，舍不得花血本，头套乱糟糟，长剑轻飘飘，连追逐埋伏都永远是那同一片树林，好象总也绕不出去一样。 　　 其实，永远绕不出去的又岂止是那一片树林，还有我们那一段乱糟糟轻飘飘却也耗尽了全部血本的青春。我们对那些古代人物的服饰化妆不计较，对那些场景画面不计较，是因为计较着其他的方面，比如说人物是否打动我，情节是否吸引我……结果呢，结果就是感动过我们的剧集，留驻了我们的脑海，成为了我们的荧屏初恋——比如，1983年香港无线版的《射雕英雄传》。 　　 所以，大陆这一版《射雕》，面对着一群真诚而保守的观众。但是这里的“保守”一词已非贬义，这种保守源于最深刻的认知和最缄默的守望，保的是岁月中的情怀，守的是初恋般的情愫，有错吗？绝对没错。每个人的内心深处，都希望有些东西是亘古不变的，就象他们搞不懂沧海为什么要变成桑田，他们也搞不懂射雕为什么要重拍一遍。 　　 其实理由很简单，如果我们认同武侠故事所包孕的情操，信仰，牺牲观念，大义襟怀，那么每一代小孩子，都有权利在少年时光里，遭遇一两个能这样感动支撑他们的传奇，这传奇可以是新的阵容新的剪裁，只要还是旧日襟怀。香港的电视工作者通过84和94两版的《射雕》拍摄，阐述了他们对于那个大英雄时代的理解，大陆的电视工作者，同样有权利沐浴在那片大漠西风与残照之下。 　　 作为制作者，我们未必总想强调新版《射雕》画面的精美大气，武打的紧凑精彩，容易给人一种对故事情节和人物塑造不自信的感觉——而今天的武侠剧观众，恰恰对大制作，强宣传，高技术这些词汇有一种逆反性的排斥，他们更相信金庸先生在小说中反复强调的“重剑无锋，大巧不工”。所以，作为参与《射雕》改编的编剧之一，更想谈一谈我和我的合作者们对人物的理解和塑造。 　　 郭靖在最后参与华山论剑之前，对该不该学武功产生了全面质疑，这种青春期的幻灭感，不比西毒欧阳锋在华山绝顶大吼“我是谁”，以哲学的名义精神分裂来的轻松。说得老派一点，《射雕》讲述的是一个年轻人在众多师友爱人的帮助下，寻找并树立正确的人生观世界观的过程。何谓“侠之大者”的领悟，是郭靖一生汲取不尽的精神力，在《神雕》中甚至可以籍此感化桀骜不驯的杨过。也是这种精神力，感染着郭靖身边的每一个人，我们在《神雕》中，可以看到一向遗世独立的黄药师，肯来主持抗击蒙古军队的“五行大阵”，可以看到一向智计百出的黄蓉，不藏奸不耍滑，陪丈夫守襄阳守到城破殉难。人家是少年子弟江湖老，他们是少年子弟襄阳老。她没有夫君那么高的襟怀境界，可她信任他的选择……理解了后面的《神雕》，我们才算做好了当《射雕》编剧的准备。 　　 新版《射雕》的结尾，不仅写到华山论剑，还写到郭靖行刺义兄拖雷，质问临终的成吉思汗，这不仅是为了尊重金庸原著的完整性，也是为了画一个完美的句号，让大家知道“钢铁是这样炼成的”。 　　 同样是出于对金庸原著和原意的理解，我和我的同事们开始描摹我们眺望的射雕身姿—— 　　 黄蓉出场，是以小叫化面目示人，那时她打动郭靖，以及打动我们的，决不会是后来在她身上体现的智慧和忠诚，更多的还是“我没人管了，我没人要了”——那份临风无助的女儿心。郭靖从王府里一场恶战出来，给黄兄弟带的点心尽数压扁，她却哭着拿来吃，只因“从没人这么想着我”。初二的我读到这样段落，自有知己之感，那么如今创作时，我也不想丢弃这样的怦然心动。