时光网讯 都说“拳怕少壮”，在电影这个依靠创意和活力的行业，年轻人同样是希望所在。
昨日，“北美华人短片展”在中国传媒大学举行，六位华人青年导演的短片作品与观众见面，这其中包括真人剧情短片、动画短片、纪录短片等不同的形式，题材上也涵盖奇幻、历史、社会现实等，可谓各具特色。据悉，此次展映的作品均是在学生奥斯卡、纽约国际电影节等各类国际电影节有所斩获的获奖作品。
展映之后，几位青年导演与中国传媒大学教授游飞、《大众电影》副主编徐元展开了对话，就中美电影教育的差异和青年导演如何进入行业等议题进行了讨论。“北美华人短片展”发起人何帆表示，希望这样的展映活动能够把有才华的青年导演介绍给更多的观众和专业电影人，希望他们能给中国电影带来另一种可能性。
展映现场
“从国外带回一双眼睛 看透他成长的地方”
昨天的活动已经是“北美华人导演短片展”在中国的第二场展映，发起人何帆透露，几年前，他抱着挖掘优秀青年导演、优秀短片作品的目的去到美国，果然发现许多在美国求学的华人导演有着迥异于国内电影人的风格和视角，让他迫不及待地想把这些有才华的年轻人推荐给大家。
自2014年5月起，“北美华人导演短片展”正式踏上旅程，从北美东西两岸的30所电影学院中征集到了93部华人导演的电影短片，戴锦华、焦雄屏、Richard Pea等电影学界和业界的前辈组成评审团，从中选出了具有代表性的21部作品，由美国纽约首发，分别来到旧金山、波士顿和芝加哥和洛杉矶举办巡展。
把影展办到国内，何帆表示，是希望这些华人导演的作品能够给大家带来不一样的看待华语电影的视角，而且这些华人导演很多是要回国发展的，希望通过影展让更多的人看到他们。
此次展映的短片，包括获得学生奥斯卡动画类银奖的《天外有天》、NBC短片电影节最佳导演的《蜜月套房》、入围学生奥斯卡纪录片单元的《心灵之光》等作品，虽然很多是源自学生时代的习作，但已经展现出相当的专业水准和个人风格。何帆套用了侯孝贤当年评价杨德昌的一句话评价他们，“他们从国外带回来的是一双眼睛，这双眼睛能看透他们成长的地方”。
发起人何帆介绍影展
路漫漫其修远兮 国内电影教育需向美国学习
此次参加影展的华人导演们多是毕业不久的年轻人，很多都是在中国完成大学教育后，选择到美国继续进修电影专业，中美两国不同的电影教育经历共同促成了他们今天的成绩。在影展后的论坛上，中国传媒大学教授游飞直言，中国电影教育有许多要向美国学习的地方；而《大众电影》副主编徐元则表示，“学贯中西”不吝是一种“曲线救国”的战略。
作为一名教育工作者，游飞表示，中美电影教育的方式差别还是比较大的，“在国内大部分课是必修课，基本上是按照通识教育的方法去做，我觉得对艺术教育并不是特别合适，而在美国大部分是选修课，是小课。作为导演，每个人都有自己的个性，艺术教育应该鼓励学生按照自己的想法去拍作品，我们目前很大程度上还做不到这一点”。几位青年导演也表示，在美国学习时，老师、同学间会花很多时间讨论他们的作品，批评意见也是直言不讳，而拍摄时会鼓励他们按自己的想法去完成，“在学校可以试错，拍自己心中的东西，毕业之后就很难这么放的开了。” 《大众电影》副主编徐元表示，年轻人想拍电影在中西方都很难，接受中美两国的电影教育可以带来更多元的文化视角，会给青年导演们更多的优势。
游飞透露，国内的电影教育也在尝试着和市场接轨，“这是一个动态的过程，现在学校也会聘请一些一线的从业者来做导师等等，但效果并不是特别好，好多人只是挂了个名字，学生还是听天由命的状态”。
青年华人导演们与业内人士展开讨论
做导演就两块敲门砖 第一剧本，第二短片
对于许多有着导演梦年轻人，最迫切的问题就是我该如何进入这个行业，游飞给出了一个简洁的回答：做电影只有两块敲门砖，第一剧本，第二短片。
游飞强调，如果剧本和短片两样敲门砖你都有，那你会占尽优势；如果一样都没有，那你就根本不是做电影的状态。在游飞看来，此次参加影展的几位青年导演，因为有了优秀的短片作品，已经称得上找到了进入行业的阶梯。
事实上也确实如此，何帆透露，好几位刚刚完成学业的青年导演已经在筹备他们的第一部长片，这在同龄人中已经领先了一大步。“不得不承认，这些导演还都很年轻，他们的作品离商业市场还有一定的距离，美国学到的那一套和中国也有距离，但这些人有个性和才华，有自己关注的东西，五年之内大家一定可以在院线看到他们的作品”。
何帆介绍，毕业季后，很多华人青年导演都选择了回国发展，对于他们来说，国内的电影市场机会更多，徐元也强调，“能拍好短片并不一定能拍好长片，但中国电影市场现在正火热，大家都在寻找好的电影，坚持拍还是有很多机会”。
原文链接：http://news.mtime.com/2015/05/29/1543078.html