日本的文物主要分为四个级别，即国宝、重要文化遗产、重要美术品和一般美术品。至2001年6月止，1059件文物被指定为国宝，其中包括8件中国古陶瓷。这8件国宝瓷器中，4件宋代建窑、1件宋代吉州窑、2件宋代龙泉窑、1件元代龙泉窑。

这件茶盏造型为束口，深弧壁，瘦底，浅圈足。内外施黑釉，釉层较厚，外壁施釉不到底。因高温烧造时，釉层熔融垂流，致使外壁近足处垂积的釉呈滴珠状。足部露胎，胎呈铁黑色，胎质较粗。该茶盏最神奇之处是在光线照射下能发出七彩光芒，且随着视角的改变色彩变幻莫测，故有“曜变”之称。“曜”即“耀”，“照耀”之意。该茶盏确属宋代建窑黑釉茶盏中的神奇之作，给观者以一种不可思议的感觉。日本收藏有3件宋代建窑曜变茶盏，以此件最为精美。

此件从造型、胎质及制作工艺均与上述静嘉堂文库美术馆藏品基本相同。外壁有少量曜变斑，盏内密布油滴状曜变斑，曜变效果略逊于静嘉堂文库美术馆藏品。

此件造型、胎质及制作工艺均与上述两件茶盏基本相同。外壁无曜变斑，盏内分布油滴状曜变斑，曜变效果逊于上述两件茶盏。
上述三件作品是目前世上仅存的三件宋代建窑曜变茶盏。

宋代建窑油滴茶盏
此盏内外黑釉表面密布银灰色油滴状结晶斑，斑点自下而上逐渐变得稀疏，在一定角度下观察，油滴斑亦略有“曜变”效果。细看，可以发现油滴斑大小不一，形状不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。这些在烧成时自然形成的密密麻麻的油滴斑恰似沸水中攒动的气泡，给人以神奇微妙之感，造型与底足的处理略显粗糙。

5．宋代吉州窑剪纸贴花团花纹茶盏
盏呈缸形，广口，瘦底，浅圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盏内剪纸贴花装饰，每一个团花均由二枝牡丹组成，布局疏朗，灵动活泼。日本人称此茶盏为“玳皮团花天目茶碗”，“玳皮”即“玳瑁”。

6．宋代龙泉窑青釉直颈瓶
该瓶为撇口，细长颈，圆腹，圈足。造型稳重端庄。通体内外施粉青色釉，釉面洁净无瑕，浑然一色。此瓶是南宋时浙江龙泉窑发展到鼎盛时期的杰出作品。

7．宋代龙泉窑青釉凤耳瓶
此瓶为盘口，直颈，折肩，筒形腹，圈足。颈部对称置凤凰形耳，使其朴素的造型平添均衡匀称之美。通体内外施粉青色釉，釉色纯正。在传世宋代龙泉窑青釉凤耳瓶中以此件最为出众。日本人称此种龙泉窑青瓷为“砧青磁”，是因为瓶的形状颇似古代捶衣裳用的砧子。

8．元代龙泉窑青釉褐斑玉壶春瓶
该玉壶春瓶撇口，束颈，腹若悬胆，圈足。通体内外施青釉，釉面涂点黑褐色斑点。在青翠的釉面衬托下，斑点显得格外醒目。圈足内亦施青釉。元代龙泉窑青瓷上流行涂点褐斑的装饰技法，所施褐斑多为快速随意涂点，日本人称之为“飞青瓷”。飞青瓷深受日本茶道界人士的喜爱与珍视。

日本收藏的中国陶瓷，上自新石器时代的彩陶，下至明清时代的各种彩瓷和颜色釉瓷，几乎无所不包，但为何被定为国宝的8件中国瓷器全都是与茶道有关的宋、元瓷器，而被西方欧美陶瓷爱好者视若拱璧的明清官窑名瓷居然一件没有。这一现象，与室町时代（1392-1572年）以来日本人的审美趣味有密切关系。从那时起，日本人对艺术格调的追求转向崇尚淡雅隐逸的艺文特色，致使最能体现这一美学风格的中国宋、元瓷器成为名门望族争相珍藏的宝物。
这8件价值连城的国宝陶瓷目前分别收藏在7个美术馆和财团中，被当作镇馆之宝，从不轻易公开展示，而且至今也未将8件集中在一起公开展示过。即使1960年在日本东京高岛屋举办的号称汇集全日本名品的“中国名陶百选展”上，亦只有6件参展。
（完）
文/故宫博物院研究员吕成龙所著《日本所定国宝中的中国陶瓷》
图片选自网络

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