壶艺泰斗顾景舟
　　顾景舟（1915年10月18日~1996年6月）原名景州，早年曾用艺名“武陵逸人”、“瘦萍”等，晚年爱用“老萍”。宜兴川埠上袁村人。少时就读于蜀山东坡书院，成年后随祖母邵氏制坯，因天资出众，亦受益于家中制壶客师的传授，二十岁左右即跻身于壶艺好手行列。三十年代后期应邀至上海仿制古壶，每遇历代名作，反复揣摩，悉心研究，技艺更精。

陶刻泰斗任淦庭

德艺双馨吴云根

吴云根，曾用名芝莱，1892年11月生于宜兴和桥镇一个贫困家庭。14岁时到蜀山拜着名紫砂艺人汪升义（生义）为师。他手脚勤快，天资聪明，悟性较高，三年满师后就在业内小有名气，并逐渐进入紫砂名手之列。

师古不泥王寅春
　　王寅春（1897-1977年），祖籍江苏镇江，父辈定居宜兴上袁村。13岁时，拜赵送亭为先生，在其陶坊随金阿寿为师。3年满师后，上门帮窑户当制坯客师。1921年起，因他制坯手艺特好，上海客户向他长期定制各式水平壶，他用印“阳羡惜阴室王”盖于壶底，“寅春”章盖于壶盖内，从而名扬上海。后来蜀山金石篆刻家潘稚亮刻“王寅春”方章相赠，他珍爱此印，一生一直用这方印钤于壶底

上世纪三十年代中期，王寅春到上海为古董商龚怀希仿制紫砂古器，他反复揣摩历代名家经典作品的造型特点，研究古人的制作手法，成功复制了时大彬、徐友泉、陈子畦、陈鸣远等诸位大家的作品，也成就了自己的艺术造诣。王寅春他所制的茶壶，造型雍容大方，规矩挺括，光润和洽，口盖准缝严密，人称“寅春壶”。王寅春制壶善于冥想巧思而不是一味地墨守成规。有一次“吴德盛”陶器公司有300只小花盆的生意限定两月内交货，无人敢接，因为合同要求逾期不交货要罚款。王寅春从古人“斫木为模”的成型方法中得到启示，创出以木模搪坯的方法，提高了工效且使花盆的造型更为精确周正。三十年代中期为古董商龚怀希仿制紫砂古器时，王寅春为了能使紫砂筋纹器口盖更为严合，在龚怀希的帮助下，请德国专家专门制作了口盖及其它部位的样板。样板用薄型金属片做成，高度精密，当时国内是没有设备和技术能制作出来的。应该说这为王寅春能留下诸多传世的紫砂筋纹器作品起了极大作用。也证明紫砂创作实践中也应该和任何行业一样，师古不泥、勇于创新，善于学习、吸收先进的技术才能有新的收获。
　　新中国成立后，王寅春为紫砂艺术界培养了一大批艺术人才。六十年代王寅春多次承制国家礼品。在同辈人中，王寅春为人朴实、乐于助人、爱徒如子、亲如家人。1958年王寅春在厂里带徒工，有一次他制作了一把“牛盖洋桶壶”，作品线条流畅，光润饱满，全班徒工看到后很是羡慕，心里都希望有一把作珍藏。后来，他得知大家的心思，在七十年代，年事已高之时，竟然连续十多天，做了近50把“牛盖洋桶壶”，使每个爱徒都得了一把，这批充满情感的“牛盖洋桶壶”件件挺拔端正、光泽和润，得者视之如宝，此事至今传为美谈。
　　王寅春从艺六十多年，创制了无数紫砂精品，光货、花货、方货、筋囊货各个紫砂器型门类都有经典传世。在七十多岁高龄后依然创作出了经典代表作品之一的“裙花提梁壶”。

能够成就“鸣远第二”的声誉是上世纪二三十年代裴石民在仿古作品上取得的成就。裴石民第一次被邀到上海是在民国六年。年方25岁的裴石民在当时还是个晚辈，还不在古董商邀请之列。但他师傅江案卿为人倔强清高，看不惯上海客商的脸面借故推辞，年轻的裴石民既想到外面见见世面，也想出去磨练一下自己的技艺，就自告奋勇随客商到了上海。裴石民到上海后在古董商那里第一次有幸见到了宜兴紫砂史上最着名的高手之一清康熙年间陈鸣远的真迹。在对陈鸣远作品“天鸡壶”、“凤首壶”等作品摩制中，也充分展示了艺术天赋，摩制的过程也使他的技艺功力得到了极大的提升。此后，裴石民在高手林立的紫砂艺人行列也开始崭露头角，并逐步跻身于名手之列。
　　崭露头角后，裴石民开始有机会和一些名人雅士交流切磋，也有更多的机会接触到一些精彩的历史作品，而最让裴石民痴迷的依然是陈鸣远的像生类作品。此后裴石民仿制陈鸣远形态各异的古壶、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生类瓜果菜蔬，均能细腻逼真、维妙维肖，技艺之精湛在二十年代至三十年代达到高峰期，闻名行业内外，影响也已经远超师傅江案卿，在紫砂界赢得了“陈鸣远第二”的美誉。
　　1923年，裴石民为宜兴名士储南强收藏的“供春壶”配盖，并由同为宜兴名士的潘稚亮镌铭题记。题记为“作壶者，供春。误为瓜者，黄玉麟。五百年后黄宾虹识为瘿，英人以二万金易之未能。重为制盖者石民，题记者稚君。”1924年，裴石民又为储南强收藏的《圣思桃杯》配制托盘成功。这两件作品在宜兴紫砂史上都有比较重要的历史意义。抗日战争时期，百业萧条，裴石民在这个阶段干脆闭门简出，潜心创作。很多代表裴石民艺术风格和艺术高度的经典作品多数出自这个阶段。
　　新中国成立后，裴石民参加了蜀山陶业生产合作社，专门负责从事各类紫砂器的设计工作，并由江苏省人民政府任命为紫砂工艺技术辅导员，真正进入了鼎盛时期，“五蝠蟠桃壶”、“牛盖莲子壶”、“三足鼎壶”、“串顶秦钟壶”等传世经典名作都是在这个阶段相继问世。

虚怀可师朱可心
　　朱可心（1904~1986年）出生于宜兴市丁蜀镇蜀山北厂。原名朱开长，艺名“可心”，寓意“虚心者，可师也”，也取“山中一杯水，可清天地心”之意。朱可心技艺全面，创作题材宽泛，壶、鼎、瓶、盆，假山石景等均有涉猎。一生创作了数以百计的紫砂新品，许多作品成为了现代紫砂史上的经典作品。

蒋蓉大师对紫砂艺术有着非常深刻的理解，她认为：艺术是发现、提炼、厚积薄发；技术是千锤百炼、功到自成。紫砂壶艺是文化和技艺共同积累的结果，和其它所有艺术一样，技术是艺术的基础，而艺术能给人们精神上赏心悦目的享受。在艺术实践中，蒋蓉大师善于将动物、植物、花果等自然形体，经过艺术提炼、创造，自如运用于紫砂作品之中，设色与造型逼真，融合了艺术美感与自然生趣，形象色泽及表面肌理都有妙趣天成之感，其创作大多以自然界瓜果、动植物为题材，表现手法以仿生为主，作品形象生动、色彩绚丽，形成了独特的紫砂艺术风格。可以说蒋蓉大师在仿生类紫砂艺术方面的造诣代表了一个时代的高峰。
　　历史上在紫砂花货上有很大成就的艺术大家不是很多，可供借鉴的优秀作品也有局限，所以蒋蓉大师的创作更多的是源于生活，在大自然中去寻找题材，通过仔细观察，吸取自然、提炼自然，经过反复推敲、认真总结，即使到了八旬，蒋蓉大师仍然在不断地创新。
　　蒋蓉大师在她一生的创作生涯中先后创作了二百多个品种的高档紫砂壶和工艺品，代表作品“荷花壶”在全国工业会议上评为“特等奖”，“荸荠壶”被英国维多利亚博物馆收藏；“琵琶笔架”作为国宝被北京中南海紫光阁收藏。

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