FM802 BINTANG GARDEN〔Salyu ～THE FIRST DECADE PASSED NOW〕Salyu × 小林武史 20150509
Salyu、そしてデビューからずっとタッグを组んできた、
Salyuの音楽の父亲とも言える、小林武史
そして、加藤美树とともに、
Salyuの『この10年(THE FIRSTDECADE)』
そして、『これから』をお话しする１时间。
昨年の１０周年YEARのLIVE音源
★a brand new concert issue "m i n i m a " - ミニマ -　Salyu × 小林武史
★Salyu 10th Anniversary Concert “ariga10”2014/2/28@中野サンプラザホール
もON-AIR

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PS. 节目有几处卡顿..望见谅

好

最左边的是谁？主持人？

我把这次的电台听出来了，放在下面

FM802 BINTANG GARDEN［Salyu ～THE FIRST DECADE PASSED NOW］Salyu × 小林武史 20150509
【播放 glide】
主持人 小林先生还记得第一次见salyu吗？
小林 记得噢，真的很久之前，你还是学生吧那时候？
S 还是高三生。
小林 大概第二次见面的时候，试唱的时候，歌声跟当时岩井俊二导演的项目构想正好吻合了，就是《关于莉莉周的一切》。当时也给岩井和松本？听了，就说“非这孩子不可呢”，真的……
主持人：就像魔法、命运一样。
S 是的真的很感谢，走入了命运的入口。
【播放 valon-1】
主持人 一起走过十年以上，在小林看来，salyu不变的要素是什么？
小林 啊，果然是，自己的歌声？唱歌的声音？唱歌的声音非常诚实……
【播放 风乘船】
主持人 十年来，对于Salyu，宛如“音乐父亲”的小林武史的不变的魅力是什么？
S 首先，他作为音乐家当然很厉害。作为制作人，帮助了我很多。和他在一起，得到了很多话语和照顾，具体的，独特的，温柔的慈爱……一直以来支持着我……
主持人（笑）平时很少这么麻烦地评论小林先生吧？
小林 没有呢（笑）
S （拿腔调）小林先生的魅力是那个呢~
【播放 name】
S 我自己的声音，我对待钢琴，从小时候开始就在考虑，“为什么会有这样的声音？声音的美妙与不可思议？”对于我来说一直是世界上最美妙的东西。
主持人 是唱歌啊，果然是声音啊。
小林 salyu刚才真的是，其实不是那么理所当然的……
【播放 libeerty】
主持人 2007年的liberty和2009年的extension，都是salyu自制作的乐曲，在小林先生看来，怎么样，会有不安的地方吗?
小林 啊相当重的口音呢。我跟吉他手名越也说，感觉到她吸收了很多，也是很重要的时期。
【播放 继续】
主持人 在小林先生看来 salyu x salyu是怎样的呢？
小林 真的很好啊，嗯……就像把歌解体了一样，这样的实验性，小山田君的感性也非常很棒。
S salyu x salyu呢，就是刚才说到的声音，只有人类的声音才能做到的合唱艺术，我拜托了小山田圭吾先生完成了这么麻烦的工作，crossing harmony，也考虑到流行性，由此开始的企划。

【播放 先回り】
FM802 BINTANG GARDEN［Salyu ～THE FIRST DECADE PASSED NOW］Salyu与从出道以来一直合作的小林武史，她的“音乐父亲”，两人对谈，我加藤美树主持，回顾出道十周年的Salyu的过去，也展望未来。
主持人问起最早的两人活动special INGNI presents Songs Letters -Dear J-STANDARD-，说她唱了yuming的歌，口笛（mr.children)，valon-1，salyu说还记得，当时很紧张，情绪很高涨，是在出道前。
让他们推荐minima（只有两人的live）的一首歌，salyu小声说“痊愈的伤口？”小林说，痊愈的伤口也挺好，但最后还是推荐了lighthouse，是去年minima安可的一曲。
【播放 lighthouse minima音源】
Salyu说这首歌是一种感觉，不是具体的语言，是从音响，歌词开始塑造那种从海面拓展开来，显出一只小船的感觉，歌唱非常伟大，用了一种新的表现方式来描绘灯塔和海面的宽广，就像用歌声画画一样。
主持人让salyu总结一下自己的十年。Salyu说自己作为歌手，一直在挑战，不是完成体，而是一直在进行时，是未定形之物。也有害怕和胆怯的地方。总是在考虑这个为什么，那个怎么样。欣欣向荣地对音乐实践、进行研究，充满感激的十周年。
小林说确实很难用语言表达，无意识做到的也有，但是salyu的声音和乐曲的编曲营造的空间，能形成一些独特的东西，当然从莉莉周时期就开始了，但果然从做出valon-1确定salyu的出道，这其中是确立了一些东西的。
主持人说，这次专辑能感觉到是集salyu十年之大成。
小林说，很妙，做出了好东西。
主持人说，to U这首歌对于salyu也是很重要的歌，自从2006年bank band with salyu发表，也在ap bank fes演唱，听说在2011年也在salyu x salyu的活动中演唱了呢。
Salyu说是的，考虑到这首歌有很多人期待着这首歌，这首歌是重要的存在，所以在震灾后的巡演的安可里演唱这首歌。她想歌曲的信息，包含着力量和爱情，如果她唱的话，应该会有很多人期待。
【播放 to U live音源】

主持人介绍，从现在开始谈salyu的“未来”，是新专辑Android & Human Being
，比起机器人，更有人类气息的温柔的一首歌。
【播放 心之种】
【拓展阅读，网页翻译的Real Sound小林武史对心之种的解读：
——在第四首《心之种》中又发生了彻底的变化，进入了柔和的流行音乐世界。
小林：把这首歌放在这里，是这张专辑中最具雄心的部分。接下来的《有刺铁线》与它相结合，独白持续进行。这是一首有机地捕捉到远离都市、身处大自然中的自己的歌曲。编曲也遵循这一点，用现场演奏呈现出非常温暖的吸引力。尽管有着像纸偶剧般的模拟感，但参与此次巡演的吉他手名越由贵夫和贝斯手キタダマキ及鼓手あらきゆうこ，都以非常纯粹的演奏让歌曲更加精彩。他们极具艺术感，仿佛在进行“游艺”。
——在现场，这里似乎会成为一个亮点吧。
小林：是的。在“光”的意义上，第一和第二首曲子里的“太阳”并不显现出来。如果有的话，也像人工的探照灯，而在这首歌中，才能真切感受到创造生命的太阳的存在。植物的种子直接不会受到阳光的照射，但在土壤中也能感受到太阳的存在并发芽。在都市生活中很难做到，但与太阳一同生活，我认为对人类来说也是幸事。然而，人确实害怕黑夜，所以造出了人工的太阳。我们的日本，也曾被从“人工的太阳燃烧机制”中制造出的炸弹轰炸，成为了唯一的国家。
——光的进入势必使舞台成为戏剧性的转折点。
小林：没错。这是最重要的改变。就声乐而言，Salyu直率地歌唱时，能感受到如阳光般的光芒。 】
主持人说标题和成品超帅，小林那空间感延伸的声音制作，和salyu的人声的关系，非常棒，是非二人不可的创作，当然也加入了很多其他人（乐手）的声音，电子音，乐队音，正是由机器人和人类一起交织出来的，能非常全面感受到salyu的声音魅力。
s说感谢啊，因为太拼命几乎有点精神错乱了（大家笑）一度暂停了，能得到夸奖很开心。主持人问精神错乱的最大原因是什么？s说因为时间太短（大家笑）虽然制作时间长达两年，但还是很缺时间，有很多想做的事。主持人问最想做的是什么。s说要素不同的十首歌，我听到的时候感觉到是跟四专photogenic相当不同的音轨，我的声音素材要怎么运用，非常认真地思考，一首一首地思考、设计，在录音中实行。这次小林既是混音工程师也是制作人，我很乐在其中，非常喜欢，沉迷在音轨间，烦恼着，所以时间不足。

主持人问，作词作曲全都是小林，制作乐曲的时候两人会商量吗？小林说，考虑到salyu的未来，这回要怎么做，在录音前我们商量过一次，这是比较罕见的。精神上是机器人般的乐曲，人类深潜其中，反过来看，未来出现了问题，人类会变得怎么样，这样的描述在我和salyu的合作里是未经涉足的，比起以往的专辑都更有主题概念。在录音前，曲目顺序基本就完全决定好了。（主持人说，那跟创作初心一致噢）是的，这样也是罕见的，其实从莉莉周开始，就有一定的概念性。这次最注入力量的歌曲是《有刺铁线》。这种卷起来的感觉，这首歌是从歌词开始的，在我的经验中是少有的。
【播放 有刺铁线】
【拓展阅读，网页翻译的Real Sound小林武史对有刺铁线的解读：
——接下来的「有刺铁线」也是一种乐队音响，但另一方面也有不安的气氛。虽然它是相连的，但进入了与「心之种」描绘的阳光感截然不同的局面。
小林：与「心之种」的纸偶剧般直率相比，这首歌要曲折得多，故事在窥视自己的心灵中展开。「有刺铁线」是人类日常生活中见到的最让人「厌恶」的东西之一。这是人类为了自己的方便而设置的，最干燥、冷酷、封闭的东西吧。然而，植物甚至试图通过那些有刺铁线生存。我实际上见证了这一点，并考虑把它写成故事。在高潮部分，有一句歌词是＜隔てようとする力と　生き抜こうとする力 隔绝的力量与生存的力量＞，这种混合在这个世界的各个部分都有体现。这个主人公可能在城市的角落里，处于试图生存或拒绝的力量混合的状态，但我想把它写成一个在某个阶段脱离这种状态的故事。这首歌我反常地是从歌词开始构思的。我是怀着创造一个小戏剧的感觉而创作的，觉得这样做还挺成功的。
——从歌词中产生音响的过程是怎样的？
小林：因为我也做电影音乐，所以从故事和情境中创作是我的强项，而且很有趣。只是，如何与Salyu的歌结合，这是我非常苦恼的部分。比起让旋律过于另类，我认为叠加一种让日本人感同身受、易于理解的旋律——这样呈现戏剧化，大家可能会更有情感共鸣。我认为这首歌的旋律和编曲是情感倾向的，但主人公的内心活动却是冷静的，某种程度上像个求道者。面对这一点，Salyu作为一个少女并没有创造一个很强的角色，相反，我觉得她创造了一个任何人都可能经历的角色。这是发生在这样一个女孩身上的一个故事，也是某种微小的思想或哲学的体现。
——故意地采用了日本风格的旋律。
小林：更准确地说，是民谣风格的旋律。我们使用了与流行歌曲和日本流行歌相似的音阶。在日本，常见的摇滚或电子音乐中有很多民谣旋律。日本的民谣和电子音乐之间似乎有某种共鸣，因此结合它们的人也很多。我觉得其中有渔民和农民的现实感。
——作为作曲者，自然而然地流露出的旋律是您刚才提到的民谣旋律吗？还是源于披头士式的摇滚/流行流派？
小林：确实有披头士式的神圣（holly）旋律。但我想说的是，范围很广。我们这一代人是在战后不到20年的时间里成长起来的，那时海外的摇滚和流行音乐非常活跃，因此我们大量吸收了这一部分。小时候，披头士、美国流行乐、鲍勃·迪伦都出现了，还有西蒙与加芬克尔。巴特·巴卡拉克也早已存在，正是在和弦进行和旋律宝库的时代成长起来的。】

主持人说，这次的专辑感觉人声很近，能感觉到很多人声的魅力，声音和小林的编曲关系也很棒。Salyu说制作很开心，声音能被小林用到这种程度，现在自己有了更多经验，也有了新的共鸣。主持人说小林先生这次编曲感觉也很开心啊，随心所欲的感觉。小林说，是呢，这次是莉莉周以来，感到意外的，salyu抓住的久违的、未来的东西。专辑landmark我也喜欢，但是跟莉莉周时代有点拖泥带水，有点完成作业的感觉，这次完全没有，是自由的。前作photogenic也是碰上地震了，有很多东西不被允许，这次确实是自由创作的。
主持人说这张可能是自己目前最喜欢的专辑。Salyu说很高兴，最新的能量被认可了，谢谢。
主持人介绍了专辑发行日，询问即将迎来第十一年，接下来的十年有什么“进路”打算？Salyu说，“进路”呢（进路在日语里通常用作高中生填志愿时，指未来意向），在烦恼怎么进行“进路相谈”（通常是高中生在烦恼志愿时跟老师商谈），想进行呢，有很多兴趣，所以也有很多烦恼，可能还是专注于声音，还有数字模拟发展得更好了，可以做出独特的东西，还有更好地控制自己，也许可以从这张专辑开始出发。主持人说，做出了专辑，想做的东西也变多了呢。Salyu说是呢增加了呢。（大家笑） 有很多开心的事，很多想知道的事，但是重要的是未来。
主持人问在小林看来，salyu的未来怎么样。
小林说，还有很多不能说的，做成了很多事，数字化声音也增多了，这回的数字化声音可以说是更加有勇气的作业，想看到新的salyu粉丝，可能性也变大了，尝试了更多。主持人说不能说的是啥，好期待。小林笑而不语。
主持人说期待未来十年两人描绘的风景，最后请salyu推荐专辑中的一曲。推荐了THE RAIN，问原因，salyu说，演唱吧……额……（小林在旁边笑说：就是喜欢吧）哦就是喜欢（大家笑）还有也做了MV（大家大笑）哈哈哈不是啦就是真的很喜欢，请大家听。
【播放 THE RAIN】
【拓展阅读，网页翻译的Real Sound小林武史对THE RAIN的解读：
——在接下来的《THE RAIN》中，可以充分欣赏到Salyu的歌唱实力。
小林：A段旋律有一种昭和时代的感觉，副歌的旋律很有吸引力。整体结构非常简单，但这首歌的表现幅度非常大，我认为在日本很难找到能够用这种速度感来表达的人。关于歌词，当时创作时受到了核电事故的影响，但我认为这并不是唯一的时代背景。唱到“どんなことが起きても、夜はいつか明けるし 无论发生什么，夜晚总会过去”，让我感觉到了Salyu的决心和勇气，我非常喜欢。Salyu在这次录音结束所有歌曲时曾说，这张专辑最适合的词是“‘I Will Dance With Pain 我将与痛苦共舞’”。
——“I Will Dance With Pain我将与痛苦共舞”是《THE RAIN》中反复出现的短语呢。
小林：旋律非常高亢强劲，在这样的速度中尽情歌唱，即便在这种人类的力量和速度感中，也能以各种形式理解某种BLUES（蓝调音乐？），并在细节中体现出来。我相信在现场能够看到这个的更完整形式，所以希望大家能来观看演出。毫无疑问，这是这张专辑的高潮曲目。
——这是一首非常震撼的歌曲，但也是对不变的状况的“痛苦”表达。
小林：是的。即便如此，继续歌唱和舞蹈，我认为这是人类最原始的行为。 】