不是很喜欢超女这个节目，却无止尽地喜欢这个小我两岁却足以与心目中的周杰伦相比的小女生－－周笔畅。从听到她唱歌起，”笔氏情歌”这个名词就在我心目中诞生，它把人内心几十年尘封的情感引了出来，也许你并不是个随意对外宣称自己内心的人，但听到那个声音在呼唤，怎会不震惊，怎会不想出来看看，听听，怎会舍得藏起那颗尚在循环的心脏呢？那个声音并不雄厚，那个声音不是历尽沧桑，那个声音不是甜美沁心，那个声音的主人甚至可以说不经世事，但是那真的是呼唤，呼唤你久违直视的灵魂，呼唤你尘封的弦，呼唤你出来看看这个世界，呼唤你跟它共鸣。应该很多人听过她唱歌都有一种冲动，想去K歌，可能并不是唱得出那种声音，呼唤，但却很想告诉别人，你看，我唱的就是这样，我就是这样被那个声音激发出来的。当她唱陶喆，王力宏甚至周杰伦，她在唱自己的歌，所有人都这样说，她唱的是自己的感觉，她把别人的歌变成自己的。其实唱好自己的歌，只要将自己写歌时的感情唱出来，只要赋予歌感情，这首歌就是你的，别人再唱可能会难听，会没有那个韵味，但“笔氏情歌”却完全把别人的歌变成自己的歌，首先她丢掉了这首歌附属的别人的情感，然后她理解这首歌，把自己的灵魂赋上去，然后再用自己的声音，情感去诠释给世人，最重要的是要让自己的声音，情感打动别人的心。可能这处歌所有的人都非常熟，所有人都这样理解这首歌，如果唱不好，别人会媸之以鼻;只唱出原有的味，别人只会说学得很像;当你唱出自己的味道，然后让世人重新一惊：原来这首歌还可以这样唱，原来这首歌还可以有这样的情感，还可以这样打动另一个灵魂，这就是“笔氏情歌”。　　以往听任何翻唱，可能有人会说，还是原唱好听，也许有人会说，翻唱比较好听，但听完“笔氏情歌”唱出那么多陶喆，王力宏的歌，我听不到别人说那两句话，原唱好听还是翻唱好，所有的人只有一个声音：她唱的是自己的歌。应该有很多人会像我一样有一个冲动：将原唱与“笔氏情歌”放在一起听，那是两种不同的享受，就像在听两首完全不同的非常好听的歌一样。同样不是很喜欢超女这个节目，却非常喜欢Yali的唱腔，于是“Yali式唱腔”诞生了：在大家都说Yali不如谁的唱功，不如谁的舞台表现力，不如谁的台风时，为什么没有人看到，听到，感觉到“Yali式唱腔”呢？可以说六强中没有人有Yali的那种转音，那咱疑似燕姿式但又不同于燕姿的令人陶醉的唱腔，当她的《杀破狼》震惊你的时候，为什么你没有听出那中勾人心魂的转音呢？那是天生的，是无论多少沧桑都磨练不出来的，是无论怎么练都练不出来的，那种高音之后甩出又收回来的尾音难道不正是说不出来的吸引人的小勾么？当她最后PK时，那处《The moment》难道没有打动所有人么，那结果为什么……那是必然的，就算怎么表现，怎么真诚，怎么勾人心弦，摆在人们面前的那些评委的批语掩盖了一切，掩盖了整个比赛，也掩盖了那个转间，那种天资，掩盖了“Yali式唱腔”。谁说Yali没找到自己的特色，谁说Yali没有一咱让别人听了就知道是她在唱歌的声音，其实，她应该是最有特色的，只是谁埋没了她…… 

永远记得那个90度的掬躬～～～

我们能保护她。让她落落清香，决不会破碎支离。我们能保护她。让她眼波清亮，决不会暗淡无光。我们能保护她。让她扬帆起航，决不会折戟沉沙。我们能保护她。让她笑靥如花，决不会凄冷哀伤。我们能，保护她。