本吧第一篇精品就是个大音乐楼，但过去时间这么久了可能不少链接都失效了吧，而且那时还没有楼中楼，也不方便评论。
欣赏纯音乐也是在用你的精神与心灵触摸作者的精神和心灵，从一首纯音乐，你可以看见作者的思想、情感、胸襟、人格，甚至他的灵魂。而一首优美的纯音乐可以有效的调节你的心情，陶冶你的情操，甚至让你能有所感悟，从而拓展你的胸襟，完善你的人格。重要的是你应该敞开你的心扉，用你的灵魂去倾听。所以说，一首真正优美的纯音乐是值得收藏的百听不厌的极品。
巴赫镇楼

第二楼送给我最喜欢的《雪之梦》吧，这也是我qq空间的长期背景音乐。
闭上眼睛，听着这首音乐，很容易会回忆起一些往事。曲中背景大概是一个初春，树叶已抽出了嫩芽，花朵已长出了花蕾，可零星的雪花还在轻轻飘落。有个人独自在广阔的雪地中漫步，雪不是很深，这人微仰着头，眺望远方的树林，嘴上带着微笑。走到树林中时，看到了某棵树，记起童年时和朋友们爬树摘果的乐事，就站着了，回忆着那快乐的时光，之后，就又微笑着继续漫步。轻轻的走着，怀念着童年的美好，轻轻叹息，不知不觉间有些遗憾。他的心中感慨万千，像在抒情，像在沉思，对时光流逝感叹，对时过境迁感慨。走出树林、在薄雪上走过时，心情已没有那么轻松，而是变得有些伤感，有些惆怅。
《雪之梦》饱含情感，平和而不乏思考，愉悦而略带哀伤，这使它成为了班德瑞的经典名作之一。《雪之梦》已由一首音乐转变成为我们心灵的理想和追求的代名词。雪是纯洁无暇的，梦想是人生追求的动力。


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雪之梦

《月光奏鸣曲》 贝多芬
贝多芬的这个曲子作于一八O一年，当时他正和朱丽法塔·贵恰尔第（1784—1856）相爱，这个曲子是献给她的。这一年的十一月十六日贝多芬写给和勒的信中提到她时还说：“她爱我，我也爱她。”但到一八O二年初，她已别外爱上了罗伯尔？哈伦堡伯爵，并于一八O三年和他结了婚。罗曼·罗兰把此曲和贝多芬的失恋联系起来，说“幻想维持得不久，奏鸣曲里的痛苦和悲愤已经多于爱情了。”罗兰把第一乐章解释为忧郁、哀诉和痛哭。俄国音乐学家奥立比舍夫（1794—1858）第一乐章是失恋的“沉痛的悲哀”，好比“垂之火”。但一八O一年正是贝多芬和贵恰尔第热恋的时候，说这个作品是写失恋的痛苦，也和事实不符。对于这个作品的解释，也许俄国艺术批评家斯塔索夫（1824—1906）的见解，是比较合理的。他在回忆了一作为上二年听李斯特在彼得堡的演奏后，认为这首奏鸣曲是一出完整的悲剧，第一乐章是暝想的的柔情和有时充满阴暗预感的精神状态。他在一作作九年听安东·鲁宾斯坦的演奏时也有类似的印象：“……从远处、远处，好像从望不见的灵魂深处忽然升起静穆的声音。有一些声音是忧郁的，充满了无限的愁思，另一些是沉思的，纷至沓来的回忆，阴暗的预兆……”


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《回家》 凯丽·金
由于萨克斯本身声音悠扬清亮，而这首乐曲把缥缈缠绵的意境表现得相当到位。面对难以完美再现的萨克斯，尤其是清纯悠扬的清音效果和抒情的高音时，表现的完满而到位。层次感清晰分明，具有很强的感染力，音质柔和不显刺耳，却极富穿透力。回家乐曲中萨克斯的质感光可照人，铜味十足，回味无穷的音效性毫无保留的再现出来。一种真实感直冲而来，美丽，清秀，无杂的超空间立体感，尤其是里面的莎鼓和金锤等重金属的敲击声，细腻刚硬，延伸很远[1] 。给人以无限美好的遐想与向往。侧耳倾听，仿佛有了家的味道。
此曲也作为中国哈尔滨市的市歌,以及小学放学时、公交车与轨交进入终点站时的歌曲。已收入人教版音乐教材。


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《安妮的仙境》 班得瑞
班德瑞第一张新世纪专辑《仙境》（Wonderland）曲目之一 。
班得瑞《仙境》小小的礼物，足以预支孩子一年份的笑容；他的心，小得像芝麻一样，毫不费力就能将它填满；但是，若把你那已经长大的心送给他，也会变得连放都放不进去。孩子要的，除了你的呵护之外，有时是希望你能陪他一起当小孩。
安妮的仙境 枕边心事，是张仙境的蓝图；所有蛰伏、沉淀的狂想，化作柔软的草坡，任你在上头恣意翻滚。在那里，云是甜的，海是透明的，就连花都长齐了翅膀。你可以随兴邀请每一个访客，也可以独享这一片光鲜绿野。谁说天堂一定在远方？安妮的仙境总是给人莫名的感动,以清爽舒适的音调生动的诠释了自然的魅力与天地的风采......


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晚上好好听听

《卡门》序曲 比才
《卡门序曲》管弦乐曲，是法国作曲家比才于1874年创作的歌剧《卡门》中的前奏曲。开始呈示的快板主题选自歌剧第四幕斗牛士上场时的音乐，生气勃勃、充满活力，表现了斗牛士英武潇洒的形象和斗牛场内兴奋活跃的气氛。由于它带有进行曲特点，故又称《斗牛士进行曲》。它是埃斯卡米罗所歌唱的咏叹调，广为传唱。
歌剧《卡门》是在创作艺术上登峰造极的作品，是世界上上演率最高的剧目之一。《卡门》全剧共分四幕。歌剧的音乐始终紧密配合着舞台动作，全剧没有静止的音乐场景。剧中进行曲、咏叹调、舞曲等交替出现，所有这些音乐又都通过严谨的戏剧逻辑给合为一体，紧凑而简练。全剧以其独特的力量造成了强烈的戏剧性，表现了扣人心弦的真实生活，成为雅俗共赏、生命力持久的一部歌剧。
《卡门》的序曲，常被人们称为“斗牛士进行曲”。它一开始就由乐队用强音奏出一个辉煌的生气勃勃的进行曲式的主题，音乐立刻把我们带到壮观的斗牛场面之中，我们仿佛看到了英武的斗牛士，听到了群众的喝彩声。这个主题重复了几次之后，音乐从A大调转到F大调，乐队轻轻地奏出了歌剧第二场中将要出现的《斗牛士之歌》的副歌。序曲最后结束在一个强烈的不协和和弦——（减七和弦）上，更加强了这一段音乐带给我们的悲剧悬念，预示了卡门悲剧性的结局。
序曲的基本部分是歌剧第四幕斗牛场面的音乐的翻版（省去了声乐部分），其结构是一首回旋曲，通过多主题的对比并且展示出西班牙的典型环境，烘托了喜庆热烈欢腾的气氛。


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交响乐 卡门序曲

《琵琶语》 林海
初听《琵琶语》，从听到的那一刻起，该曲就把我带入到一种凄清婉转的情绪里，流连忘返。
静听林海创作的《琵琶语》。反复的前奏，将人带入一种缠绵悱恻、欲说还休的境界，淡淡忧伤的琴键声，加上东方乐器琵琶所独有的 “泣泣私语诉衷肠” 之特点，感情就这样一步一步被牵引，最终让人沉醉在音乐意境里而欲罢不能。其间，小提琴、中提琴、钢琴、洞箫、时隐时现，很好地完成了和声的作用。既突出了琵琶如歌如泣的特点，又进一步丰富了曲目的表现力和思想感情。此曲最精彩、最令人感到新奇的，还是曲子中间那一段，也许是林海对钢琴总有着一份割舍不断的情感，这时钢琴突然变成主奏，琵琶变成伴奏。配上龚琳娜那一段有如天籁般吟唱的女声“啊……啊……”，在琵琶声泣泣的背景下，将琵琶欲表之情展露得淋漓尽致！曲尾，再度重复的起始旋律，悠悠的琴声过后，私语的夜幕就随着水乡的日落诗意般降下了，情感的宣泄得到了一个完美的结局！


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琵琶语 - 林海

《夜莺》 雅尼
雅尼一直喜欢夜莺。来到中国后，他一直想用一种乐器来模仿夜莺的声音，西方乐器却没这个功能，雅尼来到中国后，找到了一种叫"竹笛”的中国民间乐器，它的声音与夜莺简直无差别，在紫禁城的音乐会中，一首竹笛主奏的《夜莺Nightingale》感染了亿万人。《夜莺》是专门为中国人作的，符合东方人追求乐曲旋律和意境的审美特点。
《夜莺》是一首充满中国古典音乐情调的现代电声音乐作品，它的特点是乐曲应用中国的竹笛模拟夜莺的声音。笛子的悠扬，清越，小提琴的婉转，飞扬，大提琴的低沉，肃穆，还有钢琴和电声乐队的雄浑，壮丽，最后还有人声的加入，充分显示了乐曲的独特魅力。
淡淡的弦乐远远的响着，中国竹笛开始吹出柔美悠远的旋律。月夜下，空旷的原野中，夜莺开始歌唱。这一段，以竹笛模仿夜莺的鸣叫为终了，然后清朗的钢琴加入进来，略带迟疑，小心翼翼的奏响。如同一个深夜未眠的人，远远听见夜莺的歌唱，开始去寻访，又怕扰飞了夜莺。竹笛在钢琴奏完一段后再次响起。如同夜莺在听到些微的动静后，沉寂了片刻，又开始歌唱。钢琴间略的合奏，慢慢的，弦乐也加入进来，和钢琴汇合成了一道洪流，而竹笛的声音仍是清晰明亮的，象一只燕子飞舞在一条河流之上。如同夜莺的歌唱吸引了越来越多的人来倾听欣赏，发出感叹和赞美，而夜莺唱得越发好听了。
乐曲从高亢嘹亮的巨响转入清空恬淡的寂静，如同从一条奔涌的河流来到了平静的湖面，我们的心一下子沉静了下来，来到了最华彩最动情的段落。明亮甜美的小提琴，深沉浑厚的大提琴，彼此开始眉目传情，互通款曲，音色和合奏都层次分明，炉火纯青，鸣珠奏玉般的钢琴漫不经心的敲打着，竹笛在遥远的地方轻轻的唱和。提琴，钢琴，竹笛配合的亲密无间。如同人们在聆听了夜莺的歌唱后，内心涌起了非常美丽非常动情的共鸣，提琴的弦，正如我们的心弦。
曲子又从静美转向洪流，所有的乐器都加入进来，纵情的歌唱。我们发现奔涌的洪流中有人的合唱声，灼热嘹亮，人是造物主最精妙的设计，人的声带也是世间最好的乐器。贝多芬在他最伟大的第九交响乐中，除了近百人的交响乐团外，还加了一个很大的合唱团，因为只有人声，才能表达发自内心的巨大喜悦。雅尼也喜欢拿人声当乐器来用，或赞叹，或歌吟，或是呼喊，经常没有什么词句，只是单纯的美妙的人声。乐曲在结尾的时候反而越来越高，在一声轰然巨响中戛然而止，如同千百个烟花同时绽放


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Nightingale - Yanni

《童年》 班得瑞
该曲名为童年，英文名为childhood memory，抒发的是作者对童年的回忆。伴着优美的旋律人们仿佛回到了过去，那是无忧无虑、充满自由的时光！人们沉浸在回忆中，有欢乐、有苦涩、有懵懂、有无知！不禁让人生出无限的怀恋和感慨！
长笛与黑管永远是管乐重奏的梦幻组合，衬叠轻柔的钢琴上，顺着记忆穿针引线，副歌中穿插一段拟人和声，是整首曲子接在主题后经营出来的高潮，刚巧呼应着全程串场风铃声，两者在编曲中分工架起迷雾般的帷幕，带人回溯到孩提时代那段年幼无助但却也无忧无虑的时刻。可惜的是，像这样的甜蜜回忆，一旦成人了，能分享的人也所剩无多了。


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《蓝色多瑙河》 小约翰·施特劳斯
这首乐曲的全称是“美丽的蓝色的多瑙河旁圆舞曲”。曲名取自诗人卡尔·贝克一首诗的各段最后一行的重复句：“你多愁善感，你年轻，美丽，温顺好心肠，犹如矿中的金子闪闪发光，真情就在那儿苏醒，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。香甜的鲜花吐芳，抚慰我心中的阴影和创伤，不毛的灌木丛中花儿依然开放，夜莺歌喉啭，在多瑙河旁，美丽的蓝色的多瑙河旁。”
此曲按照典型的维也纳圆舞曲的结构写成，由序奏、五个小圆舞曲和尾声组成：
序奏开始时，小提琴在A大调上用碎弓轻轻奏出徐缓的震音，好似黎明的曙光拨开河面上的薄雾，唤醒了沉睡大地，多瑙河的水波在轻柔地翻动。在这背景的衬托下，圆号吹奏出这首乐曲最重要的一个动机，连贯优美，高音活泼轻盈，它象征着黎明的到来。
接下来是五首连着一起演奏的小圆舞曲，每首小圆舞曲都包含两个相互对比的主题旋律。
第一小圆舞曲描写了在多瑙河畔，陶醉在大自然中的人们翩翩起舞时的情景。主题A抒情明朗的旋律、轻松活泼的节奏，以及和主旋律相响应的顿音，充满了欢快的情绪，使人感到春天的气息已经来到多瑙河；主题B轻松、明快，仿佛是对春天的多瑙河的赞美。
第二小圆舞曲首先在D大调上出现，第一部分旋律跳跃、起伏，层层推进，情绪爽朗、活泼，给人以朝气蓬勃的感觉；突然乐曲转为降B大调，显得优美委婉，与第一部分形成对比。巧妙而富于变化的第二圆舞曲描写了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞，富于变化的色彩显得格外动人。
第三小圆舞曲属歌唱性旋律，主题A有优美典雅、端庄稳重的特点；主题B具有流动性特点，加强了舞蹈性，呈现出狂欢的舞蹈场面。这段音乐采用了切分节奏，给人以亲切新颖的感觉。
第四小圆舞曲的主题A优美动人，富于歌唱性；主题B强调舞蹈节奏，情绪热烈奔放，与主题A形成了对比。在开始时节奏比较自由，琶音上行的旋律美妙得连作曲家本人也很得意，仿佛春意盎然，沁人心脾。
第五小圆舞曲是第四圆舞曲音乐情绪的继续和发展，只是转到A大调上。主题A旋律起伏回荡，柔美而又温情；主题B则是一段炽热而欢腾的音乐，形成了全曲的高潮。起伏、波浪式的旋律使人联想到在多瑙河上无忧无虑地荡舟时的情景。
最后是全曲的高潮和结尾。乐曲的结尾有两种，一种是合唱型结尾，接在第五小圆舞曲之后，很短，迅速地在热烈的气氛中结束。另一种是管弦乐曲结尾，较长，依次再现了第三小圆舞曲、第四小圆舞曲及第一小圆舞曲的主题，接着又再现了乐曲序奏的主要音调，最后结束在疾风骤雨式的狂欢气氛之中。


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《克罗地亚狂想曲》 马克西姆·姆尔维察
乐曲建构了一个让人印象深刻的和弦的三音主题。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，专辑封面不知是雨前的预兆，还是硝烟的弥漫，云朵在天空中呈现出一种忧郁的灰色。倒塌的墙壁让凌乱的碎石铺了一地，尘埃在空气里飘摇，最终落定，回归泥土。在战火摧残后的断垣残壁中，开着一朵不知名的白色小花。克罗地亚战后，尚未散去的硝烟在空气中弥散着。天空有些低沉，不知说不出名字的小白花，在风里微微的摇曳。它看着人们来来去去，看着战车，坦克威胁着要摧毁它的根与土，也看着鸟儿偶尔慌张驻足。想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑......只有夜晚来临时，它才看得到平静。在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，这些年星光特别璀璨，或许是霓虹与车水马龙都已散去的缘故，这样的夜里，有悲伤，也有着无声的凄凉。曲子和弦美到了极至，每每听到这首曲子时，心中总是泛起淡淡的伤感和坚强。因为对这支曲子有着特殊的情感,现在却越发不敢去弹它,怕它勾起回忆,但是这也是我向上帝所祈求的.马克西姆所演奏的另一首钢琴曲：出埃及记，描述的也是一段战争与新生，讲述犹太人在血与火之中重建犹太国家以色列的故事，悲壮宏大，让我不由得想起一个东西，那是一个不带任何感情的杀戮机器，大家通常称之为：历史。基于动物性中的种种阴暗面，人在不停的互相杀戮，从未止息，那些并不厚重的历史书，挟裹的是几千年的鲜血。有人曾经预言：人类最终的走向是自我毁灭，所有的一切都将会毁灭在自己手中。或许是，不过在那些阴暗和鲜血的另一面，是人性中光辉不屈的一面：无论是遗忘还是铭记，总会继续坚强的生存下去，带着伤痕，在被摧残的大地上夺取新生 ------一如克罗地亚废墟上的那朵白色小花。


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克罗地亚狂想曲 - MakSim

《G弦上的咏叹调》 巴赫
原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大键琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。G弦上的咏叹调曲谱此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。传说在宫廷舞会上，巴赫的大提琴被做了手脚，除了G弦之外，所有的弦都断裂了。当大家准备看巴赫出糗的时候，巴赫，仅仅只用了一根G弦，就即兴演奏了一首《咏叹调》，该曲子就是今天所说的《G弦上的咏叹调》（《G弦之歌》）。此乐曲在巴赫死后100年后才大为流行。
1830年，当门德尔松在钢琴上把《G弦之歌》演奏给歌德听时，歌德说：“开头是这样的华丽庄严，使人可以想象到一大群显要人物沿着长长的楼梯鱼贯而下。”歌德不愧是与魔鬼交换了灵魂的人，这音乐具有的“迤逦”和“沉着的华丽”使任何人都不能漠视它的存在。
也许歌德最清楚：“G弦上的咏叹调就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，思想在心中的流动。就好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，因为我的内心这有一股律动，源源而出。”


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《The rain》 久石让
the rain可以说是一曲“先抑后扬”的音乐：开始的一段钢琴把人带入一个雨夜的世界，随后忧伤的小提琴声响起，如同一个思绪重重的人陷在哀伤的记忆中……短暂的雨声后，有着相同旋律的大提琴音渐渐响起，似乎是被前者感染唤起了相同的感情一般，只是声音更加低沉，最后也渐消于无……世界似乎陷入了无边的雨夜中……然而也并不是真的无边，随着音调的走高，一段欢快的旋律出现了，像是主人公经过昨夜的洗礼，收拾好了心情，重新振起精神，迈着轻松坚定的步子重新上路了……
　　在电影中the rain是为正男和菊次郎困于公车站时的配乐，而影片的中心也是从此时正式展开：当菊次郎知道正男从没见过自己的母亲后，被唤起了相同的感情，天亮后带着正男踏上寻找母亲的旅途。在这里小提琴演绎的是正男的心事，大提琴则演绎着菊次郎的心事。


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The Rain - 久石让

《The truth that you leave》 Pianoboy
Pianoboy的这曲The truth that you leave存在着很多的意义，至今仍有无数的人为它填词，但一直都没能有合适的歌词。整曲洋溢着忧伤的气氛。虽然只是在网络上传播，但其知名度也不容小觑，曾经有过将其载入到QQ空间装扮的记录。《The truth that you leave》是Pianoboy众多曲目中知名度较高的一首，也是Pianoboy完成的第一部作品和第一次公开发表过的音乐作品。这首曲子，在Pianoboy的身边陪伴了很长的一段时间。


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The Truth That You Leave - pianoboy

《Santorini》 雅尼
“圣托里尼” 这个地方给予了雅尼无限的创作灵感。这首《圣托里尼》曾被美国哥伦雅尼比亚广播公司选为全美网球公开赛的主题曲。之后，这首曲子凭借耳熟能详的旋律更在许多体育赛事上频频出现，成为运动盛会最钟爱的背景音乐之一。
《圣托里尼》为2013年春节联欢晚会，雅尼和常静共同表演的《琴筝和鸣》组成曲目之一。


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《星空》 理查德·克莱德曼
钢琴曲《星空》（LyphardMelodie）是钢琴家理查德克莱德曼的同名专辑《星空》的首曲，也是他最经典的曲目之一。《星空》也是节目开头常用的背景音乐。
这首曲子以一段流星声开始，浑厚朦胧的两秒音乐过度，转轻快的琴键。整个曲子的特点：悠远，深邃，而不悲伤，虽有某种不不舍的情怀，但宁静中给人无限的想象，无论在任何一种心灵的处境中，听这首曲子永远是徜徉仰望的心情。曲子多次出现一些重复的曲调，点重音，充满了各种思考与平静，又不至平板。曲子本身名为星空，当是星空下的灵感，夜与暗总是激发人无边的探索。在经济至上的今天，匆忙的脚步之下，迷茫中人们常常会很感觉孤独，《星空》是这种孤独的真实写照，但远比孤独更有意境。


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《雨的印记》 李闰珉
雨的印记原名Kiss The Rain，这首曲子出自韩国最擅长描绘爱情的音乐家李闰珉(YIRUMA)之手，写这首歌的时候，是在一个星星满天的夜晚，忽然间一场雨，让YIRUMA有感而发写下Kiss The Rain这首曲子。
这首曲子，跳跃的优美，吟唱的动情，适合背诵时听，适合失恋时听，适合被表白时听。它让我们感受到生命的美丽，感受到人生的真谛。不同的人都会从这首曲子里找到最真实的自己。


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《拉德斯基进行曲》 老约翰·施特劳斯
约翰·约瑟夫·文策尔·拉德茨基·冯·拉德茨伯爵( 1766.11.02-1858.01.05)是波希米亚贵族和奥地利军事将领，民族英雄。在1850年-1857年，他任伦巴地-威尼斯地区总督，全军上下莫不爱戴，称之为拉德茨基老爹。他以91岁高龄在米兰辞世，皇帝弗兰茨·约瑟夫一世亲自主持葬礼，下令在全国范围内哀悼14日。奥地利作曲家老约翰·施特劳斯为他的胜利专门谱写了《拉德斯基进行曲》进行颂扬，成为每年维也纳新年音乐会的保留节目。
这首曲子由对比鲜明的两部分构成。强劲有力的引子之后是第一部分主题，仿佛让人们看到了一队步兵轻快的走过大街。反复一遍之后，音乐经过一个全乐队齐奏的过渡句，随后出现的是与前面主题相对比的轻柔主题，优美动听。音乐最后在反复第一部分的主题后结束。“咚咚咚”大鼓雄浑的震响，凌空而起。一阵欢快的合奏乐，把人引入到音乐的境界。以小提琴为主的乐器，中间不时地插入大提琴，长笛，大鼓的声音，纷乱中见和谐，似乎是为军队的凯旋而热烈庆祝。从音符间可以感到人们的心情，是前所未有的欢快，更是团聚奋发的呼喊，对未来充满了憧憬。


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拉德斯基进行曲 - 卡拉扬

《爱的协奏曲》 巴赫
bach当时写的作品并不叫爱的协奏曲，它准确的说法是G大调小步舞曲，而且不得不提的是，bach的确给自己的女人写了很多歌，但这首却不是。这是他在1708年魏玛找到了管风琴师兼宫廷乐长的职务，这段日子后来被称为“魏玛时期”的时候写的，1714年底，巴赫在访问卡塞尔城的演出中，亲自为弗里德里希亲王演奏，引起了极大的轰动，其中最重要的原因就在于其无与伦比的指尖功夫与踏板技巧令人瞠目结舌。此外，巴赫即兴演奏的本领也令其他人望而兴叹，大脑中如泉涌的乐丝和韵律，顷刻间随着指尖流淌而出，几个小时都不会停歇，这是一种何等高超的艺术修为！而这首，就恰恰是他即兴里最出名的一首！！！


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爱的协奏曲-巴赫