有位朋友在看了我写的“映日荷花别样红”的贴子后打来电话说，你把自己当成什么了，一股大师的口气，小心又会招来一通臭骂。朋友说的一点没错，在说话这门艺术上，我除了实话外，恭维的，好听的，违心的话都不会说，因此也无意中得罪了不少人。然而谁又能改变自己的本性呢？
在看完了李雪兰创作的《兰花草》后，这个臭毛病又犯了。但在动笔之前，又下意识的看了一遍序，真是文字不多，却发发命中要害。尤其是“绿色食品”.“有待讨论”.“值得品味”等字，既体现了作者行文的严谨，又隐含了一种认可与急切的期待。在这种入木三分的评价后面还喋喋不休的话，那何止是胆大，简直就是脑残。
我之所以能成为雪兰的读者，是因为我也非常喜欢散文这种体裁。那么谈一些自己对散文的感受，也算是跟雪兰和所有喜欢散文的朋友一种交流吧？
散文在古代是区别与骈文以外的所有文学，在现代“形散神不散”应该是对它最认同的诠释。同唐诗宋词一样，散文在古代，也曾经有过一段时期的辉煌。但相对于需要语言简洁凝练的诗歌和逻辑思维严密的论文来说，散文这种不拘一格的体裁的发展，似乎倒有些滞后。尽管我们很难说清它裹足不前的真正原因，但我一直认为，所有的定义，对形式灵活多变的散文来说都是一种束缚。也就是说，在我们写散文之前，大可不必为怎样才能更接近散文的形式而皎尽脑汁。
《小石滩记》大家都看过吧，那是一篇很短的文章。可是当我们了解了作者的时代背景后，不仅会为作者力透纸背的笔力深深折服。顺着一位落魄文人寄情山水的步伐，我们看到了一个出奇宁静的小石滩。可是笔端的宁静恰恰暴露了内心的不静，因为当时的柳老前辈毕竟还没有超脱到“采菊东篱下.悠然见南山”的境界，“其境过清.不可久居”的真正原因是永州司马的壮志未酬，夙愿未了。那种不甘沉沦的复杂心情怎能以“记之而去”来草草收场呢？
这篇文章能成为永不褪色的文中上品，就是把艺术与思想的和谐统一发挥到了极致。所以我片面主观的认为，艺术与思想，是写好一篇散文的关键。
散文作为美文的一种形式，追求艺术上的美感是它的使命。在源于现实又高于现实的艺术加工中，良好的艺术修养是“妙手偶得”的先决条件。艺术修养有决定于平时的知识积累。而我们获得知识最有效的途径就是读书。所以只有多读书.读好书，才能在提高自己审美能力和鉴赏能力的同时，逐步提高自己的艺术修养。
如果把艺术美比作一件外衣的话，那么具有一定的思想高度才是这篇散文的灵魂。一篇缺少思想支撑的散文，不管你的穿着多么的时尚前卫，也不会赢得人们长久的青睐。所以，散文创作的过程，其实是一项自我参与.自我挖掘.自我认识的潜移默化。这也许就是陈先生说的“我自为我.自有我在”吧？
世界上没有两片完全相同的叶子，来掩盖或涂抹自己的真实个性，而萎身生活与一种模式当中，也是对创作自觉的一种绊撅。我们只有在丰富多彩的生活当中，不断完善自己的艺术和思想修养，才能跳出自己的果壳世界，然后将视野拓宽到更大的空间，只有这样，我们的作品才能赢得漳县以外的市场空间。从而使自己的散文创作转化成一粒粒有益于这个时代的精神食粮，这应该才是每一个散文创作者的写作初衷吧？
最后，祝所有喜欢散文的朋友在散文的陪伴中，天天快乐。

真实、可信。

世界观不同，文化程度不同，所以看法就不同。合适着来，别理