一是因为无聊
二是写的东西有人看也是份安慰吧

这是部年轻的电影
应该大家更熟悉些

“听过许多道理，依然过不好这一生。”韩寒的电影处女作《后会无期》的主海报上，赫然印着这样一句话，在刺痛人心之余，也奠定了整部电影的基调：不安与迷惘，矛盾与彷徨。而这一切，皆源自青春的无处安放。这是一部属于“80后”的青春片，一部带有浓重韩寒个人风格的电影，是一代年轻人的成长独白。

电影一上映就引起了许多争议，有人说这部电影结构零散
有人说剧情发展缺乏逻辑，
有人说重台词轻结构，镜头语言弱等等。

作为一部韩寒个人风格明显的电影，不按常理出牌才是情理之中，就像他的文学风格一样，特立独行。

作为一部青春片，我也以为大可不必用如此严肃的态度过多去分析它的电影结构、拍摄手法云云。或许你只是被里面的一句台词所触动，又或者是其中的一首插曲在无意间让你潸然泪下，青春的温度就这样再次缓缓流入你心底，而这部电影做到了，我们就该心存感谢。

不得不说，韩寒很聪明，他的第一部电影选择了以公路片的形式呈现。公路片的好处就是，你可以在任何一个时间节点，插入任何一个与之前故事可能完全没有关联的另一个奇怪故事或者拥有奇怪故事的人，并且不用负担他之前和之后的人生，如同萍聚，偶然相遇然后各自离散，在这条永远充满着无限未知的人生路上。这也是很多人喜欢公路片的原因，一直“在路上”这种状态正是气血方刚的年轻人对于自由和未知挑战的本能向往。

再看片中的配角，韩寒处理得更为别出心裁，他并没有将这些人全部处理成与主人公的“萍水相逢”，而是加了两个“久别重逢”，使整部片子同时具有了空间和时间的维度，这样一来，当梦想、信任之类的东西相互碰撞的时候就会破碎得格外惨烈。

人物名字的设计也能看出对于人物命运的预示。浩汉，江河，周沫，他们的名字中都带有水，而水是不断流逝的，也象征他们三人的人生状态如水一般漂泊流动；胡生的名字中没有水，生于斯长于斯，于是他最终与他们走丢，依然留在了岛上。

另外，影片当中还有一个不合乎常理的“离奇”现象，很多你以为是主角的人莫名其妙就在影片中消失不见了

正如结尾时所说的那样：“告别的时候还是要用力一点，多说一句可能就是最后一句，多看一眼可能就是最后一眼。”影片最后也并没有交代这些突然消失的人究竟去了哪里，可是我却喜欢这种没有结局的结局。人生本是一场望不到尽头的旅行，你估中了开头，却估不到结尾。人生不到死，又哪会有结局？

影片的配乐也很值得一提，韩寒对电影音乐的把握是相当有敏锐力的。开头的《东极岛之歌》就十分应情应景；《后会无期》和《QUE SERA SERA》这两首插曲也都恰到好处的出现在剧情转折处，既唱出了片中人物当时曲折、微妙的心情变化，又正适时宜地推动了故事的发展，可谓精彩。

不过，若说到最打动人的，还是那首《女儿情》。这首歌原本是83版《西游记》女儿国那一集的插曲，其经典程度可以用“脍炙人口”来形容。老版是女声演绎，而此片中则是用男声翻唱，少了儿女情长的缠绵之意，取而代之彰显的是片中浩汉和江河二人迷茫中奋力挣扎，坚持自我、追求真爱的叛逆心态。尤其那句“说什么王权富贵，怕什么戒律清规”更是被挖掘出另外一种反叛和对抗世俗权贵的深意，不得不说韩寒就是韩寒，思维独到。

全片韩寒用他的犀利视角和黑色幽默为我们展现了一个中国式温水煮青蛙的青春故事，展现了几个生活在社会底层的年轻人，摆脱千篇一律的生活，突破命运禁锢的成长故事。他用他的方式带领年轻人走出去，看世界。用他的话说：“你连世界都没观过，哪来世界观？”世界远没有我们想象的那么刺激、那么美好。只有一直在路上，才让我们有更多的时间去思考，思考前行的意义。

“向前走，就这么走。明天已在眼前，路依然远。”相聚有时，后会无期，一切都还在路上。

写完了
每一次分别都是为了更好的相遇
相聚有时 后会无期
我们一直在路上