看到题目，让人一下想到这文章应该是摄影大家、至少是名家的营生，对于咱一个连“业余摄影爱好者”都不够资格的人怎么可以说这样的话题？
我看不然。
作为一个普通拍照片的人也应该有这样的兴趣、甚至爱好来发表一下自己的感受和观点，才能丰富“色”坛、增加乐趣、给人以借鉴。至于人家怎么看、怎么批判，那就是人家自己的事情，而我只管说自己的，权当大言不惭、疯人说话吧？
首先我想说一点：咱不谈技术。技术是摄影家老人家的活，咱来不了，只是谈感受。
那天，有一个朋友拍了一大堆照片，感觉不错，然而再看到人家的好照片就有点泄气了，甚至想全删除掉。我感觉这真的没有什么必要。一年多来，我拍的烂片子多了，而且大多数是烂片子，我经常回头过去看看，评价每一张的失败之处，都是警告和反面教员。当初我困惑到极点的时候，也曾想过把相机扔了不拍，然而坚持下来了，也就有了改进，也有了体会。
朋友问我，这体会是什么？我大概总结了下面几点，供大家批评：
一．用“心”去拍照
我们都有相机，形式和性能各有不同，但是我想说的是：我们的心境、人生经历和创作欲望更加不同，而这后一个“不同”正是我们创作的动力。
“摄影”到底是什么？我感觉就是“创作”，而不是写实。当我们用肉眼看到一个风景，不加思考顺手把它拍下来，就不是创造，当然也就不是摄影。
我在一个摄影论坛上看到了这么一个对话：
一个摄影新手问一个老手：我的照片为什么总是没有你那么精彩？
老手问：你看到精彩的风景了吗？
新手说：我发现不了啊！
老手建议：那么你下次再去拍的时候，不要带相机。
新手奇怪：那我用什么拍呢？
老手说：用你的心去感受、去拍！
这段话给我很大震动，也让我受了教育，至今我记忆犹新。自然是有灵性的，只有用心来感受，也只有心存敬畏之心来感受，才能得其精粹、得其神韵、得其真谛！
也正是以因为如此，每当拍到比较好的照片，那并不是自己的水平和技术造成，那是自然的恩赐，是上天的眷顾。
而当我们用自己世俗的肉眼发现的景物，包括美丽的风景，不过是外在的东西、我们每个人都可以看到而又熟视无睹的东西，这样的镜头不可能给人以新颖和更美的感受。
看到了美好的对象，仅仅表现对象是不够的，那不是创作。只有我们将自己内心的情感、情绪、观点甚至哲学注入到照片中，才能让人家看到你独特的创作用心，才能找到你独一无二的主题。
谈到“主题”，有人说：每张照片都有主题，有必要吗？要我说，不仅必要，而且完全必要。没有主题的照片，尤其是没有突出主题的照片，不可能给人留下深刻的印象。
谈到这里，我们的分歧来了。如果给你一个选择：这张照片或者可以给人以美的感受，让人赞叹不已；或者给人以深刻的印象，让人一辈子忘不了，假设只能选择一个效果，你宁可选择那个？
我不知道您会喜欢哪个，我则会毫不犹豫地说：我选择后面一个！
在我看过的好照片中，能牢记在脑海中的，无一不是那些让我全身震撼而刻骨铭心的。因此，追求高品质的照片，实际上就是追求永恒，而永恒的主题是需要人的思考、人生经历和超凡脱俗的精神境界的。
摄影创作如同写作、绘画、作曲、演奏一样，不过是另外一种文化创作形式，创作的目的不仅仅是表现外界的美丽，而重点是抒发作者的情感、阐述历史的观点、人生的价值观，还有你对整个世界的探讨，所以是哲学。在我们看过的许多照片中，或轻松、或优雅、或悒郁、或开朗、或浅薄、或深刻、或浪漫、或残酷……，无一不在展示着作者的内心，而那内心，正是照片的灵魂所在。
所以，当我们每次端起相机的时候，我们应该反复询问自己：
你究竟要表现什么、说明什么？
你通过什么对象来表现？
你用什么方式来表现？
你的主题在哪里？
……
当我们开始回答这些问题的时候，我们按快门的手就会沉重起来，内心就会清晰地思考起来。也许到达这个境界，您距离精彩照片也就不远了。

转自车坛影协。。。。。。

学习！

要相信自己的眼睛，用心去拍，不要拘泥于构图、黄金分割。不然，作品连自己都不认识。
真正的摄影大家不会被条条框框束缚，往往随意挥洒，正像名画家张大千，寥寥几笔，几只栩栩如生的大虾跃然纸上。