关于H.O.T关键词：序幕 1996年9月7日，一个平淡无奇的日子，有五个半大不小的愣头小子出现在一个韩国的音乐综艺节目里，在声嘶力竭的一番上窜下跳后，得到几个礼节性的稀稀拉拉的掌声，带着之前准备了大半年的疲惫和紧张，匆匆告别了这个小小的舞台。他们还来不及让在场的同龄人记住他们叫High-five of Teenagers,简称H.O.T。 我不确定当时在场的有多少人后来成为了他们的歌迷，或是早已将此抛在脑后。但是有一点可以确定，当时在场的所有人都有幸亲历了一个韩国音乐史上传奇的序曲，色彩浓烈而又隐隐带着悲剧寓意的一笔。这就好像有幸亲历或拥有机缘了解X-Japan的人不会否认他在日本音乐史上的地位一般，容许我用一个词：天经地义。

二关键词：成功 H.O.T的成功来得太突然，太令人措手不及，令太多的人惊讶，包括他们自己和只有地下室作为训练场的SM Entertainment(哦，SM是什么公司？那时的SM我无法形容，只是现在我可以用一得比较令人浅显易懂的比方来告诉你，如果你知道日本的Jonney's或香港的英皇)以及H.O.T的策划者李**（这个人我相信大家都知道，我就不提了）。 不管怎样，在五年中其中有4张专辑，每张全球卖过千万张； 直到现在任保持着演唱会门票最快售罄的韩国国内纪录； 在人口6千多万的韩国国内拥有官方收费会员过10万人； 每年横扫几乎所有的电台电视台的各项大奖； 他们在美国的MTV颁奖典礼上获奖； 他们与Michel Jackson同台演出； 他们受到金大中总统的多次接见； 他们被认为是代表韩国国家的艺人。

五关键词：希望 《希望》不是H.O.T的成名曲，但毫无疑问是他们的代表作之一。你可以不在意在MV中他们五个演绎的是什么样的悲欢离合，只是在那个一切萧条的年代，在韩国被金融危机的余震激荡的年代，《希望》就像是美国911之后的那首《天佑美国》那样给了很多身在泥潭的人一次仰望天空的机会，所以《希望》成为了20世纪对韩国影响最大的10首歌之一，排名榜首。请允许我说一句话：众望所归。

六关键词：面容、服饰、潮流 已经不记得的多少次在多少页面上看到类似的言语：“对讨厌韩国人了，一个个**，男人没事涂什么口红”，“看到这种一股就讨厌”“寒流来袭，**H.O.T**”。

七 如果仅是审美观的差异，这也是情理之中的，但是我想在讨厌什么事物之前，在下一个定论之前，至少要先去了解它吧。说实话，我不明白一个比电视台的法律财经类的主持人年轻十几岁的男人，用了和主持人不一样颜色的唇膏是一种多么伤天害理的事情，如果受到最基本的哲学教育的就会知道，所谓文化，也就是自然的人化。人总是自觉不自觉地在自然中添加自己的痕迹。人的面容一旦成为文化的一部分，作为一种符号，它所反映得并不仅仅只是外表的光鲜，更重要的是对于一种理念的直接表白。这段时间在上海的话，可以去看一个叫世界上最美的书的展览。这个闻名于世界书籍的评比，这一次的金奖给了一本叫《梅艳芳（藏）戏曲史料图画集》的书，里面有浓重的油彩，有艳丽的服饰。在这个世界里忠*明眼辨，善恶脸上写，用朱色描红，用黛色上影，浓艳到无法回避，折服了所有的评委，成为唯一的金奖。我当然无意将两者之间做出比较，那我也太不知好歹了。但是在社会发展的过程当中，在不同的文化层面，有些东西是传承相通的，难道这样粗浅的道理都无法体会吗？现在的年轻人，也许无法静下心来等上一出折子戏，玩味水袖的流传，融入那一动一静的优雅中。但是他们可以被一些浅显的率直打动，就在这些被鄙视为渣子的嘴里，原来唱的是社会的不公如同狼吃羊，校园暴力，大人不时地卑视，被富贵的白人收养的不同肤色的孩子的命运。原来他们可以用整段的手语告诉无声的人，坚强活下去。他们会为纪念摆脱日本的殖民统治而设立的独立日而唱：“踏着先烈的血，我们站在这里。”“不要崇洋媚外，珍惜国货”“为自己是一个韩国人而自豪”。这些现在看来近乎幼稚的念白，真的打动了一些单纯的孩子，包括他们自己，我相信。只是，只是那些语言的隔阂，文化的差异，将他们远远的淹没在滔滔的潮流中，只留下一个个色彩斑斓的回忆，一遍遍的在脑海中回放。可是，可是我们的主流文化似乎更容易肯定从欧美传来的信念，而潜在的排斥着同种的亚洲文化，这究竟是强势文化的影响力，还是别的什么原因，我无法理清，只是在这里请容许我说一句：
天道酬勤
。

关键词：谢幕　　天使也哭泣，是谁预见了悲剧，我还不知情，急急得向你飞去。　　 无意再去争辨原因是什么，只能说，他们在说着“H.O.T Forever”的时候，还没有到知道没有什么可以永垂不朽的年纪。他们可以让千万人同他们共欢喜共哭泣，但却不能掌握自己的命运。于是这出令千万人心碎的悲剧甚至还来不及上演完毕，大幕就匆匆放下，掩去了数以万计的示威的歌迷身上连成一遍的白色的海洋。甚至还来不及说一声珍重，从此各奔东西。等着他们的有好奇的关注，无心的嘲弄，有投井下石的恶意，也有不离不弃的等待。好吧，让我来介绍一下这五个要再次上路的“鼓手”：文熙俊（Moon hee jun）、安七炫Kangta(An chil hyun) 、张佑赫（Jang woo hyuk）、安胜浩Tony（An seung ho）、李在元（Lee jae won）。下一场戏码的主角：JTL。这三个决定离开李秀满，离开SM，用各自名字开始的字母拼写成的logo，又要从零开始，在这里请允许我说一句话：不是结束。

看过了 很感人 顶

　　　　　　关于张佑赫（Jang woo hyuk）　　　　 前面的八千字是一气呵成的，但是写到这一部分，我犹豫了很久。并不是说没有话说，只是一直在斟酌究竟该用怎样色彩的文字向不了解他的人介绍一个真实的张佑赫（至少是我认为的）。因为即使是不了解韩国音乐的人也应该听过H.O.T，但是张佑赫，这个虚无的概念该如何在我的笔下丰满起来呢？前些日子看过一个访谈，王家卫评价梁朝伟的演戏方式是从外面进到人物内心的。好吧，就让我也来尝试一下。　　　　舞、舞、舞　　《乐记》上有一段记载：“故歌之为言也，长言之也。悦之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故磋叹之，磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话的意思就是“歌”是“言”，但不是普通的“言”，而是一种“长言”。“长言”即入腔，成了一个腔调。为什么要“长言”呢？就是因为这是一个情感的语言。“悦之故言之”，因为快乐，情不自禁，就要说出，就要“长言之”和“磋叹之”。这就到了唱歌的境界。更进一步，心情的激动要以动作来表现，就走到了舞蹈的境界，所谓“磋叹之不足，故不知手之舞之，足之蹈之也”。从这段描述中我们可以看到古人认为舞蹈是比歌唱更高境界的精神的表达。这也是为什么我不太赞同有些人的看法，认为在现代流行的舞台上，舞蹈只是可有可无的摆设。杜甫在《观公孙大娘弟子舞剑器行》首段云：“昔有佳人公孙氏，一舞剑器动四方，观者如山色沮丧，天地为之久低昂......”要知道杜甫是在幼年时观看的舞剑，而这一回忆一直陪伴他一生，更留下了传世的佳作，可见一支舞蹈可以给人带来怎样的感动。我非常喜欢宗白华对舞的诠释：“舞”，这最高度的韵律、节奏、秩序、理性，同时是最高度的生命、旋动、力、热情，它不仅是一切艺术表现的究竟状态，且是宇宙创化过程的象征。艺术家在这时失落自己于造化的核心，沉冥入神。“是有真宰，与之浮沉”，从深不可测的玄冥的体验中升华出来，行神如空，行气如虹。在这时只有舞，这最紧密的律法和最热烈的旋动，能使这深不可测的境界具象化、肉身化。在这舞中，严谨如建筑的秩序流动而为音乐，浩荡奔驰的生命收敛而为韵律。下面我所要介绍的世界就是由张佑赫创造的舞的世界。　　 但凡是H.O.T或JTL的扇子在谈论到张佑赫的时候，出现频率最高的句子无非是：佑赫的舞跳得好棒啊！太眩了！这一点我印象深刻，因为这也是我第一次听到张佑赫这个名字的时候，初次见面的同寝对我说的话。我还记得这个扎着马尾辫的小姑娘为了证实自己所言不虚，忙不迭的掏出一大堆碟片，小心翼翼地把其中一张放进光驱里。背景音乐响起，舞台上黑洞洞的，只有几个模糊不清的人影在晃动。在她正努力的向我灌输这首歌叫《光》（《希望》），是H.O.T中的一个叫Kangta的主音写的时候，我指着一个人影说，这个人的舞还不错。就在那瞬间，舞台的灯光亮起，我耳边传来一声怪叫：“啊~~~~~~，他就是张佑赫！！”在她用看ET的眼睛盯着我三秒钟之久后，我只得简单扼要的回顾了一下我从幼儿园开始悲惨的童年生活——从家到体操训练馆到舞蹈练习室不断循环。从那以后的一个多月里，那个小姑娘总会一脸兴奋在电话里不断向同好们复述这个情节，好似张佑赫得到了一个多么权威的认同。说实话，在那时张佑赫这个名字并没有在我心里留下多么深的痕迹——一个舞蹈技术不错的艺人，仅此而已。因为以我的经验，要拥有像这样的技术和肢体感觉，五年足够了。　　让我对张佑赫有所改观，是在得知他是以业余的舞者的身份得到韩国青少年舞蹈大赛的冠军并进入H.O.T说起。在这里要说明的是我上一段说的五年并不是指自学舞蹈，而是专业训练。因为在我看来对舞蹈的领悟并不是自学可以达到的，而且大多学习舞蹈的人是自幼年开始的，这时除非天纵奇才，否则除了严厉的驯化别无他法。证据大概就是我年幼时对于舞蹈的厌恶吧。从四岁开始，每天的能做的只有三件事：训练、吃饭、睡觉。在我还不知反抗为何物的时候，我错过了弄堂里的橡皮筋、摸瞎子、造房子、踢毽子和一切可以与同龄人分享的东西。在幼儿园里，我总是最晚到，最早走。事实上，在我完成早上的练习，由爷爷背到幼儿园的时候往往就是午饭后的午睡时间了。睡了一觉起床后，又被妈妈接到少年宫，到家后就只有吃饭的力气了。最近在电视上看到现在的幼儿园都是双语教学，我反应了半天，也难怪我对幼儿园的记忆还一直停留在睡午觉的地方。我想如果不是我亲爱的奶奶，我的人生大概就会一直这样走下去吧。奶奶和妈妈一直为我的将来争论不休，在我练习了七年顺利进入一个小有名气的舞团后，她们的矛盾也达到了白热化地步。有一次，奶奶放下了狠话就是，一个娃活受那么多罪干吗？燕子啊，奶奶做主，明天不去了。那个时候的我还不懂得察言观色，也没有学过什么歌，不过现在想来，当时的心情应该就是农奴翻身得解放吧。托奶奶的福，我像所有平凡的孩子一样长大，补上了所有拉下的游戏。我从表姐那里知道了小虎队和费翔的一把火。一边听着历史老师慷慨激昂的说：“资本主义是腐朽的、没落的、必将毁灭的。”一边在下面偷翻着日本漫画。就这样十几年过去了，舞蹈在我的生命里，早已淡去，除了一双自认为还能鉴别出舞技优劣的眼睛外，什么也没留下。

　　轻柔的罗衣，随着风飘扬，长长的袖子，不时左右的交横，飞舞挥动，络绎不停，宛转袅绕，也合乎曲调的快慢。他的轻而稳的姿势，好像栖歇的燕子，而飞跃时的疾速又像惊弓的鹄鸟。体态美好而柔婉，迅捷而轻盈，姿态真是美好到了极点，同时也显示了胸怀的纯洁。舞者的外貌能表达内心——神志正在玄冥之处游行。当他想到高山的时候，便真峨峨然有高山之势，想到流水的时候，便真洋洋然有流水之情。他的容貌随着内心的变化而改易，所以没有任何一点表情是没有意义而多余的。乐曲中间有歌词，舞者也能将它充分的表达出来，没有使得感叹激昂的情致受到减损。那时他的气概真像浮云般高逸，他的内心，像秋霜般的皎洁。意想不到的美妙舞姿也层出不穷，他望着观众的眼睛明媚流盼，歌唱时又露出洁白的牙齿，往来的动作，也都有所象征的内容，忽而回翔，忽而高耸。真仿佛是神仙在跳舞，合着节奏正在跳得往来悠悠然的时候，转眼之间，舞蹈忽然中止。等到他回身再开始跳的时候，音乐换成了急促的节拍，舞者做出翻腾跪跌种种姿态，灵活委宛的腰肢，能远远地探出，深深地弯下，轻纱做成的衣裳，像蛾子在那里飞扬。跳起来，犹如鸟儿，慢起来，又非常舒缓，宛转地流动，像彩云在那里飘荡，他的体态如游龙，袖子像白色的云霓。像这样美妙的舞蹈，使观众称赞不止，没有一个不是兴高采烈的。　　 张佑赫不通中文，所以他一定没读到过周济的论词。但是他在舞蹈世界里的进路却真正是沿着周济的所指出的方向前进的。在Do or die中，他努力创造了一个有着可以看的音乐和可以听的颜色的空灵天地。此时的他，生活在一个叫H.O.T的象牙塔里，所以他的心是自由的。这样说虽然有些矛盾，但细细想来应该都能理解。H.O.T庇护着他，纵容着他，让他的青春和才情犹如空潭泻春般肆意的从指尖、发梢洒落。　　周济论词空灵后主张“求实，实则精力弥满。精力弥满则能赋情独深，冥发妄中，虽铺叙平淡，摹绘浅近，而万感横集，五中无主，读其篇者，临渊窥鱼，意为鲂鲤，中宵惊电，罔识东西，赤子随母啼笑，乡人缘剧喜怒。”而这种求实的努力，对应到张佑赫的身上，应该就是他的第二个阶段JTL时期的舞蹈。 　　如果说张佑赫在H.O.T时期对音乐和舞蹈的感悟是源于这个叫H.O.T的象牙塔的话，那么在JTL时期，他才真正开始体会什么叫“音乐就是生活，生活就是音乐”的道理。这可以说是命运对他的洗礼，同时也是造化。他的眼睛开始关注比舞蹈更广阔的世界，那就是生活本身。这种心境的变化折射到舞蹈的表现上，自然是他的舞蹈语言产生了巨大的变化，大抵也就是有些人所说的张佑赫的舞蹈现在变得天然成化了。但是这种变化，对于一个已经形成自己的舞蹈指纹的艺术家来说是非常难得的。因为真正的舞蹈并不在于肢体的摆动，而是用肢体的语言去寻求人类内心中的共鸣。这是舞者的世界就真正诞生于一个最自由最充沛的深心的自我。这充沛的自我，真力的弥满，万象在旁，超脱自在，于是“舞”是他最直接、最具体的自然流露。　　真正的好作品不是将舞者的心里的东西塞到观者的眼睛里，而是将观者内心的东西掏出来。艺术是一面镜子，我们每个人都能看到的不同的东西，而这些东西恰恰是自己的倒影而已。所以“心远地自偏”的陶渊明能悠然见南山，并且体会到“此中有真意，欲辨已忘言”。可见艺术境界中的空并不是真正的空，而是由此获得“充实”，由“心远”接近到“真意”。真意是什么？不正是人身的广大、深邃和充实？所以苏东坡诗云：“静故了群动，空故纳万境。”都是一个道理。　　　　材与不材之间　　不过，虽然我认为张佑赫是有天赋的、勤奋的、并且有敏锐的艺术触觉的舞者，但是我实话我看不到他可以得到他的舞蹈表现出的他想要的未来。在我看来，张佑赫如果在一开始就选择成为一名专业的舞者，也许现在他的舞台会更广阔。可是反过来说，这又有可能使他失去最初崭露头角的舞台。现在一切的假设和揣测都是枉然。从某种意义上说，张佑赫的舞蹈创作方向已经渐渐偏离的他原本展望的坐标。虽然仍然保持质和量，但是显然他不得不顾忌方方面面的原因，这在很大程度上也压抑了他的天赋。苏轼曾经批评孟浩然“韵高而才短，如造内法酒手，而无材料。”我想着同样可以用在张佑赫的身上。这并不是说张佑赫没有才，而是有时候命运真的会很作弄人。它给了张佑赫一个令所有人都会倾羡的舞台，却从来没有给过他一个真正独立的天空。他的秉赋使他从来不是舞台的配角，却也从来没有成为一个真正的支配者。更重要的是他身在韩国的艺能界吧，也许如果他身在日本情况就会有很大的不同。因为相较之下日本艺能界的包容度更大一些，这样一来，他更能随心所欲的以一个歌手的身份实践他的梦想吧，我真得很希望能看到张佑赫的舞台剧啊。说到歌手的身份，实事求是地说，张佑赫在音乐创作上的表现虽然不像他的舞蹈那样耀眼，但是绝对是够得上一个普通的音乐创作人的标准（毕竟他的作品会被华语歌手翻唱嘛）。抒情的R&B、中板的布鲁斯、节奏感强烈的Techno舞曲也都是信手拈来。但是他有一个最致命的弱点，就是唱功。在他走上流行乐界整整八年多的时间里，他从没有真正得到主音的训练和机会。

说得直白一些，我毫不怀疑他的SOLO专辑可以完全由他自己创作，我也绝对相信它的制作水准，甚至使用先进的录音设备去弥补他唱功的缺陷，但是一向对现场追求完美的他，如何过自己这一关呢？那么，退而求其次，用对唱功要求不高的曲风吧。但是，听过他写的歌，看过他的舞的人一定能深刻地了解这并不是他追求的音乐境界。张佑赫，你该何去何从？当然，也不必太悲观，纵观张佑赫26年来的人生，看来光鲜的背后，早有太多的起起落落。幼年家境富裕，后来却因为家里经营的企业的破产生活陷入困境。H.O.T是怎样的风光无限，几乎是可以想象的流行艺人的巅峰了，后来却要用JTL的名义一切重来。直到在亚洲的MTV上他们又再一次代表韩国站在了领奖台上。一个人的一生会有多少起伏，我不知道。但是我知道现在正是他的又一次的蛰伏期（加油吧，我们的小平同志，也是三起三落的）。面对着忧伤后的忧伤，离别后的离别，我相信他认真地在考虑自己的未来。　　庄子笑曰“周将处乎材与不材之间。材与不材之间，似之而非也，故未免乎累。”庄子的玩笑，你听得懂吗？　　　　　　PS，下面一段纯粹抽风。张佑赫，男，26岁，会拿着李小龙的人偶和自己的小狗打架，自持性格坚强，惯常会用樱木花道式的自信安慰为他担忧的歌迷。H.O.T的时候赢得的绰号是Man in man，不过JTL时有人说他变得“狡诈搞笑心计深沉”了，连他自己也戏称自己年纪越大，话也越多，也算是一大进步。不过依我看来，这个人在舞蹈和音乐之外的创造力几乎为零，无厘头的搞笑，不着边际的宣传手段，也只能说是对H.O.T时队长熙俊的低级模仿。他绝不是什么不食人间烟火的小龙女，所以他知道什么事需要做，什么事应当做，什么事必须做。所以淡定的依然淡定，纯真的依旧纯真，只留下一个不清晰的面目走向不可知的未来。　　　　PS又PS，以前看到过一篇纪念哥哥而写的文章，其中有一段也适合纪念另一些东西：其实，所有存在过的东西都值得记忆，一切关于忘却的倡导都是放屁。我们真正拥有过什么？只有记忆。也只有记忆，忠诚的跟我们一起离去，你的钱包做不到，你的爱人做不到。地球，一个形状像蛋而且也很混蛋的星球，它对在这里失去的一切都不觉得可惜，而我们自己却为这里孕育的伤感痛哭流涕。我们接受不了必将死亡的人提前离去，虽然明知那也是向幸福示意。我们无法习惯过去的辉煌和鼎盛，在我们挽留的眼前渐失光芒，即使那犹如新陈代谢一样是正常的规律。如果一直喜欢和关切的目标消失了，那种打击不易接受或者干脆无法接受。也就是说，人们习惯的态度是：要么从来没有H.O.T，从来没有JTL，从来没有张佑赫，但如果世界让一件礼物降临人世，就要永远提供给人们随时都可以拆出欲望满足的服务，这就是傻乎乎的我们口口声声要求的永恒，却不明白有些一段时间内享用已经是偏得，对于地球上为数不多的美好，贪得无厌的时候应多想想适可而止，这样会使你少一些伤心，多一份祝福。　　

嗯真的很感人JJ的努力我们都可以看到的虽然现在他们分开了但是...........

感人肺腑啊~~~~~~~~~~~哥哥们要加油哦~~~~~~~~~~我们支持你~~~~~~~~

真的好感动的！！！！！！！！！！！！！！！！！

哥哥们承受的苦，SM里的那些傻瓜又怎么会知道！！！！天杀的LXM，真忍不住啊……爱哥哥们，支持哥哥们，哥哥们要加油哦！！！！