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其实真的无所谓什么老JAY迷装B，只是和一些小朋友听同一首歌的时间环境不一样。
2014年12月25日 06点12分
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cyhappenro
楼主
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cyhappenro
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我和身边的那些十年杰迷们看到这一幕时，简直心在滴血。
但是你能说他不在创新么？不能。因为这种玩意儿确实他以前也没玩过。
只不过，曾经的周杰伦给人的感觉是：“这什么玩意儿啊！但是感觉好屌啊。”
而后来，渐渐没有了那“但是”后的半句。
每张专辑必买，每首歌必听的流程还在一年接着一年的继续着，只是，那已经变成了流程而已，而在这流程的最后，每每又要多加一个部分，那就是“再度感到失望”。为何会这样？因为每当听说他要出新专辑，我们总是抱着“这次会回到曾经那样吊吧”的希望，然后在一些疑似曾经曲风的歌曲中，自欺欺人的对自己说道“回来了，回来了，曾经的感觉回来了。”
不知从什么时候开始，“回到曾经的感觉”竟已变成了对周杰伦歌曲的最高评价，这不得不说有些可悲。铺天盖地的质疑声开始涌来，“周郎才尽”的声音不绝于耳。
周郎真的才尽了么？当我自己都开始这么以为的时候，却又发现并不是那样的。我对周杰伦的疯狂迷恋，促使我不放过每一个周杰伦上电视节目的机会，从早年的超级新人王，到后来的天天向上，快乐大本营，再到他自己的Mr.J访谈，这些节目中总少不了他即兴作曲的环节，而那些旋律依然令人如痴如醉，拍案叫绝。他还是那样的才华横溢，即兴完后还是那样一副“哎呦，很吊哦”的表情。
可是为什么，一到专辑里，却又变成了刷刷刷的电音和嘟嘟嘴的卖萌？
质疑声纷至沓来，连周杰伦自己都有些迷失了方向。《说了再见》模仿《说好的幸福呢》的痕迹是那样明显，《比较大的大提琴》甚至直接搬用了《米兰的小铁匠》的场景和质感。另外再加一些估计连他自己都不知道怎么归类的歌曲，似乎不管他怎么写，好像都不再是曾经那种感觉了。
也不是新的感觉——当然，我指的是新的，又让人觉得吊的感觉。
这时我们再想起他的熊猫人，他的天台，忽然觉得，是不是这就是周杰伦最真实的品味？就像与人谈恋爱一样，最初的时间总是试图拿出自己最好的一面，而渐渐熟悉以后，再加上副业增多，在音乐上就开始愈发随心所欲，暴露本性了？
他天生就这么爱卖萌，爱夜店，爱跑车，爱搞怪，爱那些肤浅的电音。
也或许不是天生。在他收获了名利以后，天天浸淫在这些物质所构成的世界中，不由自主的爱上了它们，以它们为元素和主题创作歌曲，简直是信手拈来。
何必再去苦大仇深的唱什么“你要我说多难堪，我根本不想分开。”
何必再去气势汹汹的说什么“你要我，怎么跟你像！”
多累啊。
装逼多累啊。
而装嫩多愉快啊。
于是我明白，周杰伦的才华没有消失，消失的是他的锐气。
从那时候开始，我渐渐的听起了别人的歌。从陈奕迅到五月天，从枪花到placebo，都是很牛逼的人，都有很牛逼的歌。我沉浸在他们的音乐世界里，渐渐忘了周杰伦带给我的感觉。
我那时并未意识到，他们为我带来的快乐，和周杰伦曾为我带来的那些快乐，是不一样的。
我甚至会在周杰伦出新专辑的时候，看着他再度卖萌的样子，充满不屑的说道：“怎么还这么幼稚。”然后乐呵的听着自己的涅盘觉得自己逼格甚高，等到新专辑一出顺手买一张回去拆都不拆。
因为所有的歌都在网上听过了。
而所有的歌听一遍就不太想再听了。
这样的日子，持续了已有近七年之久。说来竟连我自己都觉得惊异。
2014年的12月23日晚，也就是在我敲下这篇文章之前，我依照那多年来的习惯，在网上寻找着新专辑发行前的各种泄露版和先行版。
在这之前，我已经知道了专辑名为《哎呦，不错哦》。对此我的看法，无需赘言。
在这之前，已经正式公布的两首歌是《鞋子特大号》和《算什么男人》，也就那样而已。
《鞋子特大号》名字虽然依旧脑残，但是歌曲本身却让我觉得和以往的《惊叹号》们有了些本质的区别。
好像，我说的是好像，有了一点点从前的影子。
但毕竟，这种错觉曾经也不是没有过。因此也没太在意。
但是今天，2014年的12月23日晚上，我听到了《美人鱼》。也就是使我敲下这篇文字的罪魁祸首。
我一听见前奏就快流泪了。
这熟悉的r&b节奏，这熟悉的配乐，这熟悉的唱腔，这熟悉的旋律。
他回来了，这次不再是自欺欺人。
哪怕专辑里再有别的五花八门的歌曲，但至少这一首歌，他回来了。
哪怕在我的眼里，《完美主义》和《对不起》们在天马行空的程度上依然比它要强上一个档次，但是这都没有关系。
不是理智告诉我没有关系，而是身体。
好像全身的细胞都回到了那个捧着歌词本一遍一遍跟唱的年代。
如果这世界上真的有时光机器，那就是这前奏的鼓点。它不仅把我的思绪带回了那个用所谓“面包机”去听音乐的年代，更使我的每一寸皮肤、我身体的每一部分，都运回了那个时空。好像重新闻到了那年的空气，好像重新踏上了那年的老街，好像重新骑上了那年去往音像店的自行车，好像重新爱上了那年爱过的女生。
好像，重新回到了十七岁。
没有任何音乐人，没有任何音乐，能够做到这一点。哪怕他们比周杰伦伟大百倍千倍。
只因在我的生命里，唯有周杰伦，曾那样牢牢地占据着我在音乐世界中所感到的一切。唯有他，在我的生命里独一无二的垄断了那么久。听《美人鱼》的感动并不是音乐本身带来的，而是时间带来的，生命带来的，是那青春河流中流过的每一个周氏音符带来的，它是一首长达十数年的歌。
这让别的音乐人，怎么去比。
我这才感到，周杰伦给我带来的快乐，和他们为我带来的快乐之间，最本质的区别。
那也不是用理智感到的，而是身体，因激动而颤抖不已的身体。
这时我才明白，原来再多的新欢围绕，终不如老情人一次回首。
我不知道这首歌，包括后来听到的《手写的从前》的诞生，究竟经历了什么样的过程。是用了曾经存着的旋律？还是完全的最新创作？是刻意的回到从前，还是自然地返璞归真？或许在这首歌后，依然会有人批评他模仿自己，会有人说他重回巅峰，也会有人说他固步自封。会有人说他这是在告诉世人：看到没有，只要我愿意，我依然可以写出这样的歌。
是赌气？是证明？是无奈？
然而我更愿意将它理解为一封情书。
是的，一封老情人送给老情人的情书。
用当年诉说情话的语气，告诉我们，他还记得我们。
而我想告诉你，我的老情人，周杰伦：
你的情书，我收到了。
2014年12月25日 06点12分
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但是你能说他不在创新么？不能。因为这种玩意儿确实他以前也没玩过。
只不过，曾经的周杰伦给人的感觉是：“这什么玩意儿啊！但是感觉好屌啊。”
而后来，渐渐没有了那“但是”后的半句。
每张专辑必买，每首歌必听的流程还在一年接着一年的继续着，只是，那已经变成了流程而已，而在这流程的最后，每每又要多加一个部分，那就是“再度感到失望”。为何会这样？因为每当听说他要出新专辑，我们总是抱着“这次会回到曾经那样吊吧”的希望，然后在一些疑似曾经曲风的歌曲中，自欺欺人的对自己说道“回来了，回来了，曾经的感觉回来了。”
不知从什么时候开始，“回到曾经的感觉”竟已变成了对周杰伦歌曲的最高评价，这不得不说有些可悲。铺天盖地的质疑声开始涌来，“周郎才尽”的声音不绝于耳。
周郎真的才尽了么？当我自己都开始这么以为的时候，却又发现并不是那样的。我对周杰伦的疯狂迷恋，促使我不放过每一个周杰伦上电视节目的机会，从早年的超级新人王，到后来的天天向上，快乐大本营，再到他自己的Mr.J访谈，这些节目中总少不了他即兴作曲的环节，而那些旋律依然令人如痴如醉，拍案叫绝。他还是那样的才华横溢，即兴完后还是那样一副“哎呦，很吊哦”的表情。
可是为什么，一到专辑里，却又变成了刷刷刷的电音和嘟嘟嘴的卖萌？
质疑声纷至沓来，连周杰伦自己都有些迷失了方向。《说了再见》模仿《说好的幸福呢》的痕迹是那样明显，《比较大的大提琴》甚至直接搬用了《米兰的小铁匠》的场景和质感。另外再加一些估计连他自己都不知道怎么归类的歌曲，似乎不管他怎么写，好像都不再是曾经那种感觉了。
也不是新的感觉——当然，我指的是新的，又让人觉得吊的感觉。
这时我们再想起他的熊猫人，他的天台，忽然觉得，是不是这就是周杰伦最真实的品味？就像与人谈恋爱一样，最初的时间总是试图拿出自己最好的一面，而渐渐熟悉以后，再加上副业增多，在音乐上就开始愈发随心所欲，暴露本性了？
他天生就这么爱卖萌，爱夜店，爱跑车，爱搞怪，爱那些肤浅的电音。
也或许不是天生。在他收获了名利以后，天天浸淫在这些物质所构成的世界中，不由自主的爱上了它们，以它们为元素和主题创作歌曲，简直是信手拈来。
何必再去苦大仇深的唱什么“你要我说多难堪，我根本不想分开。”
何必再去气势汹汹的说什么“你要我，怎么跟你像！”
多累啊。
装逼多累啊。
而装嫩多愉快啊。
于是我明白，周杰伦的才华没有消失，消失的是他的锐气。
从那时候开始，我渐渐的听起了别人的歌。从陈奕迅到五月天，从枪花到placebo，都是很牛逼的人，都有很牛逼的歌。我沉浸在他们的音乐世界里，渐渐忘了周杰伦带给我的感觉。
我那时并未意识到，他们为我带来的快乐，和周杰伦曾为我带来的那些快乐，是不一样的。
我甚至会在周杰伦出新专辑的时候，看着他再度卖萌的样子，充满不屑的说道：“怎么还这么幼稚。”然后乐呵的听着自己的涅盘觉得自己逼格甚高，等到新专辑一出顺手买一张回去拆都不拆。
因为所有的歌都在网上听过了。
而所有的歌听一遍就不太想再听了。
这样的日子，持续了已有近七年之久。说来竟连我自己都觉得惊异。
2014年的12月23日晚，也就是在我敲下这篇文章之前，我依照那多年来的习惯，在网上寻找着新专辑发行前的各种泄露版和先行版。
在这之前，我已经知道了专辑名为《哎呦，不错哦》。对此我的看法，无需赘言。
在这之前，已经正式公布的两首歌是《鞋子特大号》和《算什么男人》，也就那样而已。
《鞋子特大号》名字虽然依旧脑残，但是歌曲本身却让我觉得和以往的《惊叹号》们有了些本质的区别。
好像，我说的是好像，有了一点点从前的影子。
但毕竟，这种错觉曾经也不是没有过。因此也没太在意。
但是今天，2014年的12月23日晚上，我听到了《美人鱼》。也就是使我敲下这篇文字的罪魁祸首。
我一听见前奏就快流泪了。
这熟悉的r&b节奏，这熟悉的配乐，这熟悉的唱腔，这熟悉的旋律。
他回来了，这次不再是自欺欺人。
哪怕专辑里再有别的五花八门的歌曲，但至少这一首歌，他回来了。
哪怕在我的眼里，《完美主义》和《对不起》们在天马行空的程度上依然比它要强上一个档次，但是这都没有关系。
不是理智告诉我没有关系，而是身体。
好像全身的细胞都回到了那个捧着歌词本一遍一遍跟唱的年代。
如果这世界上真的有时光机器，那就是这前奏的鼓点。它不仅把我的思绪带回了那个用所谓“面包机”去听音乐的年代，更使我的每一寸皮肤、我身体的每一部分，都运回了那个时空。好像重新闻到了那年的空气，好像重新踏上了那年的老街，好像重新骑上了那年去往音像店的自行车，好像重新爱上了那年爱过的女生。
好像，重新回到了十七岁。
没有任何音乐人，没有任何音乐，能够做到这一点。哪怕他们比周杰伦伟大百倍千倍。
只因在我的生命里，唯有周杰伦，曾那样牢牢地占据着我在音乐世界中所感到的一切。唯有他，在我的生命里独一无二的垄断了那么久。听《美人鱼》的感动并不是音乐本身带来的，而是时间带来的，生命带来的，是那青春河流中流过的每一个周氏音符带来的，它是一首长达十数年的歌。
这让别的音乐人，怎么去比。
我这才感到，周杰伦给我带来的快乐，和他们为我带来的快乐之间，最本质的区别。
那也不是用理智感到的，而是身体，因激动而颤抖不已的身体。
这时我才明白，原来再多的新欢围绕，终不如老情人一次回首。
我不知道这首歌，包括后来听到的《手写的从前》的诞生，究竟经历了什么样的过程。是用了曾经存着的旋律？还是完全的最新创作？是刻意的回到从前，还是自然地返璞归真？或许在这首歌后，依然会有人批评他模仿自己，会有人说他重回巅峰，也会有人说他固步自封。会有人说他这是在告诉世人：看到没有，只要我愿意，我依然可以写出这样的歌。
是赌气？是证明？是无奈？
然而我更愿意将它理解为一封情书。
是的，一封老情人送给老情人的情书。
用当年诉说情话的语气，告诉我们，他还记得我们。
而我想告诉你，我的老情人，周杰伦：
你的情书，我收到了。
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