CD终于下到了，可是缺了份曲目表，哪位亲帮贴下，万分感谢！

恩,这次LIVE里很多BGM都是这两张里的呢~I.曲目リスト 1. フーガ ト短调BWV578「小フーガ」(バッハ) 2. バラード第1番ト短调op.23(ショパン) 3. ラルゴ~オンブラ・マイ・フ(ヘンデル) 4. ヴァイオリン协奏曲ニ短调op.47~第1楽章(シベリウス) 5. ピアノ・ソナタ第14番婴ハ短调op.27-2「月光」~第1楽章(ベートーヴェン) 6. シチリアーノ(バッハ) 7. クライスレリアーナop.16~第8曲(シューマン) 8. モルダウ(スメタナ) 9. G线上のアリア(バッハ) II.曲目リスト 1. 弦楽セレナーデ ハ长调op.46~第1楽章(チャイコフスキー) 2. ヴォカリーズop.34-14(ラフマニノフ) 3. コラール第3番イ短调(フランク) 4. 交响曲第5番婴ハ短调~第4楽章(マーラー) 5. 无伴奏チェロ组曲第1番ト长调BWV1007~プレリュード(バッハ) 6. 抒情组曲~第4楽章(ベルク) 7. ピアノ协奏曲第2番ハ短调op.18~第2楽章 8. 管弦楽组曲第3番ニ长调BWV1068~アリア(バッハ) 9. アメジスト(ヨシキ)

YOSHIKI SELECTION - 第一回( 本文由择自台湾的地下刊物 - X connection , 译／任逸 , 原文出处 : NUDE)ＹＯＳＨＩＫＩ曾说：「为了活在此刻可以牺牲一切。」 　　他所说的犹如瞬间的光辉般的生命《此刻》，即使有往日种种美好的过去，无论是一年前、一天前、甚至一秒前的事情，只不过徘徊在记忆中而成为过去罢了。 　　照此看来，ＹＯＳＨＩＫＩ似乎不愿意将过去的自己暴露在众人面前，但他却制作了一张这样的专辑：「ＹＯＳＨＩＫＩ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ～ＹＯＳＨＩＫＩ所喜爱的古典音乐」。不用说，ＹＯＳＨＩＫＩ从小到大熟习的古典乐，是他音乐表现手法的一个骨干，所以这次的作品，可说是将ＹＯＳＨＩＫＩ从过去到现在所有的心理状态完完全全的呈现给大家。以下的内容，是在写作此一专辑的文案时，加上「ＮＵＤＥ」的采访，用不同的方式组织起来的内容。因此，与其他的访问采取不同的方向，把其他在创作与表现的夹缝中求生存的许多伟大作曲家的苦闷，和ＹＯＳＨＩＫＩ的精神生活作一个对照；访问的重点在於深入探讨ＹＯＳＨＩＫＩ的精神世界。－　接触古典音乐的机缘有很多。你常说过刚接触古典音乐时，有「感情被刺」之感，请问真正开始听古典音乐是什麼时候？Ｙ　从小时候就开始了。小时候就会去买古典专辑。但为什麼家里好像开了个古典图书馆，每次邮购目录的古典唱片我也都会买…啊，想起来了，我是先从读伟人传记开始的，我小学一、二年级时常住院，那时叔叔在学校当老师，探病时时常带书来，都是些传记「居礼夫人」、「海伦凯勒」等等，其中也有舒伯特和贝多芬，对舒伯特已经没什麼印象，但对贝多芬到现在还记的很清楚「这个人是靠什麼活下来的呢？」－　从生活方式看来，倒是很像您的风格？（笑）Ｙ　哈哈哈！那时同时在学钢琴，也有买很多唱片。－　您最初买的是？Ｙ　好像是舒伯特的「未完成」，但没什麼特别的感觉…大概是为了弹钢琴才买的。当初学的时候，与其说是喜欢，倒不如说是功课的一部份…对到底是去补习班做什麼是一点感觉也没有，所以说实在的，当初对钢琴并不是那麼的喜欢。－　学习并不是您本身的意愿？Ｙ　那是被强迫才去学的（笑）。因为那时我只有五岁吧？自己开始喜欢上钢琴，大概是小学三年级的时候，后来加入了管乐队？啊，小学的社团称不上是管乐，该算是乐器社（笑），在裏面我是吹小号的。－　后来逐渐喜欢上古典乐，我想您一定有特别印象深刻的，不晓得青少年时代您最喜欢的是？Ｙ　柴可夫斯基的「胡桃钳」…后来我自己也在弹，很喜欢。那时还有布尔格弥勒的「二十五首练习曲」，虽然是练习曲，但其中也有很好的曲子。那时非常喜欢其中的第十四首、第十五首和第二十首。「啊，我也会弹这样的曲子」。当然，越大就越觉得不难弹（笑）。－　这次专辑「ＹＯＳＨＩＫＩ　ＳＥＬＥＣＴＩＯＮ」中收录的曲子，有在Ｘ演唱会中出现过的，也有从未出现过的，选曲的标准为何？Ｙ　这次所选的曲子，并不是那种听过就算了的古典音乐，而是令人有机会就会想一听再听。所以那时我选了数百张ＣＤ，在车上或其它地方，花了两三个月，把每一首从头听到尾，可能听了有上千首吧（笑），因此在演唱会中从未出现过的曲子，有很多都是从其中选的。－　发售这张专辑的目的是什麼？Ｙ　古典乐似乎是一个难以进入的世界，不是吗？一般人的印象都是「生硬冷僻」。－　啊，就如同学校的课业一样吗？Ｙ　不错，而且演奏古典音乐的人给人一种水准很高的感觉，首先我就是要破坏这种观念。听这张专辑的人，如果能对古典音乐产生一种新颖、自由的感觉，这张专辑不就有它存在的意义了吗？现在的古典乐，人们只会形式上听一听，形式上去听演奏会，形式上举行演奏会而已。－　嗯，对。Ｙ　我不太喜欢这样，音乐就是音乐。「古典乐是伟大的！」会有人以这种印象制作古典乐，不是吗？「抱持这种想法作古典乐的，有什麼伟大！」真想这样对他说。但是古典乐真的很伟大，只不过好像有点混乱（笑）。我觉得在演奏会上，多混乱都没关系，有喊叫的人也不要紧，替指挥加油也可以，如果感动的动来动去不坐著听也行。这次的专辑就是要告诉大家，古典音乐有这麼多自由的方式去听。它能成为古典乐的转捩点令我非常的高兴。

「Ｇ小调小赋格曲」约翰．瑟巴斯倩．巴哈－　我们现在照顺序来谈谈你所选的曲目好了。首先是巴哈的「Ｇ小调赋格」，这是ROSE OF PAIN前奏所采用的曲子对吧？Ｙ　（很高兴的说）没错，钢琴独奏我也常常弹这首。（编按：请见「爆发寸前ＧＩＧ」）－　「ROSE OF PAIN」和「Ｇ小调赋格」是如何连接在一块儿的？Ｙ　怎麼说呢？当初并没打算合在一起，但读到爱尔榭贝特．巴托利的故事时（请参照第二期），这首旋律立刻浮现在脑海中。－　的确是蛮契合的。曲调虽然华丽，却也有阴郁的部分。Ｙ　没错。在写「ROSE OF PAIN」时，脑海里自然的响起了旋律。当时我就感到：就是这首曲子没错。这首「ROSE OF PAIN」…不，是「Ｇ小调赋格」（笑），虽然是很通俗的曲子，但也没刻意去学。考音乐大学前想学这首，还去老师那儿印了谱，最后也没弹，因为它不是指定练习曲。高中时代像这种「想弹」的曲子真的很多。－　巴哈最大的特色，是用音乐表现用宗教净化人心的感觉，内涵和创作方式、重点也在这方面，而不信教的您又是怎样的呢？Ｙ　我是不会说没有神的存在，不过我觉得，如果真有神明那再好也不过了（笑）。我觉得与其信神，还不如靠自己去做。所以对於信教，我会逃的远远的也说不定。所以我的音乐和宗教是扯不上关系的！但对人心还是有关系。因为到头来，创作的根源都是来自自己的内心，无论宗教、破坏（笑）等…还不都是一样的吗…不过如果要问我最喜欢的音乐家，我会说是巴哈吧…－　您最喜欢巴哈？Ｙ　嗯，我喜欢的音乐家蛮多的，但这次的专辑就放了三首巴哈的作品，我想我大概是最喜欢巴哈吧！（笑）－　说到巴哈，因为是谱面上的结构主义，或对谱面非常坚持的人，乐谱非常讲究音乐的和谐、还有对位法的技巧又很难以理解（笑）…Ｙ　呀，其实我也不是很清楚…（笑），嗯，基本上巴哈的曲子都是主旋律…，就一般的音乐而言都是主旋律加伴奏，而巴哈则是主旋律配上主旋律，一首曲子可能有两个或三个声部，也就是旋律和旋律和旋律构成的曲子。这首曲子虽有三个声部，同时却有多重旋律在进行，这种构成方式，我认为在当时可说是划时代的发明。不过要说巴哈对我有影响是有点奇怪（笑），但是我也常用这种手法。像「SILENT JEALOUSY」中，先是吉他的旋律，接著贝斯的旋律紧追在后。贝斯掌控低音部的同时伴著吉他高音的伴奏，这种表现手法、曲风带有华丽的感觉。从这种简单的事情看来，我想很多都是从巴哈那儿学来的，这样可说是受到他的影响吗？（笑） 「Ｇ小调叙事曲第一号」弗雷德里克．法兰修．萧邦－　接下来是萧邦的作品。首先谈到萧邦，他不仅是作曲家，以演奏来说也是一流的钢琴家。就这点而言，跟ＹＯＳＨＩＫＩ有许多共同点…Ｙ　呀，最近觉得萧邦蛮复杂的。所谓的复杂就是，别的曲子实在是没有那麼难弹。从前也曾说过像是「萧邦的东西，我弹不起来」之类的话（笑）。萧邦的曲子，在听ＣＤ或录音带时，并不会觉得难，会想说「啊，这个弹的起来」。最近不但偶然开始练「离别曲」，还买了一大堆萧邦的谱，后来看了看谱，「哇~好难」（笑），会发现「喔~！」很令人惊讶的地方。我想他的技巧确实是很难（笑）。－　听过之后，感觉到什麼不同之处？Ｙ　例如，几乎听不见的地方有各种方式的指法，我觉得他最了不起的地方，是在他弹奏和音时的音量比重。虽说古典乐大部份都如此，但我还是举例说明一下。例如有三个音组成的和音，在弹的时候三个音的音量是很重要的，三个音的响度不能相同。有时只有高音要特别响，因为高音部分通常是小指在弹的，对於其他手指在键盘上施力的程度，萧邦都有高度的要求，我常觉得，这算是弹奏的癖好吧！（笑）－　萧邦的癖好（笑）！Ｙ　像有人说道「ＹＯＳＨＩＫＩ的打鼓技巧怎样？」可能会有人这样答：「他啊，不过是手痒。」（笑）如果以他手的惯用法写谱，可能会很难（笑）。追求技巧的人，很容易就弹的起来了。

yoyo说的好专业...不过还是能看出他很脱线...

谢谢楼上的亲这两天一直在听这两张CD，发现自己越来越喜欢古典音乐了。

可惜日文不行，看来得找人把日文译成英文才行呵呵~~~~~~~~~~~~~~`