专辑介绍：《细说往事》发烧真品 没有MIDI 悠扬恬静 质朴而纯真 轻诉往事 聆听内心…… 舒缓 + 恬静 + 田园 = 山谷里的居民 悠扬恬静的田园之美 青草的芬芳 质朴而纯真的岁月感动 燃情而美妙的往事…… 往事从头……轻轻细说沧海桑田 往事如烟……心事一幕幕飘过窗前 细说往事……开启岁月紧锁的思念 回到从前……一颗牵挂的心和一张可爱的笑脸 空灵纯净的嗓音，遥远而神秘的韵味让你身醉、心醉、神醉、魂醉…… 这依然是一张老歌新唱专辑，不同的是它更倾向于民谣的本质：清新、质朴、简单。如果歌唱是一种态度，倾听则是理解的开始。

我们之所以冰冷冷漠，是因为钢筋混凝土所构成的“家”同样冰冷，这样的躯壳虽然坚固，但不足以让人温暖，即便窗户再大，光线再充足，放眼望去，仍然是森然的林立的楼群，全无半点绿色。 所以当小娟在《我的家》中唱道“我的家”“到处都是青草，全部是绿色”的时候，岂知可以用羡慕和嫉妒可以形容，如果问我的内心需要什么？安静，我们会毫不犹豫的回答，当生活的压力犹如地毯式的轰炸，我们在金钱的漩涡中打转，我们真的需要一个绿色的家，它闲适、安静，充满盎然的绿。 关于小娟和他的“山谷里的居民”这个民谣组合，主创人员有三位，分别是小娟（主唱 木吉他）、黎强（木吉他&合音、编曲）、于宙（打击乐 口琴、合音），今年夏天，他们用《细说往事》这张唱片带我们走入了回忆。 这样的回忆是什么，是一常串名字，他们包括：南方二重唱、王杰、王洛宾、蔡琴、刘文正、韩红、罗大佑、陈淑桦、陈美龄，国外的有PETER, PAUL & MARY、Bob Dlyan等。这样的音乐是什么：宁静、安谧，淡然。你会说，这根本算不了一张原创专辑，不过没关系，如果是80后的听众，专辑中2/3以上的歌你应该只听过歌手名，而不会听到过那些歌曲，如果你是更大龄的听众，我想，可以更加有理由的回忆并且怅然若失了。

专辑选用了南方二重唱的《细说往事》作为专辑名和开场曲，充满了怀旧的色彩和平实的诉说基调，在眷眷如流水的木吉他琴弦下，我们的耳朵萦绕的是小娟毫不修饰朴实自然的声音和那些曾经另我们感动的歌手，翻唱并没有将结构打乱，只是更加的简单化，主要的乐器就是木吉他，你不会否认，你听《惦记这一些》的时候，会觉得象王杰，听《再爱我一次》的时候，隐约的是蔡琴的淳厚、空灵的意境化。而开场的《细说往事》副歌部分则用了小娟和黎强的二重唱，从中我们可以体味到小娟他们对原创作品的尊重以及热爱。如果我们再仔细深入一点，那么就是翻唱的歌歌词方面多是些很有民谣意境的歌，比如陈淑桦的《心田》，齐琴和罗大佑的歌更不用说了，他们本身就是吉他民谣青年们的最爱。

翻唱自中国西部歌王洛宾的《我俩永隔一江水》加入了弦乐的悲情，重唱旅日歌手陈美龄的《归来的燕子》那种思乡的心情的跃然歌上，而《野百合也有春天》则翻唱的很蔡琴，最让人觉得感动和酸涩的要是《绿岛小夜曲》了，可谓真正的男女二重唱，两部分的人声，尤其男声的表现声浑厚孤独，很有感觉。那首《空白》虽不再有韩红编曲的Band感觉和高音域，但更多了些女性的柔情和哭泣的歌语。专辑中唯一的一首原创作品《我的家》则很显的很民族，在民族语言的和声下显的轻松活泼，旋律及易入耳。 应该说，这张翻唱唱片是异常成功的，一切都显的朴实自然，没有丝毫的矫揉造作，并不讲究什么技巧性，就是纯，让人听了舒服，还有那么点回忆和小感动，此外选曲也是异常的有目的性，都是某个时代很有代表性的曲目，有热门，也有偏门，把我们拉进了现在，又回到了记忆，关键是那种不带浮躁或者商业气息的旋律和歌声，足够让我们为之醉生梦死一回了。

《细说往事》试听：http://m.tvvvv.com/huarenzuhe/Album/013000.html

02、《Gone the rainbow》　　原唱：Peter，Paul&Mary　　编曲：小娟&山谷里的居民　　一个女人带着自己的孩子，在家中思念远征的丈夫，她希望哭泣的眼泪能够变成牛奶——Peter，Paul&Mary反战和平作品的代表，优美的和声使一切看起来那么和谐、宁静。

03、《惦记这一些》　　词曲：王文清　　编曲：小娟&山谷里的居民　　仿佛炎热的夏天，小女孩在树荫下的小路慢走，手里还拿着渐渐融化的冰棒，有点甜，又有些冰凉。　　《惦记这一些》收录在王杰首张个人专辑《一场游戏一场梦》中，后由香港词人潘伟源重新填词，成为陈百强的代表作《一生何求》。对小娟来说，陈百强的声音是一种无法言说的感动，这首歌亦成为对他的怀念。　　04、《我俩永隔一江水》　　词曲：王洛宾　　编曲：小娟&山谷里的居民　　来自新疆的黎强十分钟爱的歌，希望在王洛宾逝世多年之后，让更多人聆听到这首差点淹没在历史中的佳作。　　05、《我的家》(原创)　　词曲：小娟　　编曲：小娟&山谷里的居民　　小娟&山谷里的居民的歌唱生命力在舞台上，相信每个看过乐队演出的人都会产生这样的判断。制作人蒋涵一次又一次地去观看乐队的现场，还原舞台成为制作命题之一。　　《我的家》是乐队长期以来广受欢迎的原创代表作，为了尽可能还原演出现场的感觉，这首歌采取三人同期录音，用心良苦的态度，最终以音乐的形式呈现。

06、《再爱我一次》　　词曲：叶佳修　　编曲：小娟&山谷里的居民　　黎强的吉他带来的空间感，一个人静静地听，充满整个房间。　　这是小娟小时候经常唱的一首歌，每次演唱，她都仿佛回到当时的房间，看到从前的阳光。　　在校园歌曲时期，以《乡间的小路》、《外婆的澎湖湾》闻名的叶佳修其实很会写情歌，这首为蔡琴创作的《再爱我一次》就是证明。　　07、《春夏秋冬》　　词：吕承明 曲：陈小霞　　编曲：小娟&山谷里的居民　　唱四季的转变，唱花朵的盛开，在小娟的歌声里，《春夏秋冬》却只有春天。小娟说：长笛的声音就像一个十八世纪的羞怯少女……　　写出 《你看你看月亮的脸》、《约定》 、《十年》的音乐人陈小霞，第一首正式发表的作品就是由刘文正首唱的《春夏秋冬》。　　　　08、《Flower》　　原唱：Roberta Franka　　编曲：小娟&山谷里的居民　　好长一段时间，小娟&山谷里的居民都会把Roberta Franka与Roberta Flack弄混，然而这着《Flower》，却长存在他们的记忆中，时常在演出时拿出来演唱。　

09、《绿岛小夜曲》　　编曲：小娟&山谷里的居民　　词：潘英杰 曲：周蓝萍　　创作于1950年代的《绿岛小夜曲》，黎强第一次以主唱的姿态进录音棚，这个有点害羞的男声更加符合《绿岛小夜曲》以景述情的初恋情怀，小娟的对唱则是初恋的回应，而于宙的口琴加入，使乐队三人的声音都在，成为意义重大的特别合作。　　10、《玻璃心》　　词曲：齐秦　　编曲：小娟&山谷里的居民　　录音师小颜说：小娟唱的《玻璃心》，让我第一次听出了歌里的忧伤。　　11、《Blowin’ in the wind》　　词曲：Bob Dylan　　编曲：小娟&山谷里的居民　　《Blowin’in the Wind》对于小娟&山谷里的居民有着里程碑一样的意义，三人第一次练习合声，就是以这首歌为起点。　　这一版本来自Peter，Paul&Mary的演唱，《Blowin’in the Wind》不仅获得格莱美“最佳民谣唱片”大奖，更使世人第一次领略鲍勃·迪伦的天才创作。　　12、《空白》　　词：张博弘、齐秦 曲：齐秦　　编曲：小娟&山谷里的居民　　在年少的日子里头，谁没听过齐秦，谁不喜欢齐秦呢？特别收录这首不见得如《冬雨》、《花祭》一样人人会唱的《空白》，可能更贴近年轻时莫名忧郁的内心世界。　　

15、《归来的燕子》　　词：陈冠中 曲：陈美龄　　编曲：小娟&山谷里的居民　　原本是一首思乡的歌，却传达出这样温暖的画面：小女孩坐在墙头，看着燕子从远方飞回来，爸爸则在院子里干着活——黎强的合声以特别的形式加入，不知道为什么，显得格外平静却感伤。

13、《野百合也有春天》14、《梦田》　　词：三毛 曲：翁孝良01、《细说往事》　　词曲：李子恒

专辑名称：如风往事 演唱者：小娟&山谷里的居民 发行时间: 2007/02/06 出版者: 天津文化艺术音像出版社 小娟本名王秀娟。湖北武汉财经大学毕业。1994年参与录制《摇滚北京Ⅱ》，演唱自己词曲创作的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》；1996年在著名音乐人陈哲制作的民谣合辑《第一直觉》中演唱《鸽子泪滴在伤口上》；2006年应邀演绎新民歌运动中坚分子洪启创作的《红雪莲》，并在网络广泛流传。1998年与民歌手黎强、北京大学毕业的于宙组成三人乐队：小娟&山谷里的居民。多年来不间断地创作演出，小娟&山谷里的居民拥有一群忠贞不贰的拥护者。原创代表作品《我的家》、《红布绿花朵》、《山谷里的居民》等等。 小娟喜欢阳光，她的善良与温暖就与阳光一般。 小娟的声音就像山谷里的清泉，在阳光下缓缓地流淌着，汇聚一起却可以成为澎湃的江河。 小娟、黎强、于宙就像生活在山谷里的居民，在花香草盛的世界里保持着都市里最后的天然纯净。 这是一张老歌新唱专辑，记录着从1960年代到2000年代的音乐感动轨迹。在山谷里，音乐恢复了最原始的容貌，重新编配的曲风赋予作品崭新的内涵与力量，翻唱的最高礼遇是原创一样的对待。 这就是小娟&山谷里的居民心目中音乐该有的样子——歌唱是为了生命里不能缺失的声音，是为了欢快的舞蹈，是为了受伤后的抚摸，是为了生活看起来比生活还要美好。编曲与特邀乐手长时间的编曲讨论，精心制作的过程，缘于对音乐的慎重与尊重。原来，翻唱也可以做到这样动人:简单、清新、质朴，延续的是一直以来的原创精髓。特邀菲律宾鼓手Dominic、钢琴师刘晓光、贝斯张岭、俄罗斯音乐家费佳演奏单簧管&萨克斯，他们不愿强调个人技术，强调的是音乐的空灵与自由。听这些乐手的演奏，小娟&山谷里的居民常常有一种想要流泪的幸福。 曲目： 爱的路上千万里 随缘 爱在深秋 往事随风 命中注定 海上花 花祭 阿弥陀佛在心间 给爱 爱的箴言 再回首 矜持 500 MILES 不再让你孤单 晚霞

这是一个细雨纷飞夹杂着烟雾弥漫的季节，勾起的，彷佛是一种错觉，每当清晨或微风四起午后，往窗外看去的时候。微风，吹开了杨柳的妩媚；纷飞的细雨，扰乱了尘埃的步伐；短暂的阳光，迷惑了麻木的双眼……彷佛从一开始，这就注定是一个让人变得令人感性的季节，在南方的小城里。特别是在那下着毛毛细雨的午后，灰天暗地的怀抱中，总让思绪在不经意间渲染上点滴的忧郁；之后，脑袋便多了一个叫“回忆”的动作。看一部黑白电影，从每一个定格中，怀念儿时的快乐；翻看昨日的日记，感受着时间走过的余香；听一首歌，从熟悉的旋律中，缅怀曾经的感动……　　听小娟&山谷里的居民的首张专辑《如风往事》，令人遐想到的就是以上所说的，让旧日回忆重新回归脑海的那种微妙的滋味。毕竟，里面经过重新编曲的十四首华语经典老哥，焕发于两耳时，总会或多或少的让人陶醉在歌曲中那一字一词所牵引出的意境里面——可以说时新感觉，又可以说那会将属于老歌原本映入心间的痕迹重新照亮。　　开篇作，是出自上世纪八十年代内地第一批流行曲中的“爱的路上千万里”，这首原本已被歌手吴涤清唱到已成经典的作品。重新以民谣的面孔出现，与原版强劲的节奏相比，小娟柔情的歌声在宛若的节奏里，令那条漫长的爱情路逐渐地变得甜蜜与温馨；而那加插在歌曲中，随意口哨声，更突出走在路上的快乐和悠然。带着爵士色彩的“随缘”，或许会是唱片内显得最为优雅的一作品，尤其是里面萨克斯吹奏的部分，更烘托出那种属于夜的宁静的氛围。用国语的方式来演绎粤语版本的“爱在深秋”，算是专辑内惊喜的一笔，毕竟原来谭咏麟所演绎的时候就有国、粤两个版本的存在；小娟那略显嘶哑的歌声、搭上木吉他干净的伴奏声，完好的突出了那种属于秋的寂寥。重新演绎王菲的“矜持”，对于小娟来说，或许会是一个挑战；两者不同的是，原本中突出的是歌者的歌声，而小娟的这个版本里面，突出的更多是多种乐器合奏的生效。以佛拉明戈曲风出现的“往事随风”，奔放的格调，更好的曲映衬了歌词中那种洒脱的情怀。与十四首翻唱的作品相比，小娟负责词、曲创作的原创作品“晚霞”，应该算是这张唱片的代表作吧，对于这支已成军九年的乐队来说，木吉他、加口琴，再搭上小娟那如阳光般温暖的歌声，更好地突出了乐队名字带出的纯朴意识。　　另外，忘记说的是，《如风往事》是一张作为发烧音乐史上，首次以乐队形式出现的唱片。因此，里面或多或少的多了那么一点点即兴的味道，比起传统的发烧唱片，会在歌曲间听到的除了史小娟的歌声外，还可以感受到那些随意吹出的口哨、或是不同乐器间的转变。如果说，一张发烧唱片的特点是那纯美的音质的话、一张翻唱唱片的目的是为了怀旧的话，那么小娟&山谷里的居民这次的发声，更诱发出另一种的属于时尚味道。(文/蓝蝴蝶)

《如风往事》试听：http://www.tingcool.com/3/5154/11893/难以言表的好听。原创的“晚霞”让人惊喜！

“往事并不如风” （转载自“不许联想”王晓峰blog） 我发誓我以后再也不提土摩托了，但是有些事情必须要提到他。春节前，土摩托跟我说：“我听到小娟的专辑了。”我问：“怎么样？”土摩托说：“我觉得这张专辑……”然后，他停顿了一下，用一种奇怪的眼神看着我：“算了，我还是不说了，别影响你对这张唱片的判断，回头你自己听吧。”我觉得土摩托肯定在听这张唱片的时候找到了科学依据，然后他想测试我，看看我能不能找到科学依据。其实我明白，他是怕误导我听这张唱片。 别的我不敢说，对一张唱片的理解，前面有100个人说出自己的想法，我第101个还是能找到自己的角度的。你看三联做选题的时候，很多话题都被人说滥了，三联拿过来一说，还是能找到一个全新的角度。我拿不出第101个观点，还敢在三联混吗。当然，这不是说我牛逼，对艺术范畴的东西判断，是仁者见智的事情，每个人都可以有不同看法，就是第1001个人也能有自己的判断。但是土老师有时候对艺术范畴的东西判断似乎给自己制定了一个科学的“标准答案”。 提起小娟，这话又得从头说起。那是1994年，在这一年，我认识了很多人，而且奇怪的是，这些人多少年后还经常联系。比如我认识了一个叫黄金刚的人，黄金刚又把一个叫张广天的人介绍给我，张广天又把一个叫袁越的人介绍给我，袁越就是后来的土摩托。张广天那时候还把一个叫洪启的歌手介绍给我，我跟他在中关村猎奇门啤酒屋见了一面。后来这个洪启不知去向，但是猎奇门我倒常去，然后在某一天，我在猎奇门认识了小娟，她当时在那里驻唱。当时我就觉得，这女孩的嗓子真好，一张嘴就能让人一愣。后来，录制《摇滚北京》，我在录音棚又见到一次小娟。然后，就再没有见到她，偶尔能在一些媒体上看到关于她的零星介绍。

这个月亮河度假村整的特豪华，看门的服务生都是外国人。晚上跟同事吃自助餐的时候，发现这里竟有驻唱歌手，仔细一看，竟是小娟。这样，又跟小娟认识了。然后小娟唱了很多歌。我那些没见过世面的同事，见我跟歌手攀谈，都很兴奋。这有什么啊，我以前的工作就是跟歌手打交道。然后我暗示同事要矜持一点，不要太兴奋，三联的人怎么能这样呢？跟刘姥姥一样。但是同事确实很兴奋，因为他们听小娟唱歌都很激动。

我跟小娟要了电话，其实我一直很想帮助他们，我觉得唱得这么好的人不应该只在度假村唱歌，应该让更多的人听到，希望有机会能帮到他们。但是很多公司眼睛里只有周杰伦或王菲，对小娟这样很民谣的风格不感冒。这一眨眼三年过去了，直到土摩托神秘兮兮地对我说：“你听完我再告诉你我的想法。”

我挺为小娟感到高兴的，他们这么多年并不容易，但是他们一直坚持自己的路子，没有因为一些浮华的东西改变自己，1994年他们怎么唱，现在还怎么唱。时间能检验出一切，只要你坚持，总能有收获的。

小娟他们练了14年，总算出了唱片，这张唱片名字叫《如风往事》，这是一张发烧唱片，能把小娟的嗓音特色更大限度地发挥出来。其实当时土摩托咽下去的那句话就是他认为这张唱片都是翻唱港台歌曲，没有把小娟的特点唱出来，所以他觉得很遗憾。我不这么认为，一个歌手首先要什么都能唱，唱别人的作品也是在唱自己。我不喜欢把翻唱跟原创对立起来，原创确实能显示一个创作者全面的实力，翻唱更多体现在演唱上。先出一张翻唱专辑也不错，不至于上来就把弓拉满。 月亮河的老板是个三十来岁的人，昨天我见到他，发现他是个文艺青年，没事也自己弹吉它唱歌。他对小娟的评价是：“我一听小娟唱歌，感觉天一下就变蓝了。”

听者有心 + 李皖李皖，安徽人，武汉晨报常务副总编。1994年起为《读书》撰写音乐评论专栏《听者有心》，著有《我听到了幸福》等乐评著作10部。　　【小娟 《如风往事》】 1990年，崔健为亚运募捐义演巡回到了武汉，在电台做节目时一个女生打进来电话，说：我要同台跟你唱一首歌，你敢不敢？老崔说：有什么不敢，来吧！　　这个女生就是今天的小娟，大名王秀娟，中南财经大学财经系学生。　　1991年，小娟中途辍学到了北京，成了波希米亚流浪艺人。她在《摇滚北京Ⅱ》里唱自己词曲的无伴奏歌曲《美丽的魂魄》，在《第一直觉》中与民谣分子一起民谣、唱何力的《鸽子泪滴在伤口上》，“摇滚另类拼盘”中有她与子曰一起戏曲摇滚的《白皮书》……名声不大的小娟，在北京音乐圈却有口碑：很纯、很干净的嗓音，让她不自觉地扮演着仙女的角色。　　16年声音历程，恩雅就像小娟的魂儿，早几年特别强大，但随着时间推移，它变得越来越淡，直到今年推出《如风往事》，不飙唱功、不设仙境，恩雅已经淡得看不见了。　　这是件大好事。仙女没什么好扮演的，恩雅更不用当。发烧界、通俗美声界一贯推崇的天籁，早已经没有任何创造，只是一味重复的复制品。　　《如风往事》是小娟第一张专辑，是一张发烧碟。多年来，这是第一张让我觉得发烧制作参与了创造的专辑：精密、细微、高解像力的电子管话筒和录音技术，让小娟发现了一种极轻的唱法。她近在你耳边，对你一个人唱。你听得到歌手的呼吸，听得到她口齿的轻碰、拖音到结尾时微妙之极的转音。小娟小心翼翼地轻触着每一个词的咬音和发声，其小心、真心就像初恋的少女，第一次轻触爱人的头发、眼睛、脸、嘴唇。人声还原得很真，小娟唱得很真。“山谷里的居民”配上巴西风格的木吉他、原声鼓、冷派萨克斯管，使它又有点像一张巴西民谣专辑，因为这个缘故，已经有人称小娟为“中国的小野丽莎”。　　小娟不是“中国的小野丽莎”，那很傻。她是武汉女人。等你有了超过十年的武汉生活经验，你就会知道：武汉女人不媚雅，随性，不装，很真。自然、简朴和真实，才是这些歌曲的灵魂。小娟不可能去做小野丽莎。　　但由于是发烧线上下来的产品，这张唱片确实还带着发烧的症状。做翻唱不做原创，即为发烧症状之一。小娟与“山谷里的居民”有一大把的原创作品不用，偏去作那些港台旧曲，发烧烧得够执著。歌页中的文案大多可笑，关于发烧和怀旧，简直胡话连篇。但有几句说得极好：“用原创的理解去翻唱……翻唱的最高礼遇是原创一样的对待”，“歌唱是为了生命里不能缺失的声音，……是为了生活看起来比生活还要美好”。是的，本该如此。对歌唱来说，这是真理；对这张唱片来说，这是小娟做到了的事实。　　“山谷里的居民”是三个人，小娟(木吉他、主唱)、黎强(木吉他、合音、编曲)、于宙(打击乐、合音、口琴)。其中，小娟和黎强是夫妻，于宙是好友。他们的配合有一种默契，有一种关爱的氛围，慢慢地弥散开来；小娟唱别人的歌，她的歌声里有她自己的爱情。　　爱情，小娟的爱情。这才是这张唱片最动人的地方，音符中写满了爱，让人感觉到爱、感觉到幸福。它无言地证明了我们时代的一个艰难命题：动荡时世，依然可以保有安宁，在宁静中享受人生的无穷欢乐。