特开此帖让各位喜欢音乐的姿迷有地方一同进步。本人贝斯手，喜欢摇滚。

一同进步

保证练习时间 提高练习效率
　　专业吉他手之所以专业，很大程度上是因为他们有大量的练习时间。在国外职业吉他手每天 练习（包括排练）8到10小时是很平常的事。而业余吉他手之所以“业余”很大程度上是因为他 们只能在有限的业余时间里练习。两者在能力.水平上的差别是极为明显的.而造成这种差别的一 个重要因素就是:练习时间而非能力.就你个人而言,一天练习3小时与一天练习6小时,是绝对不一 样.因此我要说,第一重要的是保证足够的练习时间.到底多少时间适合,则因人而异.下面我要谈 的是另外重要的一点就是,在保证练习时间的前提下,如何提高练习效率,如何能使练习事半功倍. 下面就是我总结的几条秘诀:
1:每次都要正确地"热身" 刚从别人那里拿来一堆快得像机关枪似的旋律就开始练习,这可不行.弹吉他也像跑步或任何形式 的运动一样,手指需要先做"热身运动",才能达到良好状态.你首先需要做一些左手手指的扩展运 动,从幅度小的到幅度大的,这样可以让血液流到你的指尖.然后再做一些音阶弹奏练习.这类练习 有很多,你可以选择一套自己喜欢的.
2:在学新东西的时候,练习的速度以不犯错为准. 这一点再怎么强调也不过分,每次你学弹一首新旋律的时候,你第一次弹的状况就是你的大脑被指 令牢记.并在将来照样弹出的状况.因此,如果你允许自己弹错,而不停下来纠正,你实际上是在告 诉你的大脑,可以一遍一遍地犯同样的错误.除非你借用某种信号,让你的大脑知道错误是不可接 受的,否则,错误就会被编成程序,永远地停留在你的潜意识里.一旦定好了程序,犯同样错误的可 能性总是存在的.即使你想努力重新改写程序,你的潜意识里也是有了弹奏同一段旋律的两个程 序.这样,你上了台,用哪一种程序呢 ?
正确的
概率只有百分之五十,这多可惜.要避免这一点,就需 要你在平时的练习时,不要弹错;特别是最初的几次.而不弹错的关键就是放慢速度.多慢才合适 呢?以不弹错为准.(在这里我想说一点我个人的愚见,不仅是平时对着谱练习时要注意这一点,像 我们这些玩bass的菜鸟在平时扒带的时候也要注意,尽量听准了音,在最初的几次把谱完整的扒出 来,当然到了一定时候即兴玩得很好的时候也可以自己加些东西进去,使音乐更加完美.)
3:一旦你弹熟一个旋律,微放下吉他,在脑子里想象它.
在你缓慢地正确无误地弹奏一段旋律之后,把吉他放下,闭上眼睛.你需要保持绝对安静

快点讲吧

我就找说说我自己的看法吧，成为一个贝斯手呢。确实是一件很荣幸的事。当然前提是我得喜欢贝斯。在此之前是因为乐队少贝斯，我才弹贝斯。原来我是主唱，心思也放在乐理上。对乐器基本功和乐器乐理没多大概念。

贝斯我自己的理解是乐队的情感

鼓对于贝斯来说可以算作是个节拍器，当然这并不是在黑鼓手。因为只有稳定的节奏，才可以烘托出音乐的基础之美。贝斯和鼓一样，其实都可以被当做节奏乐器。

楼楼是贝斯手啊，我一直想学

吉他对于贝斯来说，就是油彩，纸和笔都有了，那么油彩就可以绘画了吗？不一定。乐理知识，基本功，律动，这些就是需要长时间练习获得的，所有一切就绪后，你就可以画一幅大作品。

无论我们是否接受过音乐教育，音乐是美的载体，音乐教育不是音乐家教育，不需要每个人都成为音乐家，但学习音乐却能让人们的审美观得到提升。

舞者算嘛？

学习音乐就像打怪升级下副本，只要肯花时间，只要有恒心，手上功夫都会有提升，剩下的就是看个人对音乐的理解了。

我走上音乐之旅，绝大部分原因是因为燕姿，我刚工作的时候，一个600 块，那时候刚出the moment 我太喜欢听了，反复反复的听，我忽然有了这样的想法。或许我也可以弹奏。然后花了400多块买了个66键的电子琴，那玩意儿只能叫电子琴，不能叫键盘，音色太差了，但我很喜欢，我一个音一个音的听，一个一个的弹。最终以失败告终，但却开启了我的音乐之旅

然后我从我姐夫那里得到了我人生中第一把吉他，那把吉他用业内的话说就是烧火棍，最大的用处是取暖，开琴行后我知道那种吉他最多100块左右，但那是让我在夜里反复去弹奏的一把神器。

感觉跟玛莎好像 他之前也是主唱

我特么一直在单机吗？太无聊了吧。

搞民乐的

巨业余的民谣爱好者，空闲时候弹一会