佛像图 　　吴昌硕 　　立轴纸本设色纵146厘米横40．5厘米 　　中国美术馆藏 　　 图中一赤足立佛，双手交合于身前。面丰腴，笔法简练，着赭色，略加深浅渲染，卷发笔致生动，有浓淡变化。用没骨法画朱砂佛衣，意笔有势，飞白处更显笔路之灵活。题识由左上方贯下，成为画面构图之有机因素。据题识可知此画作于一九一四年。题记中所言摹王鹿公，即清代画家王树毂，此画笔法，与王树毂风格不合，吴昌硕仅摹其意，而求有我之作。 　　 吴昌硕(1844一1927)，名俊卿，字昌硕，号缶庐，晚以字行，浙江安古人。曾任一个月安东知县，长期寓居上海卖画。擅长篆刻、诗文、书画。其画取法赵之谦，上追朱耷、石涛、陈淳、徐渭，并以金石、书法的笔法入画。落笔豪放浑厚，别具风格，为上海画派中的重要人物，名重一时，影响远及后世。

此图写钟馗与其妹倚石对坐，喝酒饮茶，似在谈天说地，旁边一小鬼卒端上新 　　采的野果，气氛平和轻松。人鬼两界的兄妹俩倒都像是凡间的人物，加上瓶花、香炉，更添一些世俗化的气息。作者以不同的笔法来体现不同的人物特征。钟馗以大色块渲染，粗笔干墨略加钩勒，画法粗犷有力，体现其孔武雄健之力；其妹用笔轻细，渲染较为细致，色调清雅，显其娴静之态，一刚一柔，一张一弛，构图斜中存直，对比之中又协调统一，使画面产生独特的艺术效果。

此图自题“一望关河萧索”，写王昭君的思乡之情。画面景色肃杀枯败，塞外深秋，寒气袭人。一身胡服穿戴的昭君，一手执马鞭，一手执缰绳，似刚下马背。空中几只南归的大雁吸引了她的目光，让她不觉黯然神伤，萌生故国千里、归期如梦之感。画家较少用线条钩勒，以墨彩直接渲染。师法任伯年的小写意人物画，却又独具一格，笔法更为自由，写中带工，收敛自如。背景以淡彩渲染烘 　　托，以红、绿、黑等重色为主调，形成较为强烈的视觉效果。笔不显而意满，景不实而韵足，格调清新雅致，是一幅难得的佳作。

　济公图 　　王震 　　立轴纸本没色纵107．6厘米横38．8厘米 　　辽宁省博物馆藏 　　 济公是南宋僧人，法号原为“道济”，因其不守戒律，嗜好酒肉，举止如疯如狂，又被称为“济癫僧”。有关他的大量传说中，济公总是以嬉笑幽默的方式方法见义勇为，抱打不平，成为一个神通广大的传奇人物。此画中济公蓬头垢面，大耳垂肩，身着旧僧衣，一脚着履，一脚穿屐。手持破扇，回头窃笑，似又要搞恶作剧了。作者以细毫乱写其发，疾笔焦墨略写衣纹，人物表情刻画极其生动传神。自题“说我疯来我就疯，莫怪疯人无道理，我笑他人解不通”。其意与人物形象的刻画可谓珠联壁合。 　　 王震(1867—1938)，字一亭，号白龙山人，浙江吴兴(今湖州)人，寓上海。信佛教。工书画，擅人物、花鸟、走兽、山水，以佛像为佳。学任伯年，精微处得其神貌；画风却与吴昌硕相近。参加沪上艺坛、慈善、佛教各团体活动甚多，抗日战争初期，移居香港，旋因病重返沪，即逝世。传世作品有《饮中八仙图》、《鸦柳图》、《五老图》等。

苏武牧羊图 　　王震 　　立轴纸本水墨淡设色纵105．5厘米横37．7厘米 　　(日)私人藏 　　 宋元以来，苏武牧羊成为绘画的常见题材之一。画家多着意刻画苏武在塞外的艰苦生活，以表现其高尚不屈的节操，寄寓深沉强烈的爱国情怀。此图布局简明疏朗，而寒荒之地、寂寥无人之境却借此表露无遗。图中苏武双手紧握节旄，步履沉稳坚定，神情刚毅凝重。以干笔破锋皴擦粗写人物，其衣裳破敝、容貌苍老之态宛然可见。

蕉荫读书图 　　吕彤 　　立轴纸本设色 　　尺寸不详 　　清华大学美术学院藏 　　 此图人物造型取前人之画，但笔法更加细腻。图中绿蕉似伞盖，一女子坐于湖石之上读书，不知是有感于书中所写，抑或想起什么心事，正支颐沉思。此画色彩极其清丽，背景简洁，反衬着人物妩媚娴静的姿态。人物造型虽未脱改、费氏的美女模式，但已加入一些写实的笔法，人物的比例更趋合理准确。风格上清雅秀美，不着俗粉之意。 　　 作者生平不详。

三羊开泰图 　　任颐 　　立轴 纸本 水墨 淡没色 　　尺寸不详 　　(新加坡)私人藏 　　 本图为任氏五十五岁时作，不久他便去世了。所画人物形象用笔颇有新意，直接以色彩做画，只略加勾线，表现出良好的西洋画素描功夫，是来自写生的活生生的新鲜形象，对三羊的描绘亦表现出这一点。同时，其画法又保持了中国画造型夸张与线条表现的基本艺术特征，以及书法贯气的意韵，可谓中国画艺术在近代融和中西、探求新路的成功之作，即使置之百年后的今日画坛，仍能起到十分宝贵的启示作用。

松溪吹箫图 　　任颐 　　立轴纸本水墨淡设色 　　尺寸不详 　　(新加坡)私人藏 　　 本图是写诗意之画。诗意委婉清幽，含几分伤感，画亦随之同调。任氏作画用笔多激亢，节奏感强烈。本图却平和简静，人物动态十分入情，女子低唱的面部表情与手势刻画得尤其精微传神。松姿的运笔也变以往常见的苍劲奇崛为柔润婀娜，更烘托出本图所画诗意的深沉情境，实为其晚期绝妙佳作，极耐人寻味。

人物图 　　任颐 　　闭扇绢本设色 　　纵28厘米横28厘米 　　天津艺术博物馆藏 　　 作者早期的仕女画多较工细。此图中仕女以手支颐，眼望春柳，惆怅若失。构图虽简单，用笔却十分细致。以细笔描绘青丝盘头，淡墨写面部、手指；衣纹线条流畅，起笔多顿点，用富有装饰性的钉头鼠尾描形成有节奏的白描效果。法自任薰，设色清淡，工写兼备。

花容玉貌图 　　任颐 　　团扇绢本没色 　　纵25厘米横25厘米 　　南京博物院藏 　　 任颐的写意仕女画开近代画坛一代新风。图中花人相对，颜容相映，突出了画题。用笔简练，墨彩挥洒自如，不拘成法，利用留白构成画面。可谓匠心独运。

老子授经图 　　任颐 　　立轴纸本设色 　　纵142．7厘米横34．4厘米 　　南京博物院藏 　　 史称老子见周将乱，乘青牛西出函谷关，关令尹喜先见其真气，知真人将过，果见老子，尹喜请其著书，遂得《道德经》五千言。此图正是尹喜拜见老子的场面。老子仙风道骨，须发皆白，神安气闲。人物着重面部的渲染刻画， 线条简逸灵活，色彩清淡。青牛以干笔皴擦出皮毛质感，双目圆睁上视，神态可掬。　　

鲁公写经图 　　陆恢 　　册页绢本设色尺寸不洋 　　(美)私人藏 　　　　本图画唐代书法家颜真卿(世称颜鲁公)写经的故事。在竹林怪石之前置一长案，鲁公坐于案前，面对水边的孔雀垂目合掌，正欲写经。怪石瘦劲通透，造型奇特。此幅用双钩法画修竹、水仙，多姿多彩。孔雀立于石上，回头瞻望，设色浓艳，形象优美可爱。鲁公坐姿端正，神情专注，衣纹线条细劲而宛转，笔法高古，衬托出人物清高之志。土坡之外，雾气弥漫，远处峰峦依稀可见。全图苍秀清逸，隽永古雅，确有元初钱选遗意。 　　 陆恢(1851—1920)，字廉夫，号狷庵、破佛盒主。江苏吴江人。曾结画社于吴门(今苏州)。山水苍秀，为娄东派正传；花卉清逸，有恽南田遗韵。画笔灵逸有余，惜乏创格胆识。传世作品有《雪霁飞泉图》、《鲁公写经图》等。　　

雍正妃行乐图(之一) 　　佚名 　　立轴绢本 　　尺寸不详 　　私人藏 　　设色 　　　　宫廷生活即森严又枯燥，所以上至皇帝下至嫔妃，都想方设法取乐解闷。清庭之内不仅雍正帝或扮高人雅士、或作山林野夫以取乐，嫔妃也纷纷效仿，多扮成才女仙人，并由画家作画写之，《雍正妃行乐图》正是由此而来。画中女子皆以明清美女模式绘出面容，但在晕染上加入明暗的肌理变化，质感及立体感突出，配景描绘十分详尽写实，是一种中西合璧的画法。但由于画家拘于院画体制，不敢越雷池一步，所以画中人物多娇柔造作，表情呆板雷同。浓艳工整之中，少了一些精神及气质上的表现。在此选其中二幅。　　

雍正妃行乐图(之二)　　　　简介同上

送子得魁图 　　任淇 　　立轴绢本设色 　　纵97．6厘米横42．6厘米 　　浙江省博物馆藏 　　 　　这是一件临摹之作。图中仕女孩童面部造型、衣纹线条、甚至右上角“老莲洪绶画于狮子林”九字，都仿陈洪绶的艺术风貌。从自题中可知此画是作者的早期作品，虽神不足而貌尚在，可以看出他的临摹态度还是比较认真的。从中国近代绘画史的角度来看，这件摹本自有其特定的艺术研究价值。 　　 任淇，生年不详，卒于1861年。字竹君，号建斋，浙江萧山人，任熊族叔。工书法，精篆刻，擅画花鸟、人物、界画。画风工细。

临陈洪绶钟馗图 　　任熊 　　立轴绢本设色 　　纵97．6厘米横35．6厘米 　　苏州博物馆藏 　　　　 此图绘钟馗骨相奇伟，一手持剑，一手捧爵，似正在驱鬼。用枯墨粗笔，勾画衣纹，简疏方折，仿效陈洪绶早年的奇倔笔意。衣上补子的图案、剑鞘、花纹以及其帽翎之旁的鲜花却极细上整细致。画面粗中有细，变化之中又有统一。钟馗面容层层晕染，结合方笔勾墨，显得坚毅而果断，须髯皆由细笔绘出，根根宛若生成。此画继承了陈洪绶人物画夸张变形的特点，线条遒劲，刻画出钟馗鲜明的个性，其耳畔一簇工笔花卉，又便画面平添无限生趣，也反衬出钟馗面恶心善的本性。

瑶池霓裳图 　　任薰 　　立轴纸本设色 　　纵243．5厘米横122．2厘米 　　天津艺术博物馆藏 　　　　 此图中瑶池之上云雾弥漫，众仙女正吹奏各种乐器，仙乐袅袅中，王母乘着彩凤，从云端徐徐降落。画中人物造型各异，设色十分清淡，人物的面部略加晕染。线条多为宛转回旋的行云流水描及飘逸的兰叶描，画风独特。构图以下方之密相对于上方之疏，从而突出整幅画的中心人物王母。画面淡雅空灵，隽永秀美。

芭蕉美人图 　　沙馥 　　立轴纸本设色尺寸不详 　　徐悲鸿纪念馆藏 　　　　 此图虽以诗意入画，却更接近于人物肖像画。画中女子发髻高盘，面部五官比例恰当准确，具有写生的效果。不着痕迹的淡彩晕染，突出人物肌肤的质感和结构的明暗变化。蕉叶及衣纹皆以墨笔勾画，运笔迅疾，顿挫宛转，流畅自如。此图虽未脱离美女细眼长眉的标准，但仍有别于当时面目千篇一律的仕女画风潮。 　　 作者生平不详。

扑蝶图 　　费以耕 　　立轴绢本设色 　　纵91厘米横38．9厘米 　　浙江省博物馆藏 　　　　春柳新绿，已有双蝶翩跹；石桥回折，浮萍点点，一位女子正执团扇去扑捕双蝶。背景以水墨疏笔简写，调以汁绿写出柳技垂曳之态；几笔朱砂勾出桥栏；人物近似白描，线条细柔秀逸，飘舞轻灵，只在扇柄垂缨及耳后发髻敷以淡彩设色，更将人物衬托的素雅清秀，妩媚动人。 　　 费以耕，生卒年不详。费丹旭长子，画承家传，工仕女画。风格清丽。

烹茶洗砚图 　　钱慧安 　　立轴纸本设色 　　纵62．1厘米横59．2厘米 　　上海博物馆藏 　　　　此画在两株虬曲的松树下，有傍石而建的水榭，一中年男子倚栏而坐。榭内琴桌上置有茶具、书函，一侍童在水边涤砚，数条金鱼正游向砚前；另一侍童拿着蒲扇，对小炉扇风烹茶。人物线条尖细挺劲，转折硬健，师法陈洪绶而不受所囿，其技法已臻纯熟，仪容闲雅，设色清淡，为清末海上画派的风格。这是同治 　　十年(1871)，作者三十九岁时，为友人文舟所作的肖像画。 　　 钱慧安(1833—1911)，初名贵昌，字吉生，号双管楼，一号清溪樵子，宝山(今属上海市)人。侨居上海卖画，名重一时。擅画人物、仕女和花鸟。笔意遒劲，态度闲雅。晚年笔法劲峭有余，而空灵不足。传世作品有《听鹂图》、《烹茶洗砚图》、《簪花图》。