2005-12-08　　　　开场：我的音乐世界　　　　《都市日报》这份优质的刊物，是年轻人的喉舌心声。编辑部几位年轻人邀请我写点东西，不限篇幅，不限题材，非常适合我无拘无束的性格。透过这样一个好机会，我愿意和大家分享一些人生的经历、以往的音乐，同时也鞭策自己跟年轻人一起，与时并进。　　　　我总觉得，不要认定年轻人不喜欢「旧歌」和「旧事物」。歌曲也好，事物也好，只要优秀，就应该是timeless的。不过，他们要接触这类文化，一定要有渠道。上个月，我在港大讲座，题目是「Music in My Life」。再之前，我也在中大、科大等学府参加了类似活动，讲座题材有「潮流与经典」、「创新与创作」、「潘迪华的音乐世界」等。那些大学生很是兴奋，主动和我讨论jazz、pop、big band，还有中国民歌、小调、更有女学生问我：「穿旗袍是不是很辛苦？」他们对旧时的文化都很好奇，想知道，甚至想学习。　　　　写作和音乐都是需要有意境的：先在缥缈虚无中幻想一番，再将它呈现於现实社会。但是，残酷的生活往往会将理想、抱负化为泡影。这麼多年来，午夜梦回，有所感触，我总习惯把点点滴滴的见闻记载下来。　　　　意想不到的是，《都市日报》给了我这块园地，我竟然有机会出版自己的「梦话」。我曾经说过：会做梦的人，生活才精采。「做梦」即是有理想，理想就要去追求。我追求的是音乐，而音乐和人生是密不可分的。我总喜欢在音乐和歌唱中体验人生，这种体验令我更加积极地去生活、去实现自己的抱负。如果你喜欢音乐和歌唱，就会领悟到更多的人生道理。我希望各位朋友能透过这个园地，与我一道分享音乐，并从音乐中得到一些启示。

2005-12-22　　　　文化沙龙　　　　沙龙是法文salon的译音，一个优雅标致的语词，中文也译得很漂亮。它本是一个公开场所，专为文化艺术工作者而设。二三十年代，繁盛的上海是新进文化艺术的发源地。当时的文人雅士把沙龙作为增进学问、交换知识的地方，於其间吟诗论文，呼朋引类。今日的上海，类似的场所又纷纷开设，琳琅满目，美其名为沙龙，可惜大都变了质。上星期，接到港大通识教育负责人的邀约。他们有意请我为学生设计一个沙龙形式的课程。得到这样的建议，我不禁跃跃欲试。　　　　回到家里，半卧在沙发上，对著挂在墙上的字画，手中咖啡散发出香味，竟真有些置身於沙龙的感觉。构思著甚麼题材才会引起学生的兴趣、怎样可以使他们学以致用...... 想著想著，Bernadine突然打开电视，说：「Madam，开饭了。」电视画面里，一大群学生正和一位资深的文人交谈。这位仁兄显然很受大家欣赏，热闹的场面意味著他的号召力真是不同凡响。　　　　不过看了不到十分钟，我几乎就昏了过去。令我惊骇的是：世上竟然有如此狂妄的文人！更令我难过的是，现在的大学生竟然如此幼稚而无知— 他们的话题，不外在猥琐、粗俗的私生活上转圈。没想到黄金时段会播放这样的节目，我气得乾脆关掉了电视。　　　　他们这样明目张胆地给年轻人灌输这类信息，还当观众是白痴，真是世风日下。怪不得我每次讲座的听众只有数十人！时下的八卦杂志那麼多，又那麼畅销，不少大学生早已耳濡目染，随波逐流。如何保持，创造优质的文化，他们不再关心。想到这里，真是气馁心灰， 唉，明天还是辞掉港大的邀请吧！？　　　　回心一想，年轻的孩子们究竟没有经验，不懂得分辨黑白、选择方向。中国人有句谚语：「上梁不正下梁歪。」那麼，我们是不是应该努力去引导及帮助他们，并且自身要树立榜样呢？我的座右铭是：「一切由自己做起。」故此，的打消了请辞的念头。年轻人是我们社会将来的希望。即使只有几个人来支持文化沙龙的课程，我也要坚持自己的信念，带给他们一些
正确的
信息。假以时日，总是有成果的。我相信，这世界依然是美丽的。 (1-12-2005)　　

2005-12-29　　　　中文．音乐．即食文化　　　　社会上大部分人平日在谈天说地时，往往会责怪近年来大学生的英文程度江河日下。大家重视英文，大概主要因为这种语言是谋生的工具；英文好，就可跟世界各地的人自由沟通，商机无限。　　　　但是从我个人的角度来看，英文好并不是最最重要的。重要的是：我们的中文也要好。我们如果连自己的文字、语言都不够好，那就谈不上有文化。而没有文化的民族，在国际社会上自然就低人一等。我们应否反省一下，先把自己的中文学好？如果中文学得好，我们的文化便有坚实的根基。根基坚稳了，文化丰盛了，总会有一天，别人要主动来学我们中国的语言。　　　　目前的香港，真正有见识、有才学的文化人越来越少。在全球化的环境下，庸俗肤浅的即食文化大行其道，香港便首当其冲；以语言为例，口语化的文字，可以说满目皆是。记得二十年前，我妹夫收到他女儿寄来的信。看到满纸都是广东白话，他恼怒把信退回，还要她重写一遍。我曾经笑他大惊小怪，觉得口语化的文辞也蛮有趣的。现在想来，我当时完全没意识到祸害的根芽正是由此种下。我并不反对生活化的语言，然而过度倚赖口语，肯定会造成书面文字的生疏。随著时光的流逝，口语化的文字便慢慢地伸延到香港每个角落—— 广告、报纸、小说等等，无处不在。在这些没有规范的口语影响之下，年轻一代驾驭书面文字的能力自然就降低了。就拿音乐来说吧，今时今日香港乐坛的优秀歌曲日益罕见。为甚麼？因为再动听的音乐，没有好的歌词作配合，也不会成为一首杰作。毫无疑问，作词者中文能力的下降，就是造成乐坛今天局面的一大原因。　　　　我并非忧国忧民的伟人，但我还是要疾呼：救救下一代！即食文化已把我们整个社会侵蚀得不成样子了。这些年来，香港社会在经济、科技、医学、建筑事业上都有长足的进步，唯独文化艺术—— 尤其音乐文化方面却—— 倒退了。让我们想想：造成退步的主因，是否在於对口语化文字的过度倚赖？　　　　冰封三尺，非一日之寒。口语化文字对香港文化的侵蚀既然是长年累月的，那麼改善工程花上的时间恐怕更长。如果我们愿意对下一代负责，要为香港重新培养出优秀的文化，是不是应该由现在开始呢？ (8-12-2005)　　

2006-01-19　　　　欣赏　　　　香港大多数的听众观众，对於流行音乐已经失去了一份应有的诚意。他们去听—或者应该说是去看—演唱会，只会计算在这三小时的节目过程中，自己是否有机会和偶像握手？偶像是否会听到自己的呼叫声？假如有人去时还抱著欣赏歌艺的真心，回来时多半只剩下失望。那些哨子声、尖叫声、不停挥动的萤光棒和频频的握手，会把你的视线和听觉都给挡住，请问你怎麼欣赏？　　　　不知甚麼时候开始，大家欣赏才华的态度已没有了。不知甚麼时候开始，大家欣赏艺术的能力已减退了。在生活的担子、工作的压力之下，人们只顾著「赶赶赶」、「忙忙忙」。去参观画展，也只因为某件作品有几亿元价值，去看看应该可以沾些光吧！去观赏世界著名艺人的演出，入场券定价数千元也在所不惜—噢，值得去凑热闹，会碰到城中名人，多些社交话题.......　　　　曾经和一些年轻人去欣赏六十年代的电影和音乐作品。大家倾谈观后感，他们说真的愿意生活在那个年代。那个年代，生活虽简单、工作虽刻板，但是还有空间去欣赏身边的事物—不管是一篇动人的文章、一幅感人的绘画、一段悦耳的音乐、一首醉人的歌曲、一件精致的摆设、一套漂亮的服装、还是一张优美的摄影，乃至去欣赏一位有气质的同伴、一位好学的年轻人、一位可以互诉衷情的老朋友......　　　　那样一个年代，毕竟已离我们远去了。但是我总在想：如果懂得去欣赏，生活就会增加很多乐趣，你说是吗？年轻人，你愿意尝试去学习吗？　　

2006-01-26　　　　过年—— 母亲的话　　　　快过年了。小时候最盼望的就是过春节，刚十二月，已经天天在倒数。十一月初，家里就开始准备一切，人人都很忙碌，乡下亲戚也带来禽畜蔬菜。最怀念我们无锡自家磨的糯米粉，还有一罐罐酒糟腌鱼一一从河里抓来的。这辈子大概再也吃不到这些珍品。　　　　我总觉得自己是幸福的。在那个年代生活过，有机会享用这些天然佳肴，现在的科技食品实在不能相比。当然，也只有过年时我们才有这些享受。现代人每天好吃好穿好住，一切都公式化，已经麻木，没有了过年情怀。反正天天都像过年，不再希罕了。　　　　六岁那年的春节，对我影响最大。记得大年初一大清早，母亲就为我们姊妹俩打扮。我们穿上新衣服，两条小辫子还挂了蝴蝶花。我身上的绒线衫是母亲用骆驼牌绒线，足足花了三天才织成的。吃了早饭，她要赶去探望病中的外公，让我带三岁的妹妹到弄堂逛逛，还嘱咐我：「侬要看牢妹妹！」　　　　妹妹喜欢「钵钵车」，身负重托的我就带她去看。对面街一幢幢独立洋房，住的全是洋人，开放式车房摆著各种房车。突然有个小青年道：「咦，小妹妹，那边车房有铅笔捡。」我刚念小一，铅笔太有用了。他又说：「你把绒线外套脱了，免得弄脏。」我觉得言之有理，自作聪明地不要他拿，把衣服交给车房门口的妹妹，还叮嘱她要抱牢。他带我进车房，那边厢把铅笔掷了过来。我蹲下去捡时，他就一个箭步冲出去，抢走妹妹抱牢的绒线衫，逃之夭夭。我们吓得魂魄都飞走了。人之初，性本「贪」。就这一「贪」，不见了母亲辛苦织好的绒线衫。　　　　回家后，我躲在妈妈的床榻底下——以前的家具都很高。母亲黄昏才回家，将我从床底下拖出来。我那时又饿又冷，哭得声音都哑了。母亲虽然年轻、没有进过学堂，是个典型的旧式妇人，但她明白礼教德育都需要由小时候开始学习。故此她没有责罚我，还教导我做人千万不要贪心：「你因为两枝铅笔而丢了绒线衫，因小失大。要知道『知足常乐，量大福大』啊！」万事不贪，骗徒就近不了你身。想不到我丢了一件绒线衫，却因此一生受用。妈妈，谢谢侬。　　

2006-02-09　　　　甚麼是音乐剧？　　　　近来上演的《如果．爱》成为热门话题。首演后，各方面的朋友都追问我对它的观感。(请别误会，我不是音乐剧的权威，只是当年创作舞台音乐剧的先锋而已。)我觉得在音乐剧的制作上，中国人仍旧处於摸索阶段，意念比较模糊。故此，不难从《如果．爱》里面找到《De-Lovely》、《红磨坊》、《芝加哥》等的影子。音乐剧本来是西方的东西，把这些作品当作蓝本也无可厚非。但是，一般观众对於音乐剧认识尚浅，他们以为主角唱几首歌曲，再加上一大堆舞蹈，就是一部音乐剧了。果真如此的话，请看四十年代的上海电影，无论甚麼片种—音乐、歌舞、文艺、间谍、动作—百分之七十以上的影片都会安排歌唱场面；难道可以说，这些全部都是音乐剧吗？　　　　其实，真正百老汇式音乐剧，香港也曾经有过三几部，如1972年的《白娘娘》、1993年的《遇上1941的女孩》、2003年的《四川好人》等。这些音乐剧都缺乏宣传，因此也不为人所知。也许有人会问：《雪狼湖》不是很受欢迎、很卖座吗？不错，《雪狼湖》仍在不断演出。但是《雪狼湖》只属於张学友个人，他假若一病，剧就演不下去。百老汇或West End上演的音乐剧，A角病了，B角就顶上。替换虽也会导致少许退票，但全剧很少有就此不演的情况—因为真正的音乐剧观众，入场听的是音乐、看的是剧，并不以演员为依归。更何况，顶上的B角往往因此一炮而红呢。一部音乐剧中，人物之间的联系需要音乐去交代，场次之间的过渡也需要音乐去衔接。它的歌曲并不是只由两个主角来全盘负责，主角、配角、甚至闲角都应有歌唱、发挥的机会。比如《My fair lady》那名路人，就靠一曲〈On the street where you live〉唱得街知巷闻。《白娘娘》中，街坊们唱的那首〈控诉〉也深得人心。无论主角、配角，都需有合适的歌曲来突出自己。说到底，一出精彩的音乐剧是整体的。　　　　无可否认，华人音乐剧市场的发展是不健康的。香港人争先恐后去看演出，就是为了看偶像。72年《白娘娘》演出时，有两个英国记者来香港访问我。他们说：「Rebecca，你会很辛苦，音乐剧在香港根本没有市场，因为没有基本观众。」三十四年转眼过去了，我们的观众仍停留在看偶像的阶段，奈何！

2006-02-23　　　　对与错　　　　大概是因为自己年纪大了，对周围发生的事情越来越看不明白。早上听收音机，年轻的所谓名主持，介绍歌曲时，只要是新派一些的编曲和压著嗓子的歌唱，就莫名其妙地冠以Jazz的名称。真是又好气又好笑。於是即刻关了收音机，以平心忿。若果是年轻时，恐怕早已去电话或写信投诉，纠正他们的误导之言。现在已经没有了冲劲，可是心里面还是在嘀咕：「嗳，让他们去错吧！太执著只有辛苦自己。」　　　　当年音乐剧《白娘娘》(1972年创作)中有一首歌叫〈控诉〉，歌词是我和汪小松合写的：　　　　是谁的错！是谁的过！　　造成这世界上不平的事情那麼多？　　剥削图利成大富，施诊赠药作囚徒。　　名利都是为自己，哪管他人多痛苦。　　　　是谁的错！是谁的过！　　造成这世界上不平的事情那麼多？　　黑白不愿分清楚，颠倒是非装糊涂，　　若是真有因与果，情愿日日念弥陀——　　　　这首歌曲纵然是《白娘娘》剧中对封建社会的描述，可是深觉七十年代的社会也正是如此，才有感触填写这样的歌词。年轻时，看不顺眼，就会控诉。　　　　二十一世纪的今天，同样不公平。不合理的事情每天都在发生。有了〈喋语〉这块园地，我的心思又活跃起来。我会坚持寻找我的美梦、我的乐园，即使已是夕阳，仍然要追求那温柔的黄昏。 (16-02-06)

2006-03-02　　　　香港大学经典沙龙　　　　我协助香港大学通识中心主持的经典沙龙聚会，终於在2月22日开锣了。居然有近三十位同学来临，令我喜出望外。对於黑胶唱片、Big Band音乐、旧式的摄影方法这类文化内容，他们一般少有途径去接触，故此显得很好奇，不断发问。他们说，平常都是安排去听一些著名人士的演讲，不会这样轻松随意，一边享用茶点，一边交流对谈。　　　　港大有如此安排，也是因为我以前在科大、中大等学校有类似的经验。我发觉，现在的学生们很被动。记得我在上海读中学时，同学在讲座上会尽量发问，频频举手表态。一九七五年，我也曾在台湾高雄演讲过，题目是「理想和勇气」，当时有三百多位学生参加。他们不但投入，刁钻的问题也很多。为甚麼现在香港一般的学生不太热衷於表态？是怕羞？怕出错？还是没有自信？　　　　这次沙龙中，我一开始就努力使同学们进入状态。十五分钟后，有位新闻系的同学发言。她不满现时新闻从业者的操作态度，认为媒体充斥著「rubbish news」。针对她的意见，我提出自己的想法：纠正社会的弊病正是年轻的一代将来踏入社会后的责任，但生活在目前，常常需要一定程度的妥协。这时，她瞪著漂亮的大眼睛道：「Oh, my God!要我妥协，除非我已经老了。」我笑著回答她，「妥协」并不是要放弃立场。理想、抱负是必须坚持的，但处事的方法、工作的心态可以放宽些。我已不是年轻人了，但从来都有原则。我相信一个人不论老幼都应该充实地生活，不要由於年纪大了就幽居家中颐养天年。我来港大协助经典沙龙是一种乐趣；我这老人家也是有建设性的。如此一来，我们岂不就从沟通中丰富了彼此不足的知识吗？　　　　大家在谈笑风生中熟络了，情绪也放松了。可惜的是，因为线路不够使用，没有了麦克风，彼此谈话有时听不太清楚。
下次一定
要靠近些。如果成效好，这种形式的通识教育可以继续。Well, this is just the beginning.　　

2006-03-23　　　　学习悠闲　　　　《What is Life？》登载后，朋友调侃我道：「嗳，Rebecca，你不觉得自己在唱高调吗？我们也并不想过紧张的生活啊！」一位律师朋友说：「Auntie，我实在很厌倦目前的生活。填鸭式的工作永远做不完。刚才老板吩咐：这份文件很重要，必须今天送出去，明早就要签约。你能不赶吗？跟我儿子呢，每天却讲不到三句话。」说著说著，她眼睛都红了...... 　　　　在都市生活的人，都不让自己有空闲。这是多少年养成的习惯和风气吧！行政人员忙著一天开几个会；达官贵人忙著去酒会、开派对；小市民、师奶们忙著做家务、送子女上学，或忙著打牌、看电视。悠闲真的太奢侈了。即使有条件去悠闲，香港人还是愿意忙碌，不让自己空闲。　　　　其实，一切都在於自己——只要你放得下名和利。　　　　今年新春，从年初二开始，每天下午都有些年轻人来拜年。他们有旧相识的、有新认识的，甚至还有以前只通电话、这次由外国返港过年才有机会见面的。他们有些正努力在音乐、电影方面发展。我每次都以咖啡、中国茶、松糕、上海粗炒款待他们，整个下午轻松自在的谈天说地。他们说很享受，如此悠闲的下午真是写意。　　　　如此悠闲的下午启发了我，让我产生在香港大学主持通识教育经典沙龙的灵感。念书固然是为了追求学问，但书本知识之外，其实还有很多学问要学习。比如工作遇到挫折时要坚持、人与人之间要相互关怀、礼貌是表达对别人的尊重......所谓活学活用，一点不错。别的不说，当你有时见到某些妇女鼓励自己十岁、八岁的子女在公众地方肆意去抢位子，就会理解：如果生活太紧张，就会形成一些不良的风气。由此可见，悠闲的心态是多麼重要。大家在平静中，才能建设正常健康的社会。学习悠闲，是追求快乐生活的根源。　　

2006-04-06　　　　创办香港音乐学院　　　　西九龙艺术文化的项目，负责建设措施的人员名单已经公布了，演艺界精英比比皆是。然而，流行音乐却好像未占一席之地。也许是因为找不到适当人选为这项任务掌舵吧！我在香港居住了半个世纪，见证了流行音乐如何人才凋零、每况愈下，也目睹翻译歌曲逐步占领音乐市场。半个世纪以来，幕后人才如顾嘉煇、金培达、雷颂德等，寥寥可数。顾嘉煇曾在美国波士顿的柏克莱音乐学校学习了一年，受到正统的科班训练。只可惜当年环绕他的是一个商业主导、以赚钱为主的圈子，因此他的创作也只限於《狮子山下》、《啼笑姻缘》等的一些小品，《白娘娘》是他唯一的一套大型作品。我认识的顾嘉煇，他的才华绝对可以和日本的喜多郎、土反本龙一等人相比。总觉得，他是给当时的环境浪费了。　　　　西九龙艺术文化发展的规划里，中乐团、交响乐团都有经费支持；但流行音乐被摒弃在外，很是失策。这些年来，香港中乐团、管弦乐团经常邀请本港当红歌星合作演出，证明了香港流行音乐是有它的实力。当然，想冲出重围、迈向世界各地，香港流行音乐一定要有好的作品，不能单靠歌星一己的才具。故此，是时候创办音乐学院了。　　　　音乐学院的课程必须是全面性的——乐理、作曲、编曲、作词，尤其是乐器的演奏(目前香港的铜管乐演奏，都要靠外援)。此外应该设立图书馆，储存音乐资料，为学生提供参考检索的方便。一般人认为，学音乐是没有前途的，所以香港一直没有一所正规的音乐教育机构。演艺学院是以话剧为主，的确培养了不少优秀的演员，音乐课程只是点缀而己，故此培养不出杰出音乐人才。因此，不知多少有音乐潜能的人才流失了、埋没了。　　　　接触过很多年轻人，他们的音乐口味始终偏向pop爵士、拉丁音乐等。这些原本只是区域性的流行音乐，现在却已发展成世界性。我们是否应该急起直追呢？有了政府的支持，有了学习进修的渠道，香港的粤、国语歌曲在与pop爵士、拉丁音乐、甚至传统中国音乐的交流下，一定能擦出火花，发展成香港独有的音乐特色。　　

2006-4-27　　　　音乐会与游艺会之别　　　　林一峰是一位全心全力为音乐而努力的年轻人。两年半之前，在一间录音室与他偶遇。印象中的他有些怕羞，轻言细语，彬彬有礼；眼睛小而精灵，很有神采。后来，他在《都市日报》写了一篇文章，记叙了当天的情境。他写道：「那天潘Auntie像一阵风似的飘至录音室(当时我围了一条长长的雪纺丝巾)，大家陪她聆听一首Edward早已做妥混音的国语旧歌《永远的微笑》。听完，她很满意。健谈的她，滔滔不绝的一口气谈了二十分钟她对音乐方面的梦想，然后又一支箭似的冲了出去。Auntie当时我已想回应你，可是你走得真快。我想告诉你，我和你一样热爱音乐、喜欢唱歌、为理想奋斗。我会以你为榜样，永不言休。」啊，一峰谢谢你，你已经做到了......　　　　　　　　近来，他自资举办了五场音乐会，我一早就买票支持。第一晚抵达寿臣剧院时，眼见座无虚席，很是欣慰。两小时的音乐会，表演的全部是英文歌。纯唱英文歌的构思，我也有过，但始终未实现。一峰，我羡慕你的坚持，我会向你学习。　　　　　　　　好小子，士别三日，刮目相看。一峰的唱功跟结他技巧都进步神速。他在台上的那份热情、那份投入，令我们都陶醉於他的音乐世界。在这个音乐世界里，有他自己的创作，也有重新编曲的经典旧歌。想必是排演时间足够吧，一峰和四位乐队成员之间非常有默契。而担任嘉宾的新人谢安琪也令我惊喜。最值得赞赏的是这次特别的安排——不设encore，不换衣服，没有握手，整个过程听不到喧哗嘈杂。使我惊讶的是，那些坐立不安、阻挡别人视线的自私观众，竟然也没有了。这证明只要音乐有内涵、表演者有实力，观众就会投入、就会欣赏。　　　　　　　　在后台，一峰说：「这次筹备的工作很是辛苦。因场地小，即使爆满，钱还是要贴。真不知道为了甚麼！」说到底，为的就是我们这些音乐知己啊！令我感到赏心悦目的本地艺人音乐会，这是近年来的第一次。它向我们显示，并非所有的音乐会都必需是嘻嘻哈哈的游艺会。一峰，bravo！　　

2006-05-04　　　　我的「虚荣」　　　　身边的朋友都很羡慕我目前的生活：三餐无忧，做自己喜爱的工作，例如《都市日报》的园地让我喋喋不休地抒发愚见，香港大学邀请我为同学构思一项沙龙课程，满足了我的「虚荣」。每个人都有虚荣心，只是点子不同而已。我没有上过大学，故此特别向往大学的生活。这两年来，在科大、中大、港大等学府和大学生接触，发觉不少同学对於毕业后的出路问题甚感旁徨，有些宁愿留校进修。当然，如果环境许可，这不失为一个好的选择。追求更多的学识，得益的最终还是自己。　　　　这次参与「沙龙」的有二十六位同学。无论他们的功课如何紧迫繁忙，也会尽量赶来这间建立友谊、切磋学问、交流知识的「沙龙」教室。我对任何事情都不太注重数量，但对质量却要求很高(因此我的音乐会总是小型的)。这次小试「沙龙」教学，我觉得颇有效用，满怀安慰。我真的感到这班同学很有素质，有爱心、肯学习、懂得关怀、懂得珍惜，一定是社会未来的菁英。　　　　最后一次聚会，大家依依不舍地道别。新闻系的蔡盈莹送了一张卡片给我，写道：「潘姐姐，谢谢你教我们更懂得何为人生，何为生活，如何做人。我们会紧记。」盈莹，你八月去美国做交换生，一定要让那些美国同学了解我们中国学生的过人之处。很高兴你答应亲手写信给我，不是打电邮。你会是个出色的journalist。法律系的陈颖杰和理学院的梁行健喜爱摄影，摄影看世界，会令人胸襟宽广。Katy醉心戏剧，却又怕没有前途，改读法律。艺术和学问都是不受时间限制的。有机会和戏剧再续前缘也不迟。理学院的吴子甯让我们惊喜，她烘焙的芝士蛋糕美观又美味。还有倬玲、文欣、Candy......　　　　总而言之，给各位同学的临别赠言，我仍是那句：「做好自己。」勇敢地闯出去，面对将来的挑战吧。理想与抱负，要靠双手去争取。我自己至今尚在努力，因为我相信：即使没有完全成功，尽了力就无愧无憾；你所得到的，将不仅是「虚荣」而已。　　

作者：邮差100　回复日期：2006-4-29　10:55:09　 　　这首<永远的微笑>,是陈歌辛写给他妻子金娇丽的情歌，这又是段颇具传奇色彩的才子佳人爱情故事了。“永远的微笑”旋律优美动听，歌词感人，历尽多年仍被广为传唱。　　　　记得,在去年的香港最佳电影《黑社会》里，音乐指导罗大佑特地拿来配做插曲，那个是周旋的原始版本了。　　　　而潘JJ款款而来的诉说，则是一种阅尽岁月沧桑的通达。这种微笑，自有人生的坚强与智慧。或者，正如我很喜欢的那句格言“你的日子如何，你的力量也必如何”　　　　这个女子，其实是上海与香港两地，不可多得的瑰宝。 却不知还有人记得香港的第一部音乐剧《白蛇传》否，还有人愿意听那沁入灵魂的JAZZ乐否？不过，我很幸运，在这边每个周末的翡翠台名曲漫天星中，总可以有很多机会看到她。记得她和新一代白蛇刘雅丽的合唱，和周启生、伦永亮这些相差数十年的后辈合作，也总可以擦出不少火花。　　　　最后，谈谈《都市日报》，这份是一份在香港各个地铁出口都有免费赠阅的小报。虽然是小，却也非常骨致，内容翔实。以前曾有机会偕油，间中可以蹭到这份报纸看。记得梁文道，林一峰都曾在上面开过专栏。甚至有前港大学生会长，绿色和平干事张翠仪，有些时候，他们的针对面不仅是白领，也是大批的年轻人。但其中那些中粤国各版共存的编排，也很象香港本身的特色。　　　　人山人海之外，香港还有像林一峰，蓝奕邦这样在商业环境之中，依然坚持自己理想，坚持自我的音乐人。也许，从潘JJ到现在，这种灵魂之中的力量，从来就没有离弃过。邮差评潘迪华

潘JJ果然是个厉害人，把这个帖子收起来。呵呵和。