十月末，江南秋意正浓。茶香书香墨香相伴，我们在郑为人先生家中轻松对谈。
郑老师腹有诗书，淡泊闲静，具有旧时文人的古典情怀，是位恬淡自乐的谦谦君子。他的书画作品敦厚儒雅、禅意充盈，如《竹林抚琴》、《荷园清话》、《秋林读易》、《踏雪寻梅》定是他那脱俗心境之于笔墨的流露。“万物静观皆自得，四时佳兴与人同”，他的笔墨语言是对中国儒家、老庄、禅宗典籍里“无为”“空灵”的哲思感悟，甚至有朋友笑言他是高僧转世，如今投了凡胎。那些潜心创作的书画作品传达出他质朴典雅的水墨诗情，是他天真随性才华横溢的个人写照，连丁观加先生也曾经评价过“郑为人是镇江书画界的优秀代表”。
有画必有书，郑老师不仅在书法上有较高的造诣，而且国画功底也非常深厚，他说这是因为书画同源，历来文人画家都很重视书法。从北宋苏东坡倡导“文人画”到元代赵孟頫的题画诗“石如飞白木如籀，写竹还应八法通。若也有人能会此，须知书画本来同”，再到明代的董其昌，都提倡以书入画——把书法的笔法运用到绘画中去，认为书法是作为衡量文人画的重要标准。
郑老师忆起南师大的学习时光时，笑容盈盈，显然那段求学经历对他来说非常重要，也影响着他后来的创作道路。虽然专业是中国画，但是书法一直是他在艺术上的追求。他提到书法在高校被分化成一个单独的专业后，容易导致中国画专业忽视对书法的学习。有时为了追求画面效果而更重视对绘画本体的研究和训练，重“工”轻“意”，使得写意画在近十多年来逐渐退化。在中国传统的美术教育里，黄宾虹、吴昌硕、傅抱石、潘天寿等大家都非常重视书法的学习，李苦禅也说“书至画为高度，画至书为极则”，书有画意，画有书意，这样才能够使中国画达到一个更高的境界。现在大写意画风的衰退实际上跟书法功力提不上来有关系，所以他认为我们在学习中国画的时候，特别是在学习写意画的时候，要把书法放到一个很重要的位置上来。
他有一颗赤子之心，怡然自得地在生活中发掘灵感。无论是人物山水花鸟，信手掂来，甚至鸟笼、玩具都可以在他的画中显现出新的生命力，仿佛被造物主赐予了灵魂。他说齐白石曾经还将算盘入画，所以他认为题材不能制约画家的创造力，而正相反，题材应该促进艺术家创造力的发挥。
郑老师的书画风格独立，有自己的艺术语言，他认为艺术追求最根本的还是个人的事情，艺术家要有自己的思想，这样才能不被时风所左右。
名家简介
郑为人
1967年出生于江苏省镇江市，1986年就读于南京师范大学美术系。
大学毕业后任教于江苏大学艺术学院美术系，担任中国画和书法课程的教学，2004年晋升副教授，现为中国书法家协会会员，江苏省美术家协会会员。
作品多次参加全国绘画和书法艺术展览，并作为代表参加与日本、韩国的艺术交流。作品在《美术观察》、《美术》、《中国书法》等刊物上发表并被江苏省美术馆、中国文字博物馆等学术机构收藏。