京剧的演员应该是大艺术家，京剧的演员应该具有很高的文化修养和高超的表演技巧。其实，这个道理是很明白的，京剧艺术作为一种高雅的艺术（京剧艺术的高雅化，这在“宋词，京剧，流行歌曲”已经有所论述），和其他许多高雅的艺术形式一样，需要伟大的艺术家。就象我读诗，喜欢李白杜甫这些大诗人的诗，读词，喜欢苏轼欧阳修这些大词人的词，一般作者的我是不读的，道理很简单，因为艺术成就不高。京剧艺术也一样，“看戏要看角儿”，就是这个道理。京剧艺术，某种意义上，主要是表演的艺术，所以，京剧的表演，不是需要演员，而是需要表演艺术家，并且是伟大的表演艺术家。 京剧艺术有深厚的中国古典文化的底蕴。京剧艺术包含的三种主要的艺术形式，诗歌艺术，音乐艺术，舞蹈艺术，在中国古典文化中都取得了极高的成就，这就使得京剧艺术从一开始便站在了一个很高的起点上。京剧的演员，如果在诗歌、音乐、舞蹈这三种艺术上没有很好的修养和感悟的话，怎么可能表演的好呢？京剧的演员，应该具有诗人的心境，歌唱的天赋，舞蹈的气质，能具备这三点要求，哪是一个普通的演员做的到的？所以，京剧艺术的形式本身，就要求演员是艺术家。 京剧的表演有形象的表演，更有意象的表演。京剧的表演，貌离而神合。从京剧表演的这种特征来说，京剧艺术就不仅仅是简单的把诗歌、音乐、舞蹈三种艺术形式加在一起，来以歌舞演故事；而是它在综合这三种艺术形式后，作为一种新的形式，借鉴和吸收了这三种艺术形式的内在意蕴，并在理论和实践上都有深层次的发展，成为一种新的艺术形式，其艺术成就完全可以与诗歌，文学，书法相媲美。对于京剧演员来说，如果没有很高的艺术修养，对于这种貌离而神合的表演，是无法达到的。 京剧的布景，情节的写意性特征，使得京剧的戏，完全是要靠演员来表演的，这对演员提出了更高的要求。那简约的布景，道具，灯光，主要是为演员的形象和意象的表演创造了一个氛围，如果没有演员的表演，那简直什么都没有，也便无所谓欣赏。所以，京剧的戏，全在演员身上，甚至全在主要的演员身上。如果演员不好，那京剧不是没什么看头，而是根本没什么可看！（这不象电视剧，就算你不喜欢《汉武大帝》演员的表演，剧中再现的汉朝宏伟的宫殿和服装，还是值得一看的）。这也就是为什么我看戏只看为数不多的几个人的原因，因为对于一般的演员演出的京剧，实在找不出什么可以看的东西。

你没读过其他人的诗怎么就知道了别人的艺术价值不高