很久之前写的一个帖子，虽然看起来好像已经过时了，贴个留作纪念吧。
司夏，网络原创社团汐音社成员，又名西国的海妖，涉足作曲、专辑主催、游戏策划、同人杂志主编、小说创作等工作。八十后独立音乐人，早年以翻唱日文动漫歌曲为大家所熟知，本声为治愈系，擅长治愈系慢歌。声线多样，音域较高，发行有原创古风音乐专辑《漱愿记·漱》。本专题将介绍司夏的十大经典古风歌曲。

一、《提灯照河山》
海上生明月，天涯共此时；人世如万古长夜，世人之愿却是刹那流光；我将愿望结成灯盏，山岳之巅，照你归来。《提灯照河山》出自司夏原创古风音乐专辑《漱愿记·漱》中的第二首歌，音乐的背景故事来自于司夏创作的网络小说《漱愿记》。
《提灯照河山》，2013年9月18日在5sing中国原创音乐基地公开发表，2天时间内产生了16000多次收听和2000多次下载。歌曲的MV上传优酷网后，被优酷音乐官方账号收录并推介到优酷网音乐频道首页。曲作Litterzy，词作照墨。词作者的创作灵感一部分来自淮上在晋江连载的小说标题《提灯照河山》，并在发曲后经过多方联系基本征得了小说作者淮上本人的同意，但是歌曲与小说《提灯照河山》本身并没有关系。很多听众误以为是小说《提灯照河山》的同人歌，是错误的。
《提灯照河山》，迄今为止《漱愿记·漱》音乐专辑里单人独唱人气最高的歌曲，单从广受追捧程度就足以可见其成功之处。就演唱来说，高音部分的确是亮点，司夏唱功了得确是毋庸置疑。《漱愿记·漱》音乐专辑能在短短时期内能够红遍整个古风圈，除了与专辑的精美程度以及河图的友情加盟相关以外，司夏的唱功更是决定与之成功的最关键因素。在古风圈甚少有几位唱功卓越的歌手，在心然清响老一代远去之后女声更是极缺，纵观墨明棋妙声部就是最显著的例子。毫无疑问，司夏拥有着天生适合演唱古风歌曲的音色，再加上其本人与生俱来的古典气质与唱功，进入古风圈自然饱受欢迎。这也不难理解《漱愿记·漱》为何会成为5sing众筹迄今最快完成的项目。
就整部作品风格来说，无论从编曲或者演唱角度来看，都像极了日本动漫中插曲。不过日韩古风确实强于中国当年古风，这也是不争的事实。河图曾回答过古风音乐的获知途径：1、去找霹雳原声；2百度搜索：林海；3、去找日本古风；4、去墨村。从这个顺序就能看出中国的古风圈确实是不够发达的，作为古风圈龙头老大的墨明棋妙最近质量更是下降。最开始听这首《提灯照河山》我就发现与以前听到的演唱传统古风的方式不同，直到后来我才恍然醒悟发现这是日韩风格。
《提灯照河山》这首歌展现的是司夏强大的御姐音，纵观全曲转音和混音处理得非常不错，特别是高音之处驾驭得可谓游刃有余，虽然从某个角度来看这首歌更适合充当动漫插曲。但不管唱法如何这首歌证明了司夏的唱功确实不错。另《提灯照河山》的视频也确实制作得非常漂亮，素材来自汐音社画师，古风韵味十足，不过单看视频人物就觉得似乎更像是动漫了。

二、《南柯》
是谁折花，是谁笑答，寒水流过谁人家；举杯邀它，清风弄花架；大好年华，鲜衣怒马，山岳升朝霞；便醉罢，都留下，别散天涯。经历的，记忆的，悲欢着，自己的；方知不是脸谱下，唱着别人的歌；却是谁远了，剩我醉共山河；便只作一场南柯，梦中不记身是客。
《南柯》是司夏专辑《漱愿记·漱》中的第一首歌曲，南柯，原意是指在南面大树下做的一场美梦，后来常比喻世事如梦，富贵易失，一切都是空欢喜。这首歌的曲子亦如《提灯照河山》一样带着异域色彩，不过演唱方式却形成了鲜明的反差。虽然曲子不是我喜欢的类型，不过演唱倒是让我蛮喜欢，柔而不腻，百转千回，绕梁三尺，余音不绝。
《南柯》的歌词同样是我在司夏《漱愿记·漱》专辑中最喜欢的一款填词，这款歌词极有意境第一次听完就瞬间让我联想到了Finale的《风姿物语》，同样的异国曲调，同样的古风填词，同样的尾音缭绕，同样的哀婉不绝。《南柯》这款歌词大概之意便是说浮世的往事已逝不可再续，曾经的繁华终是一场浮云，可那些过往的万般忧乐真的能忘怀吗？如今我孤独的回忆着以往的记忆，哀婉的悲叹着如今的命运，可是心心念念的那一个人却早已不在，只剩下我一个人独醉山河。试着就当过往只是南柯一梦，而我在梦中自始至终只是一个身是客而已。
《南柯》作为《漱愿记·漱》第一首歌也是和小说开头一脉相连的，从这款歌词里就能很清晰的寻找到小说开头女主人公极其惆怅与压抑的情感。我叫千寻，夏千寻。万千的千，寻觅的寻。而他们口中的帝君，是我的重霄。他曾是我生命的全部，然而如今，只有在别人的梦里，我才能寻到他……当愿望实现，化为了无牵挂的记忆时，怀玉子便会帮我凝聚下那些随愿望一起逝去的信仰。这，便是漱愿。我在这一场场的漱愿中追寻着，追寻着那些能够将重霄从天空的枷锁中的解放的，世人的信仰……所以《南柯》可以说是开头曲，《漱愿记·漱》中的排序也是极其讲究的，从创作到后期、再从海报到专辑制作，都充分证明了创作者的用心。
《南柯》写的千寻与重霄的故事，虽然明明是但也似乎不是；我们生命中那些求之不得的夙愿、曾经追忆的美好，又何尝不是一场南柯。当然这不仅是爱情，在事业中同样如此。当然这不管是对爱情的追求还是对理想的渴望，这似乎都并不重要。人生浩翰几十载，我们也不过只是同样的作着南柯一梦而已。梦中不记身是客，便只作一场南柯，总是等到失去之后才懂得拥有，然后过去的一切终究离我们远去而已。我们总是追忆着曾经生命中辉煌的过往，哀婉着如今现实中残缺的不满，伤逝着那些早已不属于我们的一切。人总是喜欢回忆的，然真身处其中之时却终是不懂得珍惜。
虽私下以为本歌的钢琴音与填词和演唱不搭，但从总体来讲这也是不错的一首古风歌曲，词和唱都非常不错。南柯一梦，这不仅只是《漱愿记》的故事，更唱出了我们的心声，因此引发共鸣，有着借古论今最广泛的现实意义。而且这首歌的唱法与《提灯照河山》相比更侧重于情感表达，非常喜欢司夏如此淡雅的演唱，浅酌低吟，一世繁华。

三、《缘生意转》
初见的那一次是个冬季，天地间新落了雪，白茫茫的，偏偏庭前一棵红梅开的正好，那人在树下仰头去看，发上犹有落花。梅花相似，多少年后他执笔去写，落笔却毫不相干。伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来；梅花似她，惊鸿似她，倒不如说，天下间一切美好的事物都似她，那时尚自年幼，刹那心动，分明缘生，心意迭转，未曾相守，也未曾别离。天地落雪，静待新生。
《缘生意转》出自司夏原创古风音乐专辑《漱愿记·漱》中的第九首歌，由河图和司夏合唱，也是该专辑中第一首公布的歌曲。毫不隐瞒，《缘生意转》是迄今司夏专辑中个人循环得最多的一首歌曲。这首歌与《提灯照河山》风格不同，无论是词曲唱都呈现了明显的古风色彩，可谓标准的古风歌曲。这首歌的曲调十分悠扬，开头的前奏就让我瞬间回忆起了《如梦令》和《画未》，可谓异曲同工之妙。填词也十分精巧，虽然显得稍显晦涩绕口，但是从每句的数字排头就能看出作者的匠心独运。词曲搭配得也堪称完美，两者完美的营造了一种轻快明畅的曲风，以及一种才子佳人的氛围。私下以为这首歌的词曲比《提灯照河山》都来得更加自然，就单听词曲就能想象出歌中的男女主人公该是多么郎情妾意天作地合。
就两人的演唱来看，个人以为这是河图迄今男女合唱最为和谐的一首歌曲，完胜以前所谓的神作例如《金陵·秦淮夜》和《藤萝月》。河图的音色注定是不是太适合和女声合唱的，特别是和较为中性的女声合作恍然一小受的形象足以听瞎我的狗耳；毫不夸张的说我最开始古风的噩梦便是从《金陵·秦淮夜》开始的，所以本人也一向不赞同河图与HITA合唱，一直以来在个人眼里河图都还是只适合一个人安静的唱歌。不过这首《缘生意转》河图与司夏的合唱倒显得较为融洽的，虽然河图的声音不能再现霸气十足的王者气势，不过倒是蛮符合我心目中那锋芒毕露的愤青形象的。河图温缠，司夏柔情，男才女貌，举案眉齐，估计在古风圈能如司夏一样既有唱功又具柔情的女声能够配得上河图基本可以算是空前绝后。
这首《缘生意转》发表于七夕之际，祝愿天下有情人终成眷属；而《提灯照河山》发表于中秋之际，却是期盼心下钟情人早日归来；两者的发表时间与美好寄原都是与歌中的氛围与情调相吻合的，这也足以可见创作人的用心。这首歌曲的音调男声比女声还高，也许和河图近年来一直想证明自己的大气有关，不过这造成了后来的翻唱几乎男声都比女声还高。最为典型的就是小曲儿和奶妈月的翻唱版，男声和女声两相对比音调差异明显，小曲儿也一改《晴·殇》中一直的温柔缠绵变身豪迈大气。虽然这让我很不能理解这是为什么，但这首歌也再一次从侧面告诉我们，某些天生注定的东西它就是无法改变的，而我们能做到的只是发扬其长避免其短，而这也恰是最为重要的。
最喜欢这首歌里的“念及初见，雪深惊鸿来；梅花相似，一刹流云散”，不但填词极其有意境，而且男声或女声唱这一句都唱得百转千回、极其动人，才子佳人雪中初见的动人景象瞬间浮现在了世人的眼前。因此无论从词曲唱哪个角度来看这首歌绝对都是古风圈男女合唱的经典，也特别适合刚刚陷入初恋的情人循环收听，轻盈飘逸、恍若天籁。此句勾勒的是文学剧本中标准的才子佳人初遇的场景，不过由于太美倒是反倒让人觉得不够真是，也只不过是可能存在于梦中罢了；但它毕竟反映的是人类内心深处对于爱情最美好的寄愿，等成比目何辞死，愿做鸳鸯不羡仙。

六、《别蜀行》
安史之乱爆发，洛阳沦陷，潼关失守，长安危急，天子避祸蜀中。巴蜀名门唐家堡贵为地主，只意在江湖，不愿插手朝堂之事，甚至约束门下弟子远离唐燕之争。然而静极思动，某日，一位唐门子弟忽而记挂起中原锦绣，留书一封云游而去。唐门子一路所见遍地哀嚎，原本盛世之景却落得而今山河凋零。“江湖远，远不及家国！”一日梨花并雪落长街，红尘共白头。
风起稻香，巴蜀风云，安史之乱！也算别了，蜀中。这首歌的官方名字命名为《别蜀行》，讲述的是一个别离巴蜀游离中原的唐门子弟的故事，题名就自然让人联想起了唐朝的安史之乱。这首歌曲的旋律也是在剑三战乱洛阳和唐门的背景音乐基础上糅合改编的，开头的旋律是战乱洛阳，主旋律部分是唐门背景音乐，改编得可以算是十分融洽。至于填词中规中矩倒是没有多少出彩之处，只能说大概烘托出了曲子的气势，但是相对晦涩这点就注定了演唱可能会咬字不清，试想有如此节奏与填词还能清晰得念出每一个字的歌者，换作谁估计都不大现实。当然混音与乐器自是不错，单听听间奏就可以知道。
至于《别蜀行》中司夏的演唱，亮处是唱出了气势和唱功，弱处是没有唱出情感与意境。演唱不是纯粹的古风唱法，可能是因为更注重唱技的缘故，感觉是没多少乱世纷乱的感觉，这和《提灯照河山》相比的确差了很多。但是作为司夏早期的作品这首歌虽有很多不成熟之处但总体上也算不错，至少从头到尾的演唱倒是没有气息不稳的地方，流畅的感觉贯通始终。这首歌司夏再一次用实力证明她的唱功的确不错，不过事实上大家也都知道在古风圈没几个女歌手能超越她的唱功。
古风圈有很多歌手是从日翻圈衍生而至的，著名的如流月、濑田水一、Mario，当然能够精通日翻唱功自是不会差到哪里去，但是演唱或多或少都会打上日翻的烙印。这首歌曲就是鲜明的日翻例的代表。

七、《流云辞》
一生换得这一夏，当司掌好生涯；魂梦千里飞渡，轻舟白马，一夜观天下；纵世有千秋岁，应不似我多闲暇；夜深寻水边蛙，归来揽衣怕惊了，山茶；一生得此一夏，小舟短楫不负它；令它晴昼暖寒鸦，径入碧荷深处觅，人家。
《流云辞》是一首填词翻唱的古风歌曲，原曲谢安琪《钟无艳》，填词照墨。这首《流云辞》不仅暗藏司夏的笔名“司夏”，还藏了她的家乡“徽墨”，以及现在的所在地“霓虹”，；另还有外号“触手”。一生忽而得一夏，当司掌好年华。梅花相似，多少年后他执笔去写，落笔却毫不相干。伤心桥下春波绿，疑是惊鸿照影来。梅花似她，惊鸿似她，倒不如说，天下间一切美好的事物都似她，那时尚自年幼，刹那心动，分明缘生，心意迭转，未曾相守，也未曾别离。天地落雪，静待新生。一生换得这一夏，当司掌好生涯。
其实对于这类古风填词的歌曲没有太多的感情，但我相信对司夏却有重要的纪念意义，这首歌可以算是司夏的代言曲，就如重小烟的《烟雨重楼》一样。就演唱来看不看歌词基本不知道唱得是什么，当然可能是因为歌词不好咬字的原因，但更多可能是与司夏本身的唱法有关，很多发音就给人极其微妙的日语感觉，但总体来说确实也很是不错。司夏的唱功我从不否认，但是她的日翻印迹总是太过明显，如此明显遮掩了她的情感表达；其实她本人唱功还是极其注重情感的，只是可能受日翻影响太大的缘故，她的唱技总是会影响她的情感抒发，特别是在其早期古风作品表现得尤为明显。《流云辞》便是其中之一，所以最开始听《缘生意转》我就有着十分奇怪的感觉，不过近来听《旧时风月》明显好了许多。
其实我一向不听日翻歌曲，但偏偏我特别喜欢的古风歌手都与日翻有关，如Mario和流月，我曾经最心仪的古风圈男女歌手，他们都是从唱日翻出身的。在我看来这类歌手有着得天独厚的先天优势，唱功了得，素养兼备，加之善于言情，音色空灵清澈，自身绯闻也少，所以不爱都不大可能。当然司夏与两人相比更多染上了日翻的烙印，这也应是她后期最应改善的缺陷。不然凭借她清亮婉转的音色，干净清澈的声线，是很容易在古风圈占据一席之地的，这更多取决于她今后是否有夙愿在古风圈占据一地而已。
一生得此一夏，小舟短楫不负它；唇齿间三千歌，唱来与君解忧乏。一生转而得一夏，当司掌好年华；一生换得这一夏，当司掌好生涯。

八、《青山在·平生欢》
昔有擅画者，以其极擅，见疏于众。为神仙眷侣二人也。日过文市，见其佳画，栩栩美好。时人异之，欲求新作，亦再难得。朝雾炊烟，踽踽百年。樵人迷途，草庐踪现。巧得佳作，名曰青山在，平生欢。有其画像传世，有识者见，大骇。画中形貌，与慕三皇子昭湮、及其妃南崎公主白黎瑾神似。昭白夫妻，情意甚笃，无心江山、天下之事，遂隐江湖，不知所踪，后人皆叹。后有轶事录《溱水岁时记》，相传为其所撰，奈他二人飘渺足迹，不可考矣。
《青山在·平生欢》曲中人物是《漱愿记》中的昭凐和白夙，后两人一同将游历见闻写成了一本《溱水岁时记》。这是一首极其温暖甜蜜的歌曲，曲目标题《青山在·平生欢》不但暗喻着曲中两位主人公隐居江湖之后轻松快意的江湖生活，而且它更是寄予了词作者美好的祝愿：愿大家都早日找到生命中的另一半，和昭白二人一样，携手游遍河山，青山在，平生欢。因此这首《青山在·平生欢》也已经超出了歌曲背景的本身意义，它基于了《漱愿记》，同时也越于了《漱愿记》。
这首歌曲最大的亮点在于编曲。轻松畅快的曲调，幸好美满的触感，一切都让人欲罢不能，听完前奏就有在再让人循环一遍的冲动。填词源于宋词却未有堆砌之感，从片段入手细致的描绘勾画出昭凐和白夙的幸福生活，配合此歌曲调也自是恰到好处。至于演唱，吾恩也一洗之前《漱愿记·漱》音乐专辑中男声的小受之感，和司夏的少女音搭配似乎是相得益彰，唱得也十分欢快，幸福满满。虽就歌者演唱来看依旧不属于完全的古风唱法，但和之前一成不变的曲风相比也自是脱胎换骨清新自在：不同于很多类型的古风，这首歌有着很少有的平和欢畅的风格，虽并不回肠荡气但亦像甜点那样可心。
我想这首《青山在·平生欢》最大的意义还是在于它的轻松畅快吧，它能一扫人性深处必然的阴霾污垢，让人回归自然返璞归真。虽然就类型来看在古风歌曲中没有多大区别，但是它却让人感受到了文化的积淀、古风的寓意。过去的东西自是已经过去，但是过往之物如若能在今人身上挖掘隐藏的潜能、激发心底的夙愿、鼓励世人的斗志，我想这才是最为重要的。这也正是古风的真正意义之所在。
这是一首有关山川暇意的歌曲，但它却绝对不是古人传统的消极避世，而是一种积极向上的乐观情趣。竹杖芒鞋轻胜马，回首向来潇洒处，一蓑烟雨任平生；只有保持轻松愉快的心态，荣辱不惊的态度，才能使我们的人生的道路上更加多姿多彩。道路是曲折的，前途是光明的，古风之意正是如此，千里之行始于足下。所以与传统的惆怅扼腕的曲调相比，我更喜欢如此轻松畅快的曲风。所以这首歌曲的曲子是亮点，编曲更是亮点，一个老和尚人如其名，唯有心平气和方能作出此曲。

九、《谒长意惊茶》
抛梦枕上不弃衣薄，三更描花研半壶月色；千万载胸中自丘壑，绘她眉眼跃然笔方搁；堪，世事多纠葛，化池中白莲开过；询，几番旧因果，沉浮间天地空阔。《谒长意惊茶》是一首有关唐七公子《三生三世枕上书》的一首歌曲，由汐音社原创出品。
《三生三世枕上书》，唐七公子《三生三世》系列的第二部，故事讲述青丘帝姬凤九和帝君东华的爱恨纠葛，两千年的执念，不过换一场素来无缘。“超喜欢唐七的小说，以前开始试着写小说就是因为那阵子一口气看了十里桃花和华胥引之后少女心爆棚。”司夏如是说。如果你看过司夏写的《漱愿记》，你会发现其小说里有明显唐七余风的影子。诚然，偶像的影响力是无穷的。
若终归无缘，却为何要让你我今生相见，一眼万年？天命如何定下你我的因缘？如词作的感言：“一段因缘的良果诚然是需要跋涉万千的事情。也许历遍坎坷，最终磨掉彼此命格里相抵触的棱角，能得善缘，如东华凤九；亦有人在最开端的一念之差，成就往后命途里巨大的河流，与她此间冷漠，天涯相隔，这便是阿兰若与沉晔了。读罢总不能解一番唏嘘潸然。”此款歌词虽然也填得中规中矩，不过私下认为也可以寻得《枕上书》的情致。最喜欢此句“天命纵此般却如何，只亲历一场风月求索，便佛谒解忧惑，偏落得不可与说 ”，人生在世不过浮华一场，风花雪月自是虚幻一次，我便谒拜佛祖寻求解惑，却偏落得不可与说；是不可说，也说不得，世间万物，一切因果，相依相生，诚如是也。
至于编曲，一听就知道是《漱愿记·漱》的作者，典型的日韩动漫风格，这就注定了演唱会如同一辙，只是填词的主题变成了《三生三世枕上书》。虽然听多了也难免未腻，但司夏的唱功确实还不错。这首歌曲更多展现的是演唱者柔情的一面，虽然一如既往的动漫唱法，但与《提灯照河山》相依旧还是形成了鲜明的对比。一个豪情一个婉约，这再一次证明了司夏的唱功足以驾驭不同风格的。当然也希望司夏能尝试多种曲风的歌曲，当然在每个歌者初入古风圈初期基本都是在所难免的。
另《三生三世枕上书》还有同名广播剧，听完广播剧在重听这首歌便会有新的感触。当然个人实话实说，古风圈《三生三世》系列主题的同人曲虽多但是填词确实没见过出彩的，就连唐七公子本人填的也都不咋样，最近听了小曲儿的《三生三世十里桃花》也不知道所云。不管怎么说这首歌的填词与曲子相比给人留下的感触应是更深，所以谈不上成功当然也算不上失败，而且标题不错《谒长意惊茶》很有诗意也切合主题。至于演唱也许是个人暂时接受不了这种动漫风格吧，但不可否认的是演唱者的功底确实很不错。

顺便附上我的首发链接
http://user.qzone.qq.com/410679931/blog/1397405939
其实想说的是
司夏的音色是我非常喜欢的类型
只是如果能改变些日系唱法也许会更好
必定古风不是日翻
个人看法仅供参考
如果要砸鸡蛋请轻拍
另外谢谢乘物游心的回复
谢谢支持

还有寒衣调

很不错！都蛮喜欢的，LZ很用心的说！大爱海妖大大~
——写作司夏丶念作海妖╮

几乎都是一张专辑

化鹤归也很好啊

LZ很用心啊， 吧里少有的写实歌评~ 点赞加精啦。
要是能加个时间就好啦，这个应该是上半年以前的作品总结~

我古风女神是司夏，男神是河图

没有杏花弦外雨

提灯照河山，有幸听的现场﹏

前排
好评

mark

赞一个～写得好好