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新民谣（Neo Folk）以下关于新民谣的简介译自维基。尽管文字不长，但是有些较为生僻的用词还要暂时存疑。文中都有注明。 　　尽管新民谣音乐的主题对异教、浪漫主义、神秘主义多有涉及，其创作者也热衷于新古典音乐、军事音乐、后工业音乐和异教等繁杂的音乐类型和社会理念，但是它仍是一种根植于欧洲理念和后工业音乐的民谣音乐类型，原声吉它、钢琴和各种弦乐是这一类型偏爱使用的乐器。 　　依据音乐主题和声音表现，新民谣的雏形期可以追溯到二十世纪六十年代，但是它真正作为一个新的音乐类型确立下来要到以下这些名字的出现：道格拉斯·皮尔斯（Douglas Pearce，Death In June的核心）, 托尼·威克福德（Tony Wakeford，Sol Invictus乐队），以及戴维·提柏特（David Tibet，Current93乐队）。这些由后工业开始自己造音历程的音乐家后来将具有欧洲元素的民谣音乐和他们的声音及主题结合，在上个世纪八十至九十年代，这些音乐家秉承前述先驱，赋予了这一音乐类型以黑暗特质，新民谣（Neofolk）这一描述名词也随之诞生。 新民谣的精神源头可以追溯到上个世纪六十年代于欧美两地同时发生的民谣运动，后者对商业化和流俗文化的背叛也同时为新民谣所继承。不过在关注主题上二者是迥然不同的。新民谣艺术家更偏爱于古代的信仰、神话传说和文化象征符号，一些区域性传统、宗教也在此偏爱对象之列。由于对一些容易引起争议的事件、象征符号和人物，例如：弗雷德里希·尼采、朱利奥·埃沃拉*、莱尼·雷芬斯塔尔*等的关注，新民谣这一音乐类型和它的部分艺术家也会被评论界和右翼组织联系起来。 *：朱利奥·埃沃拉，二战后的纳粹理论家之一。 *：莱尼·雷芬斯塔尔，德国第一位女性电影导演，以其对纯粹浪漫主义美学的关注而倍受争议。新民谣在形成过程中与几个相近流派或更细小的分支屡有交缠，其中有些流派的成形要早于新民谣。例如天启民谣（Apocalyptic Folk）。作为一个因戴维·提柏特（David Tibet）和Current93乐队而出现的描述词，天启民谣的适用范围和对象也要比新民谣一词精确的多：它被用来特指1992年发行《雷神的完美思想》（Thunder Perfect Mind）的Current93，和一批受此双张专辑影响的艺术家们，异教理论、自然/政治黑暗哲学*和二十世纪六十年代盛行一时的迷幻运动都是这些艺术家的关注主题。这个小群体的另一共同点是他们大部分都在已经倒闭的“世界大蛇”（World Serpent）唱片发行作品。而“世界大蛇”在2004年的倒闭和这一名词指向性的精确也使天启民谣仍是一个小范围的描述用语。 *：此处有几个单词我搜索N遍也一直未明其义：Thelemic，Crowleyian。所以在描述上借用了Murk关于“世界大蛇”的定义：自然/政治黑暗哲学。 　　黑魔术民谣（？Folk Noir）被主要用来描述中期的“未被征服的太阳”乐队（Sol Invictus）；与之相连带的还有由托尼·威克福德创立的Tursa唱片旗下乐队。尽管相对于“新民谣”而言，“黑魔术民谣”一词的使用要更中性，但是其所指其实与前者相近。而Noir一词也标明了这一流派对所有黑暗主题、尤其是与英国历史有关的黑暗主题的关注。 　　比较于前述两个流派，黑暗民谣（Dark Folk）和异教民谣（Pagan Folk）被认为是在涵义和所指上更为模糊的两个与新民谣有关的描述词。作此论断的依据是：一些相互之间毫无关系的音乐作品却都可以用这两词来指称。 　　此外还有一些流派/用词经常会与新民谣建立联系：军事音乐（Martial Music）、黑暗氛围（Dark ambient）、新古典（Neoclassical）、工业音乐和后工业音乐（Industrial music、Post-industrial music），或者是综取前述流派的音乐作品等。

疯克金属（Funk Metal）疯克金属延续了重金属演奏的高声吉他和即兴重复段并且使它们融合了流行的贝斯旋律和疯克的切分节奏。疯克金属在80年代中期开始发展当像the Red Hot Chili Peppers和Fishbone 的另类乐队开始演奏比金属更强节奏的疯克旋律。那些乐队沿袭了比疯克更多的金属特征，尽管他们保留了狂热的贝斯路线。如重金属，这个流派开始展现乐器的威力。

童稚流行乐（Twee Pop&C-86）Twee Pop可能最适合被比作泡泡糖独立摇滚乐－它的音乐有着DIY的精神，但是又蔑视朋克乐的传统惯例，然而它有着一种自摇滚乐诞生之日起未曾所见和所听到的直率天真。 　　Twee Pop的产生要追溯到1986年，当年英国周刊NME出版了一盘被称为C-86的磁带，这盘磁带中包括了如下的乐队：McCarthy、The Wedding Present、Primal Scream、The Pastels和the Bodines，这些乐队都受到了the Smiths乐队的噪音吉他流行乐、the Ramones的三和弦的影响，在音乐情感上则吸收了女子组合中的那种怀旧而甜蜜的忧愁。C-86后来又被英国的出版界称为“Anorak Pop”和“Shambling”，它本身作为一场音乐运动是短暂的，但是它影响了后来的大洋两岸的大批乐队，这些乐队专注于音乐上的直率、真诚，并且也取得了不错的成绩，这也使得Twee Pop成为了世界性的音乐标签，此时这种音乐的特点包括：男女和声、寄情相思的歌词、颇具感染力的旋律和简单不矫揉造作的演奏。 　　在英国，Twee Pop的中心许多年以来直到现今仍是具有传奇色彩的Sarah厂牌，旗下的乐队包括the Field Mice、Heavenly和the Orchids；在Sarah被转让后，它的创始人又建立了新的厂牌Shinkansen。在美国，Twee Pop集中在华盛顿区的奥林匹亚，那里是K厂牌的所在地，这个厂牌是由Beat Happening乐队的Calvin Johnson所拥有。

噪音流行（Noise Pop）作为另类/独立摇滚的一个分支，Noise Pop顾名思义就是有一些吉他回馈、音调不谐和声音磨损包装风格的流行音乐。它占据了介于Bubblegum（<美俚>泡泡糖摇滚舞曲）和avant-garde（前卫音乐）的中点，是传统流行乐创作手法和略富攻击性的白色噪音（White Noise：用以掩盖令人心烦的杂音）的碰撞结果。 　　当Noise Pop的旋律飘忽于涡旋吉他所营造的声场中时，其音乐经常会给人一种朦胧、麻醉和催眠的感觉，当然Noise Pop可以是欢快活泼的，也可以是棱角分明、富有挑战性的。 　　最早期的Noise Pop植根于the Velvet Underground的诸如回馈、失真等音乐实验，然而更被公众认同的Noise Pop起源乐队是美国另类摇滚乐队Sonic Youth和Dinosaur Jr.，是他们将摇滚乐构架与粗重的吉他失真融合在了一起。第一支正规意义上的Noise Pop乐队则是the Jesus & Mary Chain，它以1986年的首张唱片Psychocandy崛起于地下，几乎同一时期还诞生了可以说是最多产和最具生命力的Noise Pop乐队Ya La Tengo，其首张专辑也于此时推出。 　　在80年代末，Noise Pop引发了英伦的Shoegazing（自赏）运动，自赏音乐更加内省，其旋律更加脆弱。在90年代，Noise Pop仍继续对Indie Rock产生着重要的影响。

慢核（Slowcore）Slowcore实在是以其音乐缓如蜗牛的速度而著称，音乐的旋律与节奏始终给人一种游离、徘徊、缓慢推进的感觉，所有这些还都被乐器营造的厚重、昏暗的声场所笼罩。尽管Slowcore有时会与类同的Sadcore纠缠不清，但是基本上Slowcore的音乐更加注重音乐多于注重抒情。

悲核（Sadcore）基本上Sadcore是另类/独立摇滚的一个分支。Sadcore音乐是柔缓、脆弱和感人肺腑的，通常由失望的情感所激发并且也会使听者感到一种伤感、失落。Sadcore的音乐都会集中在一些难忍的悲伤、失落、心碎等情感主题上，其自身则毅然决然地低调：作为Singer/Songwriter风格标志的Acoustic Guitar在这里被赋予全新内涵，然而Sadcore的音乐并不会去营造一些黑暗声场下的不和谐或是强烈的音效。像American Music Club和Red House Painter这样的Sadcore乐队将他们痛苦和悲伤的情感融入其音乐之中，给人一种冷艳的凄美，一种很适合深夜独自聆听的音乐。

梦幻流行（Dream Pop）梦幻流行乐是一种更讲求氛围的另类摇滚类型，在音乐上声响和旋律并重。这种音乐的特点是经常会有如呼吸般的主音并配以随之漂移的吉他或是合成器所营造的氛围音场。Cocteau Twins以他们的那种几近无法辨认的主音和缥缈的音场被认为是Dream Pop音乐的典型，然而Dream Pop亦包括了一些其他不同的体裁分支，如还包括了像Galaxie 500这样的后Velvet Undergroud吉他摇滚风格，还有My Blood Vatentine似的声响回馈风格，但不管怎样Dream Pop的音乐很注重音乐给人的声响质感，而这种效果往往是用独具特点的器乐和主音来达到。

数学摇滚（Math Rock）Math Rock和后摇滚（Post Rock）有点沾亲带故，更为人熟知的是其作为Indie-Rock风格，它和Indie-Rock有着相近的音乐取向。在Post-Rock有着明显的爵士乐影响的地方，Math Rock则就如同是一枚硬币的反面－它的音乐显得浓厚而复杂，同时充满着艰涩的time signatures和intertwining phrases。而且，这种音乐比后摇滚要更为摇滚一些，因为它通常是由以吉他为主乐器的小乐队演绎。 　　Math Rock在90年代中期达到顶峰，那时，像Polvo和Chavez这些乐队在大学校园的独立摇滚乐人中有少数专注于这种音乐的追随者。

鸡尾酒会音乐（Cocktail）Cocktail音乐基本上是50-60年代的那些不讲求艺术但却技术娴熟的音乐类型（如Exotica、Space Age Pop以及Lounge Music）的一种复兴。90年代早期出现的诸如Combustible Edison这样的Cocktail乐队在音乐上都倾向于采用休闲风格的声音创作自己的音乐作品并深情地予以演绎。 　　注：这种音乐算是独立音乐中的小众音乐了，除了上面提到的Combustible Edison外，我本人也未能听到其它此种风格的乐队。这种音乐很有一种酒会音乐的气质，休闲和放松心情。

童稚流行乐。。。。同志流行乐。。。。。。。哈~

校园摇滚乐（college rock）自从另类摇滚乐出现（1983-84）后的整个80年代，基本上college rock是指那些占据着校园电波的音乐播放列表上的大量另类音乐。多数的college rock是在新浪潮、后朋克和早期另类摇滚乐的影响下而产生。 　　最为流行的College rock乐队并未像新浪潮乐队那样打入主流；尽管具有艺术家的气质，College rock却不像后朋克那样具有实验性和疏离性；在那些很多早期另类摇滚乐所植根于之上的朋克和硬核，并不是所有的college rock有必要如此（尽管许多早期另类摇滚乐队都很好的符合这种定义）。 影响早期college rock的乐队是R.E.M.和the Smiths，他们为不计其数的吵闹的吉他流行乐队（来自美国的the dB's和Let's Active、来自英国的Housemartins和La's）铺平了道路。但college rock自身所包含的东西远非如此：那里有正处于萌芽的后硬核风格的美国地下摇滚景象（Hüsker Dü、Sonic Youth、the Minutemen、the Meat Puppets、Dinosaur Jr.和the Replacements）；诡异睿智的英国新浪潮残存乐队XTC和Robyn Hitchcock；同样诡异的美国艺人/乐队They Might Be Giants、the Violent Femmes、Camper Van Beethoven和the Pixies；具有文学色彩的民谣摇滚（Billy Bragg、The Waterboys、10,000 Maniacs）；将更多的流行元素融入自身音乐的后朋克乐队（the Cure、Siouxsie & the Banshees）；基于合成器的跳舞流行与内敛自省歌词结合下的New Order和Depeche Mode；那些将流行和吉他噪音融合一起的乐队（the Pixies、the Jesus & Mary Chain）。College rock也包括了一些主流音乐明星，如U2、Peter Gabriel和Sting，他们具有思想性的歌词和社会关注意识下的理想主义使其颇受大学校园的欢迎。 　　College rock的全盛时期终结于1991年Nirvana的打入主流，从此主流听众开始接触到更多的可接近的另类摇滚音乐；校园电台也随之变为了商业另类音乐电台，另类摇滚和独立摇滚乐中更具实验的一支被迫进入更加的地下状态。

后朋克（Post-Punk）1977年的朋克革命后，很多乐队应运而生。这些乐队都是被朋克的独立精神所激励，当然也包括了朋克原始粗糙的声响。但是这些乐队不是简单地去重复像Sex Pistols乐队那样的音乐，他们将音乐的触角延伸至更为实验的领域，从诸如Roxy Music、David Bowie以及T.Rex这样的乐队音乐中汲取养分融入自己的朋克音乐中，这些乐队即是我们所说的后朋克。 　　这些乐队音乐的共同点是反传统文化精神和蔑视、颠覆既定的摇滚传统，很多这样的乐队（如Joy Division或是The Cure）都采用电子合成器和吉他营造出黑暗阴冷的音场，还有一些乐队虽然采用相对较轻缓的音乐处理，但是他们的歌词和音乐则完全推翻传统意义上的摇滚乐结构而凸显失衡。

另类流行/摇滚（Alternative Pop/Rock）另类音乐原本泛指那些从80年代中期到90年代中期出现的后朋克（Post Punk）乐队。尽管另类音乐有多种音乐类型，但是它们的共同点就是全都游离于主流（mainstream）之外。 　　从某些方面来说，以Nirvana乐队在1991年的成功为分界点可将另类音乐分为两拨：一拨是80年代的另类乐队，这些乐队当时都是在一些独立音乐厂牌下，即使有些乐队在主流厂牌下，但是他们往往得不到与公司其他主流乐队同样的支持，整个80年代的另类音乐包含广泛，如jangle pop, post-hardcore punk, funk metal, punk pop, and experimental rock等；另一拨则是在Nirvana步入主流后，以上所说的各种另类音乐类型之间的界限便越发模糊，其原因就是此时的另类音乐已经是主流市场的一部分了（既然是主流了就无必要再细分各种类型），这其中的Hard Rock和有朋克根源的乐队甚至比那些在80年代末期独领风骚的偏流行的另类音乐还要商业化，这时的另类音乐完全失去了原有的非主流意义。90年代后大部分的实验摇滚乐队被归入到Indie Rock。

自赏（Shoegazing）自赏（Shoegazing）是指80年代末90年代初的英伦独立音乐的一个流派，之所以叫做自赏是源于这些乐队的一动不动的舞台表演风格，当这些乐队在舞台上表演时只盯着舞台地板就好比一直盯着自己的鞋子，Shoegazing即自此而得名。 　　但是千万不要以为自赏就仅仅是从视觉角度进行的定义，它之所以代表一种音乐类型是特指这种音乐的纯粹声响。这种音乐往往带给你的是不可抗拒的喧吵并伴随着长时间低沉单调的吉他回复、扭曲失真的声波和一系列吉他回馈的层叠，人声和旋律消弥于吉他声墙中，营造出一种你完全分辨不出各种乐器音色的音乐冲击。 大部分的自赏乐队的音乐都以My Blood Valentine乐队音乐为模板，My Blood Valetine曾以早期的Ep和第一张专辑《Isn’t Anything》确立了Shoegazing的基本音乐模式，其他诸如Dinosaur Jr., the Jesus & Mary Chain, 和 the Cocteau Twins这些乐队也对此种音乐有主要影响。后来跟进的乐队，像大家熟知的Ride、Lush、Chapterhouse和the Boo Radleys都在固有的音乐模式下加入了自己的特色，如Ride就加入了60年代迷幻乐元素，而Lush则结合了介于流行乐和Cocteau Twins似的梦幻流行乐（Dream Pop）之间的音乐元素。 　　没有一支自赏乐队是做动态表演的，而且对媒体采访也不感兴趣，正因这些阻止了这些英国乐队进入重要的美国市场。在这些乐队占据英国音乐媒体和排行榜达3年之久后的1992年，经过美国的Grunge和本国由Suede乐队始作俑者的Britpop这两次浪潮，自赏乐队不再被公众给予关注，有些乐队（如Chapterhouse、Ride）几年内便宣告解散，而另外一些乐队（如the Boo Radleys和Lush）则与时俱进得以延续至今。

新迷幻音乐（Neo-Psychedelia）新迷幻包括了从朋克乐末期直到现在的一大批乐队，这些乐队的音乐均受到60年代迷幻乐的影响。不论他们的音乐是师从于像Beatles和早期Pink Floyd那样的迷幻流行乐、还是源于Byrds的吉他摇滚、甚或是扭曲的音响实验，这些乐队无一例外地都把迷幻药剂作为一种音乐灵感唤起的源泉，以此创造出不同寻常的声音。 　　一些新迷幻乐队的确是好吸毒的，而其他的乐队只是将毒品作为他们怪异歌词和出格外表的一种合理的补足。新迷幻音乐时而也能打入主流流行乐圈，如Prince的80年代中期的作品以及Lenny Kravitz的90年代的作品。但是大多数的情况是这些新迷幻乐队活跃在另类（Alternative）和独立摇滚（Indie Rock）圈中 新迷幻最初是在70年代末英国后朋克运动中出现，那时主要的乐队是the Teardrop Explodes、Echo & the Bunnymen和the Soft Boys。除了80年代早期的Paisley Underground和90年代末期的Elephant 6 collective这样的新迷幻集中运动外，大部分后来的新迷幻乐队都来自于互相孤立的地区，而不是从诸如以上的音乐运动中产生。在这些后来的新迷幻乐队中比较著名的有：音乐空幻梦想的澳大利亚乐队The Church；由Nick Saloman领衔的Bevis Frond，他们把旋律化的诗歌创作和大音量的三重唱结合在一起；低调昏沉、毒雾阴霾的Space 3；诡异离奇的校园摇滚（College Rock）乐队Robyn Hitchcock；全然古怪的Mercury Rev和the Flaming Lips以及折衷的BritPop乐队Super Furry Animals。

噪音摇滚（Noise-Rock）Noise Rock派生于朋克摇滚，尤其是指那些用令人耳眩纷乱的电吉他声来表达年轻人焦虑和自负的朋克音乐。Noise Rock就像它的前辈“无浪潮”（No Wave）一样，其目的就是要让音乐更加碾磨化并以此达到一种滑稽讽刺效果或是表明一种立场、声明，而其音乐则总是诉诸于纯粹的声响能量。 　　尽管大部分Noise Rock乐队的音乐注意力是集中在由电吉他失真所产生的脱粒般的声响（有时这些乐队也会使用一些电子仪器来作为打击乐器或是增强音乐整体的不谐和），但仍有部分乐队更加关注于声响和歌曲结构的融合，如先驱乐队Sonic Youth当把音乐的富于旋律和其单调低沉的噪音相结合时，无疑将Noise Rock带入了更为宽广的另类音乐听众中。 　　 Sonic Youth带来了一群模仿者，但这其中并不是所有的乐队音乐都像它，如80年代的The Swan和Big Black的音乐就有更为黑暗、阴森的倾向，而当时的Touch&Go厂牌在80年代末成为这种风格的音乐的中心；再如90年代Noise Rock衍生出一些戏剧性的分支类型，这些分支经常会被诸如“邋遢摇滚”（scuzz-rock）这样的词汇所形容，这种风格的音乐是用吉他噪音营造出一种肮脏、颓废、令人厌恶的声场（如Royal Trux, Pussy Galore, the Dwarves和 the Butthole Surfers）。

情绪核（Emo）Emo最初是从Hardcore Punk中派生出来的一种有着艺术家气派的音乐，但在1990年代末它成为地下摇滚的一支重要力量，投合了当时的朋克和独立摇滚乐手。一些Emo音乐是倾向于激进一边，其作品中充满了复杂的吉他弹奏、非传统的歌曲结构、艺术家气派的噪音和极端的乐器演奏位置的变化；还有一些Emo音乐和朋克流行乐更加接近，尽管它仍显得有一些难以理解。Emo的歌词是非常个人化的，通常不是恣意幻想的诗句便是个人的忏悔。 尽管Emo确实较少男子气，但它仍是Hardcore作为追求真实和反商业主义的嫡系后代；Emo音乐确信商业倾向的音乐太过虚假和造作以至于不能表达任何真实的情感。由于Emo的理念是真实、深切可触及的情感而反对理性的分析，因此它倾向于音乐中的过多的应用较之以往更强的音高和释放，但最好的Emo音乐作品中会有一种彻底的力量使之同时具备内容性、挑战性和私密性。 　　Emo的根基是由Husker Du的1984年的里程碑专辑Zen Arcade所奠定，这使得当时的Hardcore乐队从此可以涉及更为私密的个人主题和写出更和谐并技术苛求的歌曲。Emo出现于华盛顿特区（Washington D.C），就在产生Minor Threat和Bad Brains乐队的Hardcore音乐运动残留不久之后。 　　Emo（有时会被加长到“Emocore”）这个词最初是用来描述那些在咆哮的激昂演说式的音乐之上有着富于表现力的人声的Hardcore乐队；第一支真正的Emo乐队是Rites Of Spring，接下来的便是Minor Threat的歌手Ian MacKaye的短暂乐队Embrace。MacKaye的Dischord厂牌成为特区正崛起的Emo音乐现象的中心，当时的Rites Of Spring、Dog Nasty、Nation Of Ulysses都正发行着自己的作品，并且MacKaye自己还和Rites Of Spring、Fugazi的成员进行合作。Fugazi成为权威的早期Emo乐队，它的音乐扩及到另类的摇滚听众并开始迫切要求他们同样有着坚决的不妥协的反商业态度。除了Dischord厂牌相对稳定些，早期的大部分Emo乐队都是处于地下状态，经常是临时的短暂乐队进行录音并且只能由小厂牌制作为数不多的乙烯唱片；一些歌手在舞台表演时作品高潮处真是哭了，这招致了Hardcore正统乐队的嘲笑。 　　尽管有Fugazi这样的乐队，但是Emo一直未能打破自身的窘境直到1990年代中期Sunny Day Real Estate（SDRE）乐队的出现，它的早期作品在很多方面定义了该种音乐风格。结合Fugazi的粗糙吉他和西雅图的Grunge、径直指向Pro-Rock并有着低吟人声的SDRE促发了数以千计将生动旋律和内省神秘主义结合一起的效仿者，在这新一代中，有些乐队直接可以和扭曲、令人生厌的内省等同，并且还有Weezer的Pinkerton这样的Punk-Pop专辑。当个别艺人（包括Quicksand和Drive Like Jehu）继续在Fugazi以往创新之上前进时，其它大多数1990年代的Emo乐队都是Fugazi、Sunny Day Real Estate、Weezer的结合。像the Promise Ring、the Get Up Kids、Braid、Texas Is the Reason、Jimmy Eat World、Joan of Arc和Jets to Brazil这样的乐队在Indie Rock界中获得了忠实的追随者，这使得Emo在千年回合之时成为一种更为流行的地下摇滚音乐类型。

成人另类流行/摇滚乐（adult alternative pop/rock）在另类摇滚融入主流音乐界后，adult alternative pop/rock就作为其一个分支而出现，它是一种流畅的、颇具旋律性的、可供电台友好播放的音乐类型，将另类音乐的柔美一面进行打包以便获得更多的商业消费。通常来讲，商业上的潜力对于adult alternative pop/rock是一个重要的方面，但是艺人们并不总是瞄准商业－他们的个人倾向也许就是创作出感性的音乐作品。而且adult alternative pop/rock是比其它乐声具有更加的感性内容，它的艺人们或许师从于吉他流行乐的另类摇滚传统，尤其是80年代早期的jangle-pop（Gin Blossoms、Barenaked Ladies、Goo Goo Dolls）；或是从原色风格的民谣摇滚中来，尤其是singer/songwriter音乐传统下的隐秘忏悔般的诗歌风格（Indigo Girls、Tori Amos、Jeff Buckley、Sarah McLachlan、Fiona Apple、Jewel）；或是从根源性的、无拘束的美国传统摇滚音乐中来（Sheryl Crow、Hootie & the Blowfish、Dave Matthews）；也或是从忧郁的、漂亮的Trip Hop风格的电子乐中来（Portishead），以上众多的各种音乐风格都可以成为adult alternative pop/rock的最主要影响。将如许众多的adult alternative pop/rock绑定在一起的共同一点就是它所具备的成人感性：本质上它是主流的，90年代的流行/摇滚音乐中那些更为优雅和具成人感性的乐色，不管是其有意为之的还是其它原因。摇滚乐艺人们倾向于回归和侧重音乐中的诗歌创作手法运用，为得是使其音乐更加具有感染力，而其它艺人，尤其是作为singer/songwriters的这些艺人们，他们则将音乐赋以更多的思想性。 　　在其最坏的方面，adult alternative pop/rock仅仅是在另类摇滚乐激发下的一种物质层面的肤浅音乐，这主要是因为表演者的惺惺作态，为了急于将音乐做得漂亮可爱，一些艺人经常会扭曲真实的情感；而另有些艺人则故作自我意识下的“深奥低沉”，其结果便是强作愁态和过度自伤，还有不甚熟练的诗歌词意。但在adult alternative pop/rock的最好方面，这种音乐将是那些需要表达自身心态、表现创作技巧和禀有异赋的艺人们的一种重要方式，即便如此，这些艺人们创作出来的音乐仍足以得到主流的关注和电台节目的播放，尤其是那些需要更具感性色彩的同时又不大声吵闹的音乐听众。

迷幻民谣,酸民谣（Acid Folk）Acid Folk若翻译为中文可理解为“迷幻民谣”，在很多时候它可以和另外一个风格名词－Psychedelia Folk等同。这种音乐的主要特点是以原色器乐演绎民谣风格歌曲，而对原色器乐这种颇为精细和冷旷的乐色的激进演绎，使得大部分的作品显得颇为迷幻，是有Acid一说，这种音乐还有另一大有可听之处是它的选曲经常是很具有民族色彩，对各种民族乐器予以原色、迷幻而激进的演绎。