甚至存在仅仅依靠人物肢体语言的细腻表达就足以达到完全改变其原本性格形象设定的情况(参见图6):


(图6 出自火影疾风传ED14 原画:山下佑)
其中,我们可以明显地感觉到人物绘柄也发生了变化。山下佑在这段原画里,除了保留小樱原本人设的一些显著特点之外,让其五官轮廓变得更加纤细,下巴的刻画也呈现出女性的圆润柔美特质。搭配上人物自身亦步亦趋的柔软轻盈的肢体运动,也即通过分别对足部、胸部、头部以及上下半身等特定部位的镜头切换,辅之以人物服饰组合所具备的灵巧元素(草帽、泳衣、敞胸连帽罩衫、赤足等),最后再加上配合ED曲所对应的轻口吟唱动作,使整个画面充盈了年轻女生所特有的那种娇小可爱气息。就此,我们可以发现小樱在这里完全成了一个标准的日式美少女动画中的女性角色,与正片所营造的粗野女汉子形象截然不同(参见图7):


(图7 出自:火影疾风传第26话 原画:石上ひろ美?)
当然,这里列举的就是一个相当夸张的例子了。石上ひろ美(推测)在这里向动画师做出了保留原画绘制时的若干粗线条表现的指示,事实证明这个做法十分正确。也正是因为这一点,使得这里将小樱火爆脾气的性格特点与其暴力值MAX的拳击力量感表达得更为充分与生动。同时,镜头里无时无刻不充斥着金田系作画里所具有的夸张透视特点,整个挥拳过程充满了极度扭曲的肢体变化,辅以流背背景特效,使得动作表达更显张力十足。
还值得一提的是,与之前图1中竹内的原画相似,我们从下面的又一例可以感受到同样的通过利用“相似性转场”与不断改变透视关系所实现的富于立体感的动作场面(参见图8):


(图8 出自:火影OP4 原画:松本宪生)
然而,相比于图1,这段的动作描写显得更为复杂、绘制难度更高,因为其中出现的是同一个画面内的复数个个体的相互运动,这就需要更高要求的动作理解能力。同时,为了更进一步增强运动感,本段原画负责人松本宪生在绘制时采用“拉近-拉远-再拉近-再拉远”的镜头运用,以此弥补由于背景单调而可能造成的动作场面的呆板与失真。因为与图1不同的是,本片段中背景刻画相对简单,基本上采用的都是透过后期特效功能内的贴图方法,几乎不出现景深效果,降低了这部分的作画难度。而为了掩盖背景的简陋,松本也故意将镜头聚焦于画面里运动的人物身上,并通过采用近景特写,以期在凸显精彩的动作刻画的同时尽可能降低观众对背景的注意力。
说到松本宪生,在动画界算是大佬级别的画师了。其作画特点属于真实系,画流动物(水、火、烟、碎片等)的“大贤者”(参见图9,这里对水滴运动的刻画十分真实生动,很难想象是完全依靠手绘实现的),还擅长绘制高精确度的背景动画(虽然在图8中没有得到体现),此外作画速度极其变态,热衷于3コマ作画法——也就是俗称的“一拍三”风格,因此其非常重视动作和时间之间的关系。从图8富于动感的打斗中我们可以多少能够体会到松本对于时间感把握的高超能力。


(图9 出自:火影OP3 原画:松本宪生)
以及采用摄像机360°环绕PAN拍摄辅助体现一拍三的武打风格(参见图10)。需要注意的是这是通过后期摄影环节中的背景特效添加搭配手绘作画,以此形成一种实拍片里摄影机360°环拍的感觉。


(图10 出自:火影OP1 原画:松本宪生)
当然,还有在动作戏中对(半)流体运动(这里指迪达拉的粘土人所具备的的运动特点)与一拍三风格相结合的场面表现(参见图11):


(图11 出自:火影疾风传第123话 原画:松本宪生)
结合了以上所说的松本宪生作画的数个特点而成的便是以下一个片段(参见图12),整个动作场面一气呵成,丝毫没有拖泥带水。可以说,这正是完全不依赖于3DCG特效、而仅仅凭借高超的人工手绘作画才能得到的别具一格的绝佳独特视觉享受。


(图12 出自:火影第133话 原画:松本宪生)