《大红灯笼高高挂》是部经典电影，解读者已经千千万，不但是资深影迷，恐怕真正的电影人也早把它说烂了。他们的解读肯定更专业更高明。而我这么迟才看还有胆子写一写，标题“细品”两个字搞得挺吓人，纯粹出于别人谈了我不谈怕吃亏的心理。认识我的人都早看穿我水平有限，平时凭着一股自大狂的劲头到处吹吹牛，所以，说得肤浅之处，海涵海涵，确实不能海涵的，有种你来打我啊！

《大红灯笼高高挂》改编自苏童的小说《妻妾成群》，在看了电影之后，我特意去找小说看，篇幅不算长，所以很快就读完了。通常来说，小说会比电影更有味道，但就这部小说和电影来讲，我觉得《大红灯笼高高挂》的改编好极了。
把小说重点情节，对话择其要者而收之，又适当删减掉了那些累赘，繁琐且不影响全局的枝节，然后在这基础上增添了例如捶脚，点灯，封灯之类的极具寓意的细节。这一切完成之后，《大红灯笼高高挂》已经焕然一新，成为一个主题明确，紧凑饱满的好故事好剧本。
如果说有人不大理解电影编剧的重要性，那么个人认为，从这部电影的编剧来看，就可以体现出什么是艺术的再加工，再创作。

所以，看完小说之后，我觉得我可以摒弃原来以小说更好地帮助理解电影的想法，《大红灯笼高高挂》不但保留了原著的精神主旨，使原著中一些琐碎杂乱的情节变得通顺鲜明，还砍掉了一些影响视线的分权，甚至更深层次地加强和拓展了故事的深度和寓言性。
说了半天它的好处，不妨举些例子更有说服力，一方面可以比较电影跟小说的差异，另一方面更可以通过这种比较，一起来领略这部电影的细节之美，以及理解这些细节在影片当中的作用。

原著中，“颂莲没有一般女孩无谓的怯懦和恐惧。她很实际。父亲一死，她必须自己负责自己了。”包括后来初进陈府的各方面表现，对颂莲的整体描述是相对成熟世故的，
但电影当中她就显得柔弱被动得多。电影里，颂莲说继母”你跟我说了三天了“，原著中是没有的；原著当中继母让颂莲从工作还是嫁人当中自主选择，她说“当然嫁人”，而电影里颂莲以愤懑的表情说“嫁人就嫁人吧”“嫁给什么人能由得了我吗”
这种刻意改变的语境，顿时把原著当中不算激烈的，与继母的冲突渲染到极致；
原著当中“继母又问，你想嫁个一般人家还是有钱人家？颂莲说，当然有钱人家，这还用问？”，并且继母对于她去做小不以为然，而电影当中却是“你一直在提钱，就嫁个有钱人吧”成了颂莲的被动无奈

其实《妻妾成群》个人观感在有些地方的描写，包括人物刻画是有点问题的，有些旁生的枝节意义也不大，甚至某些地方还略显矛盾。
而为拍《大红灯笼高高挂》所做的改编，反而给编剧之一也是原作者苏童，提供了一次完善和矫正的机会，通过各方面的修正理顺，无论从逻辑，还是故事走向上都变得更简明清晰。
《大红灯笼高高挂》影片开场是摄影机固定机位镜头对准颂莲的正脸，以她的上述话语及沉郁的表情，强烈渲染来自继母的压力。
个人的延伸理解是：从一开始这段就表现出女性，个人在封建专制下身不由己的悲哀处境。这样的用镜和叙事方式既简化了情节，又能让人一开始就提起注意力，感受到来自某方面的压迫感，从而激发某些联想。

原著中，梅珊约颂莲去打麻将的情节，只是因为梅珊嗜好此道，而且是作为与颂莲“不冷不热的交往”罢了。但电影中，当颂莲去梅珊处搓麻，这边老爷倒是到四房来了，结果找不到人，一生气就去了二房。这边厢听着捶脚声响起，镜头在郁闷猜疑的颂莲与似有故意的梅珊间定格，
--------此处的改动，让梅珊的无心之举成了有意的设计构陷。这种处处渲染，不断强化争宠暗战，刻意制造加强戏剧冲突，都是为了强烈烘托电影主题。象这样的细节不但不能忽略，反而很有必要。

原著中，老爷有名有姓，出现极多，以小说而言，老爷具体存在。而电影中，老爷只有代号，并无出现具体姓名，最妙的是，正面镜头一个没有，甚至近景镜头都难得一见，只有声音，一直推动伴随故事发展。
--------- 电影确实作了很令人欣赏的改编，原著里老爷做的很多事，说的很多话，在电影当中都分配给了其他角色，多数是下人角色。这是比较恰当的。而电影之所以成为电影，成为张艺谋的电影，正在于这样的改变，仅仅用镜头处理，张艺谋就让连正脸都不露一个的”老爷”自然而然的带上神秘色彩和深刻寓意。很少有人会不注意到这点，

《大红灯笼高高挂》还有很多值得琢磨的有喻意的细节，就电影来讲，当然是从电影中欣赏更有味道。我就不再赘述了。需要强调的是，对细节的观察，不能脱离对影片整体的把握。这些细节，其实并非独立，无序的，而是仿佛赋予影片生命力的血肉筋骨，由它们构成影片整体，造就充满生命力的作品。假如意识不到这点，那抠细节对于欣赏影片并无帮助，反而可能有害，就可能走入“只见树木，不见森林”的误区，则欣赏品味电影的快乐也会变成肢解电影的纠结。