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凉水途人
楼主













这两只志野算用了一年多了,当初只有外皮有一点开片的线,可以说它是不开片的。偶然,有一次开壶的时候,我把被子扔了进入去,结果开片了,但是范围不大,过了段时间,它才慢慢延生出漂亮的线条。买回来时,它是通体亮白有点偏冷得颜色,通过茶水的浸润,它逐渐泛黄,非常微妙,现在显得更为老气沉着,更奇特的是杯沿处长出一些红褐色的小斑点,不在外面,是在釉里面生发,我想是因为有漏出胎体的小洞造成的这种效果,下图如是。陈九骆的山行杯很有玩味。开片慢,而且颜色也在改变,真是伴随成长的物品,感觉像星月菩提,会开片会红润。



安藤雅信的银釉斗笠,这只碗烧得挺古朴的,手作感觉很强,看着这么厚重的碗,其实它拿起来挺轻。安腾有名的还是他做的银釉片口匀杯,作者本人非常惊讶,因为那只传说的片口是用来倒清酒的,现在中国满大街都是山寨他片口匀杯,而安藤却觉得中日茶道就是这样来来回回。其实安腾作品获得认可,还是多得台湾茶人李曙韵的推广,她创作或者说复兴了很多茶道上的形式,它变得更为诗意更为儒雅,免不了还要与禅相连。例如在我小时候,茶艺多是湿泡法,到了09年,我才知道茶席,干泡法,然后是看到现在的碗泡法,茶席上的奢侈,我不知道茶事变得更为平民(现在推崇古朴的美学观念,关于这点可以另开一个话题)还是变为资本垄断与转化,变为贵族活动。柴米盐油酱醋茶,茶在最后一位,茶的玩法自古就有粗雅之分,找到最适合自己的法门才是最为明智,享受茶与器带给我们丰富的体验,或者如佛法以眼耳鼻口等感官的色法,通过茶事明了自身,找到实相。扯远了,关于这位当代茶人,我既有很多槽点,同时也对她特别敬重。碗泡就差茶勺了,很尴尬。





较早时收的,当时就直觉的喜欢陈老师的东西,因为一只喜欢厚釉,肥肥的感觉,手划过杯子的痕迹很有草书和表现主义的观感,但不是日本志野那种丰富的肌理效果,他的红色也很撩人。当时我不知道这是志野,我觉得陈老师的东西还是挺中国的,不是那种形式和符号上的中国元素,而是内在的,因为日本的志野做得特别装饰,密集的颜色交织而成,而陈老师的作品却较为内敛纯净,个人审美倾向这种感觉,记得在老猫的贴上有人说过陈九骆的东西不是志野,而且简单。我觉得每一位陶艺家的语言都会有他很个人的符号,而在陶艺家个人所关注的问题上是有高下的,技术,语言,符号,内容,精神上下过多少功夫,他作品是肤浅还是有深度,在作品上就可见一斑。
陈老师的东西没想到现在炒成这样,没法玩了。

冰块冷泡玉露




大概2010年,第一次接触建盏,当时在一家专卖李达的店买了两只小盏,很便宜。老板说是李达的工作室做的,至今我都半信半疑,就这么用着,今年翻出来,竟然养出耀斑了。




孙建兴的一只兔毫,品相一般,价格便宜,就看中它有一块蓝耀斑,努力的想养出彩虹,不知道是不是徒劳,请各位大神解答,呵呵。
石桥斗笠两只三陶,现在已经沁色了
以上很多个人观点,大家应该求同存异,欢迎拍砖,呵呵。














