//莫奈作品集
镇楼

“他
(莫奈
)只有一双眼睛，可那是一双多么美妙的眼睛啊！”
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——保罗·塞尚

“晴天时，勒阿弗尔的阳光甜浓到可以饮用，铺陈在漫长的海岸线上，海岬的折缺和阴影、绿树的起伏和线条，最有，还有在诺曼底阳光下，蔚蓝的、深蓝的、浅紫的、深绿的、浅绿的、灰色的、白银色的海洋。”这是摘录自张佳玮的著作《莫奈和他的眼睛》中，一段描写莫奈画中风景的句子。

在亲眼看到莫奈的画作之前，我觉得这炫丽的语言已经极富画面感，即使是画作本身恐怕也很难比这再美妙。毕竟在我的印象里，再美的风景画也都是差不多的样子，美则美矣，终究描绘的不是活物，没法像拉斐尔的《椅中圣母》或者米开朗基罗的《圣殇》那样带给观者心灵的冲击与震撼。即使是莫奈最富盛名的《睡莲》和《日出·印象》，印制在精致的铜版纸画册上，看起来也不过如此。毕竟我们已经身处科技高度发达的时代，一部便宜的相机就可以真实的还原眼前的一切景致，绘画似乎已经渐渐失去了她的价值。

但是，直到第一次走出国门，站在伦勃朗《夜巡》的真迹面前，乃至后面一次又一次在各大博物馆内与带着时光印记的各幅原画面对面，我这才明白为什么有人说：“印刷的画作固然精美，但她永远不可能带给你看到原作的感动，就像再美的明信片也比不上真实的风景一样。”

在莫奈的画里，他自由挥洒地笔触和明亮斑斓的色彩给人一种呼之欲出、异常强烈的感官刺激与浓烈体验，让人觉得海面、天空、甚至石头上的阳光都变成了可触、可摸、可尝的实体，无比耀眼。那光线直射到人心里去，恨不得在画作面前戴上墨镜、撑起阳伞，来抵御这扑面而来、势不可挡的浓烈阳光。这就是莫奈眼中的奇幻光影，一个与普通人所见完全不同的美丽世界。

(2)

关于印象派名称的由来
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在莫奈的故乡勒阿弗尔，
32岁的莫奈在黎明来到之前，在
63厘米长、
48里面宽的小幅画布上，用他已经与世人不一样、看得见一切细微色彩和光影、不被任何成见束缚的眼睛，心如止水地观察着眼前的一切，并用他自创的技法开始绘画。

比起物质实体，这幅画更重视描绘色彩与气氛，阳光从暮霭中透射出来，与周遭的黑暗对抗，那种蓬勃的生命力让观者感到光芒万丈。当时的莫奈完全不知道这幅画会在艺术史上扮演一个举足轻重的地位，他只是说哦：“风景无非就是印象，它只是转瞬即逝之物，所以如果问我这幅画叫什么名字，就叫‘印象’吧，日出
.印象。”

在展出时，莫奈因为这幅画受到了当权派的辱骂和嘲弄：“印象——这幅画确实给我留下很深的印象，这么粗疏的笔触，这玩意儿的完整度还不如毛坯墙纸！”

然而，历史就是这么讽刺。这句嘲弄的话，却把莫奈和“印象派”这个词，永远的变成了历史的一部分。

喜欢最下的《睡莲》

（4）关于剧和演员
实话实话，虽然喜欢莫奈的画作，但是如果不是因为
RA，我很难会在铺天盖地的影视作品里发现这部
BBC2006年制作的三集电视剧集《印象派简史》；而正是因为喜欢
RA，习惯了他桑顿先生或者
Lucas特工那样高大俊朗的形象，初次看到这个假发和小胡子，也真心喜欢不起来。
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但是
BBC的作品确实就是有这样的魔力，看似低调不起眼，也没什么宣传。但不管是故事片、纪录片还是有声书甚至儿童读物，只要你给它机会，沉浸下去耐心的把它看完，你总能从中收获不一样的感动，而且迫不及待地想要去翻阅原著或者了解更多相关的故事。

而
RA作为
BBC的爱将，也很圆满的完成了他的任务。不再苦大仇深、肝肠寸断；没有国仇家恨，也没有太多的儿女情长。甚至他的故事比起其他几个人物来说都显得最平淡而简单。但是每次看到他的眼睛，我都能从中看到那种对生命、对艺术的挚爱和热情，我相信莫奈所拥有的、被世人盛赞的，也是这样一双闪耀着灵魂火焰的眼睛。

总之，《印象派简史》就是这样一首如歌的行板，平静如水的外表下蕴藏着火一般的执着和热情。如果你喜欢莫奈、如果你曾经在他的画作前驻足和被打动，如果你想看看有点不一样的
RA，这部小品会是你度过闲暇时光不错的选择，
enjoy~ ：）
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（5）剧集截图gif

(6) 剧情截图gif（续）
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现在正在补这部《印象派简史》，BBC不愧是拍纪录片的行家，真的是寓教于乐，一点儿都不枯燥。
对于印象派中的几个代表人物，虽然莫奈是代表人物，作品也是最多，但本人还是更喜欢他们之中的雷若阿的作品，比起莫奈画中对于色彩的高度概念化，雷诺阿的笔触更细腻，尤其是人物画，更富有浪漫主义色彩。我认为如果莫奈在印象派中是风景画是的代表，那雷诺阿则是人物画的代表。我最喜欢雷诺阿的一幅作品是《伞》，当然还有那幅著名的，让人过目不忘的肖像画《小艾琳》
《伞》作于1881年至1886年间 179×113厘米 属地：现藏伦敦国立画廊
《小艾琳》又叫《小女像》 作于1880年

谢谢补充~ 雷诺阿也是我很喜欢的画家之一。他的性格比较温和，不像马奈和莫奈那样坚决沿着革新的道路一条路走到黑：他早期是印象派的中坚力量，后期又回归到追求细腻线条和真实感的人物肖像画。
总的来说，他和莫奈都是幸运的：他们是那一代天才里少有的几个在世的时候就获得了世人肯定的；而且他们都很长寿，雷诺阿是莫奈一生的挚友。莫奈活得最久，1840-1926，86岁。

少年时代最崇拜的是梵高，他画作里的那种张力和生命力，就是用尽自己的精血来完成的，所谓的”不疯魔不成活“，艺术的至高点也不过如此。所以他也是这些人里命运最悲惨的一个，自残，疯癫，贫穷。唉！

很多著名的画作，无论是文字描述，还是透过荧幕观赏，都不足以表达精彩之处，以前对名画的理解，还停留在纸上谈兵的时候，真的感受不到丝毫特别，直至亲身见证，才知其惊世所在，所以看名画，真的要去现场亲身体验！

哪里能看到有字幕的，找了好久都是没有字幕的，听力又不好，捉急

这个简直太棒！我一直都很喜欢BBC的人物纪录片，就是因为它都是像电影一样的制作~没有太多的旁白，只是用演员来带出所记录的人的故事。我觉得RA在这部戏里简直如鱼得水，那种对于成功和改变的渴望是不是和本人有所相似呢？那个发型和小胡子我都很喜欢怎么办...

刚刚在微博上的链接看完第一集，急吼吼跑来说一声，很好看呢，比我想象的好看得多（虽然土豆上画质好差）。把一幅幅画作穿插在故事里，这样的拍摄手法真独特，像传记片又像科教片。
同意楼上@你的周报掉了 的看法，RA这戏蓄上小胡子，留了长发，看不清本相，反而更让人可以忽略外表专注表演。

看到楼上好几位亲的热情发言，真的很开心~ 再分享几个莫奈生平小趣事：
1）莫奈出生于1840年11月14日，
巴黎
九区的拉斐特路四十五号五楼，作为一个杂货铺店主和歌手的二儿子，他的名字叫奥斯卡-克劳德.莫奈。
2）莫奈5岁的时候，他老爸杂货铺的生意不好，住在北部诺曼底的勒阿弗尔的姑姑伸出援手，所以莫奈一家从巴黎签到了勒阿弗尔，这里的港口也是莫奈一生最爱绘画的对象，包括著名的《日出.》。这里也是世界著名短篇小说家莫泊桑《我的叔叔于勒》里描述过的地方，法国北部最著名的港口之一。
3）莫奈从小就展现出惊人的绘画天赋，他的人物漫画素描已经可以在橱窗里卖出二十法郎一幅了。虽然他爸爸希望他继承家里的铺子，但是妈妈和姑姑支持他学画。
4）那个时代的先驱，莫奈的启蒙者欧仁.布丹和让.弗朗索瓦.米勒（《拾穗者》《晚钟》的作者）都厌恶巴黎的浮华和学院派统治的沙龙风气，经常宣称：“老子就是个农民! 而且就是要一辈子做个农民！” //是不是想起了某人的农场和拖拉机
5）法国/革/命/时期，年轻的艺术家为了显示革/新与叛逆，都喜欢留胡子和长头发，戴宽边帽，穿天鹅绒一幅。莫奈虽然家境贫寒（父亲撤资，不再支持），但总是穿着“镶着花边袖子和金纽扣（雷诺阿回忆）”的衣服，这是为了和朋友们去宴席上骗饭局，蹭吃蹭喝，猛吃火鸡和红酒，因为他们平时只能靠四季豆和扁豆度日。
6）为了画火车站，莫奈穿着他著名的花边袖子，貌似不经意地露出金纽扣，给铁路站长一张名片，“像亚瑟王，又像美杜莎（雷诺阿回忆）”，气派十足地说：“我是画家莫奈！决定要画你们车站！本来我一直在犹豫是画北车站还是你们站，但我觉得还是你们车站有气势！”站长虽然完全不知道他是谁，但是受宠若惊，于是放任他为所欲为，甚至还特意停了列车、清出场地，塞好煤炭以造烟雾，供莫奈绘画。这个故事电视里也有表现，很有趣：）

刚在B站看完 那时候的RA真是文艺十足 那几天的帖子因为事忙我忽略了好多 -0-真是惭愧 现在我每天都来吧里看看啦 建议各位新粉整个贴吧翻一遍 好多好帖子

作品推荐要顶

好帖

再刷一遍好了