我看《长江七号》《大鱼》时，我曾讲蒂姆·波顿，顽童总要长大，波顿之前的作品，无不以儿童的角度，调侃和抗拒成人世界的丑陋和虚伪，而《大鱼》，则首次以一个父亲的角度，来讲叙一个男人应该承担的责任，讲一个人的一生，应该怎么充实和负责的度过。　　 而《长江七号》，就是周星驰的《大鱼》。　　 周星驰，第一次以白发出场，饰演了一个父亲。当然他演的其实是自己的父亲，那个小狄才是童年的周星驰，一如罗伯特·贝尼尼的《美丽人生》。首映之后，周星驰在记者会上也说，那个在商场里看到玩具不肯走的男孩就是他自己。如果说周星驰早期的电影都是给那些未成年的，对世界充满恐惧的孩子以安慰的话，那么《长江七号》还教给我们，怎样做一个合格的大人。其实周星驰本人亦是如此，他之前的电影大多草根，无厘头，而《喜剧之王》和《少林足球》之后，他在银幕上下都成为了一个英雄，甚至逐渐成为不景气的香港电影的中流砥柱，《少林足球》时我曾批评周星驰开始从自卑转为自恋，现在知道是自己错了，是我小人之心。徐克曾说：我很喜欢周星驰，只是他有时太悲观了，我希望他能够光明一点。而近来周星驰似乎正在实现这番话，而且将这种光明逐渐带给更多的人。　　 《长江七号》受《E.T.》的影响是很明显的，外星狗几乎就是顽皮版的E.T.，斯皮尔伯格是周星驰最喜欢的导演，前者同样出身于一个单亲家庭，斯氏曾说：我的童话称不上开心，因此我总想逃离，总想起飞，飞离这个地球，因此那些星星一直吸引着我。　　 而《长江七号》最浪漫的镜头，也是小狄被锁在柜子里，却因为长江七号而看到自己浮游于宇宙星辰之间。《长江七号》的特效制作是曾为徐克制作《蜀山传》的万宽，这个镜头恰好充满了《蜀山传》中御剑飞仙式的浪漫感。顺说一句，《长江七号》的特效再次成为一个亚洲特效制作的里程碑，首次以特效完成一个足以乱真的数码角色。毛发等方面的逼真尚在其次，更重要的是它的表情的生气，使我毫不怀疑它的真实存在。我很希望周星驰下次能拍摄一个更多特效，更加超现实，如《星战》一般的科幻电影。　　 周星驰说，我首先想做出一个形象，就像美国有米老鼠，日本有机器猫，我们中国也应该有自己的一个动画形象。现在我们可以说，周星驰做到了这一点，我相信“长江七号”将成为中国电影中首个虚似角色的明星，“长江七号”的玩具产品，很快将风靡中国甚至亚洲。　　 《长江七号》的主题是比较深沉的，但它并没有丢弃童心和希望，很多类似的儿童电影，儿童得到一件超现实的礼物，到结尾都会失去，如同做了一场梦(甚至还有《宝葫芦的秘密》那么拙劣和恶心的)，但《长江七号》的结局却是开放性的，它仍将梦想做到最后。　　 要说不足，可能是我之前对父子情的部分期望过高，或者是因为无良友人对我转叙了剧情，我对父子情的描写稍感不足，不是不好，是还可以更好，觉得辅陈不够，使最后的结局欠缺水到渠成之感，当然我现在还不敢肯定这一点，因为《长江七号》肯定不能只看一遍，《功夫》也是我在很多遍之后才真正看懂。　　 另一个遗憾，就是周星驰的演出越来越少了。《功夫》时，榧子同学曾说，《功夫》里的周星驰不再专职搞笑，但他让所有的人都变成了周星驰。《长江七号》更加如此。周星驰在《长江七号》中专门饰演父亲，但电影并不缺少笑声，除去温情的段落，它能让你从头笑到结尾，可以说，这是一部想像力爆棚的电影。　　 据说中影的老头子们在集体看片时非常失望，认为影片很无趣，在记者场之前的发言中，我也明显的感受到了这一点，在看片过程中，老头们听到全场记者的爆笑和掌声，大概半是放松半是疑惑吧。星爷总是在变的，但怎么变，都不会让我们失望，星爷，我们真是猜不透你呀~