1.Martin （马丁）美国， 几乎被认为是最好的箱琴品牌，欧洲许多大师都在演出或录音时使用该品牌。创建于1883年。
2.Taylor （泰勒）美国，「只做最好的吉他!」 是创办人Bob Taylor在1974年创建Taylor吉他时的信念，直到现在始终如一。 就一家30余年的吉它品牌而言，要挤入高级吉他的行列原本就属不易，而Taylor从木料、做工、音色等各方面，不断挑战人类制作吉他技术的极限，展现在吉他制造上的深入与执着。该品牌属于中，高端产品。
3.Gibson（吉普森）美国，不必多说，只生产高端的木吉他，其公司的电吉他也是名列世界前茅的，每一个吉他手都想拥有一把Gibson。
4.Larrivee （中文未知）加拿大，Larrivee与其分支出的两个品牌 Morgan和Thompson都生产较高档次的中，高端木吉他。
5. Lowden（劳登）和Larkin（拉金） 爱尔兰，这两算是关注顶级市场的小品牌，但却是顶级手工木吉他的制造商，许多大师以及发烧友都钟爱Lowden这个牌子。至于Larkin在我国不是很受青睐，几乎也找不到太多相关资料。
6.Lakewood（莱克伍德）和Stevens（史蒂文斯） 德国，同样也是世界顶级木吉他品牌，采用半手工，半机械化生产，据说年产量只有750支木吉他，为了保证每一把Lakewood的品质。
同样Stevens也是高端产品，但在我国几乎找不到相关资料。
7.Olsen、Stanta Cruz、Dana Bourguis、Goodall和Collins等等品牌也是很高端的产品，即使其最“便宜”的产品也花费不菲。
8.Bluebridge、Cort、Crafter、Grant、Landola、Schecter、Epiphone、Ibanez和Washburn 这些品牌大多生产的是低，中价位的木吉他，有的牌子有时候也会出品一些1000美元以上的高端产品，后三种牌子的主打产品是电吉他。
9.Alvarez 美国 ，名字来自西班牙语 持有者却是美国公司，由日本制琴社Yairi设计，韩国生产的钢弦，对吉他进行加工和修饰。还有一些其他价位不一的美国牌子。

如Doolin、Froggy、Bottom、Grimes、H.G.Leach、Huss & Dalton、Klein、McAllister、Mcpherson、Tippin、Wechter等等，都是些不错的牌子。
10.Everett、Guild、Tacoma、Breedlove 等等 美国，都是些顶级牌子，只是在我国很少人知道，也基本上会很少见到的牌子。

如何鉴赏吉他的品质
出于教学和销售的目的，从5个方面考量吉他的质量是比较方便可行的，即：材料，设计，工艺，手感和音色。只有考察至少这5个方面的特点，我们才可能对吉他有全面而客观评价。
由于吉他爱好者不了解吉他评判需要从整体性和综合性上来把握，他们很容易沉迷于吉他的某个细小方面，而看不到全貌。举例来说，有爱好者可能听说，好的吉他都有“密而对称”的条纹，或者，“条纹越密，声音越好”。于是，爱好者从此就把注意力全用在这些枝节问题上。
木吉他常识：木吉他的档次
木吉他的档次的区分不是以品牌作为标准的，要看它所用的木质。下面我就对三个不同档次的吉他作一个简单的介绍。
1．三合板吉他（比如很多廉价的亚洲吉他，价格在50美元-400美元）
这是木吉他最低的一个的档次，不管它是什么品牌的吉他，它都处于一个普及的档次。这类吉他的面板是用白松三合板，背板和侧板一般用木质较硬的三合板构成，好一些的背侧板如： 玫瑰木三合板、红木三合板等。 这个档次的吉他音色一般，而且没有什么发展，一般做练习之用。它的价格从100多到1000元不等，有的一些进口的名牌吉他甚至达到几千元，但从它的本质来看还是低档吉他。区分吉他的档次我们可以看吉他的音孔部分的木质，一般的三合板吉他可以从音孔处非常明显的看出三个夹层，没有夹层的就是由木板构成的，这样我们就可以分辨出吉他的档次。
2．单板吉他面板为单板，背侧板为夹板的吉他（价格在400-2000美元）
这种吉他是中档吉他，它从音质上要比三合板吉他好的多，音色浑厚、质感很好而且有发展。也就是说经过演奏者一段时期的演奏，它的木质对声音更加敏感，音色会比新吉他好一些。它的面板是由白松构成的，白松是世界上公认的做吉他最好的木质。背侧板是由红木或玫瑰木三合板构成。一般国产单板吉他的价格在1000元以上，而进口单板吉他的价格在10000元以下。
3．全单板的吉他（从1000或1100美元起价）
这是木吉他最高的一个档次，一般是演奏会用吉他。它从音质、音色、音量上来说是前两种吉他无法相比的。它的面板是由白松构成的，一些高档名琴的面板要经过十几年甚至上百年的自然风干，再从众多的木质中精选出上等木料出来做为面板，背侧板通常是由玫瑰木或红木构成，世界上公认的最好的背侧板是巴西玫瑰木，但它在巴西已经作为稀有植物保护起来了

对制作者来说，根据木材的硬度，色泽，弯曲度，条纹的疏密，一块实木面板的成本大约在10美元-100美元。就背板和侧板而言，硬度通常是最影响价格的因素。夹层的背板和侧板成本通常在8-30美元，实木桃花心木背板和侧板在20美元，印度玫瑰木为50-100美元，西班牙柏树为80-150美元，巴西玫瑰木为400-800美元（巴西玫瑰木很昂贵，原因是对此类出口实行国际禁运）。

木吉他的木料说明与音色的关系
著名的吉他公司,Taylor 曾有一广告,上面是一幅广大的森林, 下方见则写着一行小字。其大意是 - 这么大的一片森林, 只有几棵树能成为 Taylor 吉他的原料。它的意思一来指 Taylar 对木材的要求非常高; 广意的说, 也只有少数的树种才适合用来做吉他。我曾和制琴家聊过, 他们亦指出一把吉他制作的成败, 往往在选材时即分出高下。事实上我也见过古典吉他制琴家说, 他曾想竭尽心力用最上乘的木材和最大的精力来制作一把最好的吉他, 但其结果却未必尽如人愿。当然这只能说明好琴的可遇不可求。
那么什么样的木料才适合制作吉他呢？而什么样的木材又将对音色有何影响。对读者而言, 要如何选一把音性适合自己的吉他或贝斯亦是重要的课题。我们现在就挑几种常见的材质来讨论。

Rosewood(紫檀)
........Rosewood 不论在电吉他或是木吉他上的应用都是相当普遍的。它的音性饱满, 低音浑厚, 高音悦耳, 又不会太亮。它常被用于电吉他的指板, 用来平衡 Maple 过亮的音色。在木吉他方面,则常被用来做侧面及背面的共鸣板。当然你可能会问, 即然 Rosewood 那么好, 为何没有以它做为琴身的电吉他。其原因乃 Rosewood 实在太重, 而价钱昂贵罢。事实上, 世界上最好的 Rosewood 产自巴西; 很不幸的是, 由于森林日渐减少, 其价格亦扶摇直上。有不少制造者因而转用北美或别地区的 Rosewood, 但它们的音性与产自巴西的有相当差别。
Mahogany (桃花心木)
........Mahogany 可以说是 Rosewood 的 Alternative 代替选择。其木纹相当好看, 唯缺乏紫檀的巨大共鸣效果。但由于它的音性还是非常有个性, 外加价钱便宜, 固而成为吉他常用的木料之一。Martin 略低阶的 D-18 即是一例。不少电吉他的琴身也用桃花心木为材质。它的音色温暖而富低频, 因而被PRS 及Gibson等公司大量使用。
Spruce (赤松)
........如果你有研究木吉他的话, 大概会注意到 Spruce 是最常被用在面板的木材, 特别是高价位的产品。它的音色亮而共鸣好。欧洲产的 Spruce 一般而言是最好的选择。

Alder (赤杨属 )
........Alder 大概是价位较低的木材之一, 但它却是笔者喜爱的吉他木料。原因是 Fender的琴大多使用此木材, 特别是 Stratocaster。至于音色, 读者只要弹一把好的 Fender大概可知一二。 ( 我在此不详述音色是因为这相当主观, 亦非笔墨可形容所致 )。当然如果你对Alder的印象不佳的话, 那是因为现在的厂商都随便挑便宜货; 而那些高级手工琴又专挑漂亮的 Maple。这年头好的 Alder 却变成不上不下的情形, 实在有些可惜。
Ash (梣 )
........与 Alder 齐名的大概推 Ash。原因亦是因为名厂 Fender 将其大量使用在 Telecaster的琴身制作。Ash 相当重,而有非常结实的低频。
Ebomy (乌木)
........一些喜欢高级手工琴的人大概都专挑 Ebomy 制作的指板。它被用为指板材料的主要原因除音色之外, 是因其材质坚硬,不易变形所致。Ebomy的颜色比较深, 上面亦看不见什么小孔。不少人只因其颜色近于 Rosewood , 又没有 Rosewood 上的小孔而选择它。事实上 Ebomy 的音质和 Rosewood 相当不同。如同光滑的表层, 其音色非常亮。
Walnut (胡桃木)
........Walnut亦是笔者喜爱的木质。它的木纹非常好看,又不像Maple一般有点俗气 (个人主观)。它的音色有点像前面所提的Mahogany(桃花心木),非常温暖。笔者曾有一把70年的Gibson ES-335就是Walnut的琴身。只可惜在好友的央求下,半卖半送。
Maple (枫木)
........枫木大概是人们的最爱。只是不少人喜爱它只是因为其木纹而已。也因为它非常坚硬不易变形。枫木常被用做吉他的Neck。不过枫木的音色实在太亮, 所以你大概看不见以Maple用做琴身的吉他(木吉他除外)。大部份的用法是和其它的材料和并做琴身用。例如PRS及Gibson就常用桃花心木的琴身, 再加上枫木于表面。于是枫木就可以补桃花心木所缺的高频, 外加相当悦目的外表。不过这样的方法似乎被滥用, 使一般人以为只要看到漂亮的枫木即是好的。事实上不论所谓的Flame Maple或是鸟眼枫木 (Brideye Maple), 其木纹和音色都没有直接的关联。

除了以上所提的木材外,用于制作吉他贝斯的材料还有不少,如亚木杉(Cedar )及相思木 (Koa),但还是以上述的种类最为普遍。事实上在现在森林日渐减少的时代, 有些木料也慢慢退出乐器制作的舞台。例如: 最好的Koa 泰半来自夏威夷。前几年Taylor还因好的夏戚夷Koa太难寻, 而停产两个型号(但最近他们又有以Koa为琴身的木吉他了)。也有乐器制造商绞尽脑力试验各种木料组合, 甚至新的材质。笔者就见过铝合金的吉他,甚至还有玻璃纤维的成品。然而木材似乎还是乐器的最好的选择。至于什么样的木质、音色才适合你的弹奏呢？那只好凭各人的品味罢了。
一位高档古典吉他代理商最近向我透露，上述有关木材价格的信息可能会误导一些消费者，因为他们看不到各种潜在的成本。说的明白点就是，消费者应该认识到，在采集了木材之后，还必须进行适当的干燥和老化--这可能需要多年。
正确的干燥过程将大大增加基本木材的成本。另外，消费者还必须认识到，即便是惊心挑选的木材，也可能有暗藏的暇疵，因而，就可能无法使用。
木材必须适当地切割并干燥。大多数制造吉他的木材是通过KILN进行烘干的（KILN是一种特别设计的烘干装置，在加热和烘干木材的过程中可以控制湿度。如果在加热过程中木材的湿度过小就可能开裂）。KILN烘干一块1寸厚的中密度木材大约需要1个月的时间，比如桃花心木；而烘干玫瑰木或乌木这样较高密度的木材则需要更长的时间。一些定制吉他的师傅喜欢风干木材，因为他们声称自然干燥的木材声音会更好。自然干燥一块背板硬木可能需要几年的时间。（马德里的制作家felix manzanero使用的木材自然干燥的时间全部超过30年）.
干燥木材的重要性（无论是烘干还是风干）是不容低估的。如果木材在制作吉他之间没有经过干燥，做成的吉他就会不稳定。当这些木材最终干燥了的时候，结果可能是吉他琴颈弯曲，或琴体或面板开裂。
吉他的不同部分需要使用不同个性的木材。经验证明，欧洲白松，ENGELMANN白松和红松，加利福尼亚红松适合作面板；巴西玫瑰木，枫木，和某些桃花心木适合做背侧板。西班牙红松或古巴桃花心木适合做琴颈。乌木或玫瑰木适合做指板。

旋扭在价格和质量上差异很大。简单的镍制旋扭每套约5-15美元；高质量的黄铜或合金旋扭约15-80美元。手工雕刻的黄金旋扭（比如西班牙的fustero旋扭），每套为250-300美元。
设计方面：设计涉及审美和实用的问题，而审美又涉及吉他的比例和形状，比如，现代的西班牙式设计的吉他，顶端和底端的长度比例为3：4，腰部与底端的比例为2：3，从12品向上向下为1：1。一把漂亮吉他的设计是遵从这些隐藏的几何原则的；琴体轮廓，琴头设计和音空饰圈的形式也都是遵循了经典的设计原则，而这些经典的原则早已深深根植于革列歌-罗马人的美学和比例理念之中。
做工方面：工艺涉及木工手艺和组装技术。最近几年，工厂吉他的工艺水平有了巨大的提高，现代化的设备能将吉他的外观制做的非常完美，足以与最优秀的大师的工艺相媲美。
工厂吉他生产体系与定制吉他体系相比的优势在于，根据一个优秀的设计方案，可以制造出高质量的吉他，其成本比定制吉他要低。举例来说，木材切割机可以在1分钟之内切割出10几个统一标准和形状的琴颈，而如果人工切割，一个琴颈可能就会需要1个小时。相反，定制吉他的一个优势在于，制琴师可以根据木材的特点修改原先的设计（比如面板的厚度或音梁的安装），从而在理论上可以使特定木材的声音潜质发挥得最好。
对于外行来说，吉他的工艺水平有时难以鉴别，当然，诸如错误的切割，锯痕，接缝不严等毛病可以比较容易看到；而其他的一些问题则比较难以识别，比如，琴颈与琴体的结合是V形连接还是斜形连接等。

大多数的现代吉他都使用催化丙烯酸油漆，这种油漆非常耐用，如果涂层不太厚也不会影响声音品质。在吉他工厂，上漆工序需要5天。25-50年前，吉他使用硝化纤维漆，由于该类油漆需要的干燥时间长，而且需要打磨，所以，上漆工序需要几个星期。最耗时的油漆是法国漆（多数为虫漆），这种漆需要30个小时，总体上需要4-8周才能完成。上述各种漆外观不同，且每种都对音质有轻微影响，哪一种“最好”，是仁者见仁智者见智的问题。一般情况下，优质的法国漆是最昂贵的。
手感方面：一把吉他的手感受多个因素影响，比如，琴颈的角度，琴颈有无弯曲，音品形状及光滑度，琴码琴桥的高度。.
品弦距低的吉他弹起来轻松，但不利于声音的远达性和持续性，因此，许多训练有素指力强劲的音乐会演奏家往往调高品弦距，而这样的吉他对缺乏专业训练的演奏者来说弹起来就会不舒服。在大量观众面前且没有扩音设备的情况下的演奏，要求吉他的品弦距要高；而低品弦距的琴更适合录音或加麦。
在FERNANDEZ音乐节上，我亲自为每把吉他调整品弦距，以达到良好的演奏状态。这种调整至少要动琴码，使古典吉他6弦在12品的品弦为4豪米，1弦为3-3.2毫米，（腐烂门哥吉他6弦为3.2-3，1弦为2.7-3.0）。另外，我还检查音品的高度，具体作法是每3品为一组进行比较，然后，如有必要，就重新安装或打磨。
声音方面：声音的质量涉及远达性，平衡性，持续性，清晰度等，鉴别吉他音质的能力需要数年的训练。测试吉他声音最重要的方法是在室各个角度聆听，而不单单是在吉他的背后。声音整体都传递得很好吗？高音音量足且清晰吗？高中低音都平衡吗？
薄面板的吉他可以轻易弹出丰厚的低音，而高音就是个问题。完美的声音要求面板有足够的硬度--不能太薄也不能太厚。
很多人可能都会听出“好吉他”和“差吉他”的区别，但却很少有人能感觉到“好吉他”和“优秀之作”的差别。这种鉴赏吉他的能力需要专业知识作后盾，且需要许多年的培养才会获得。本文所述评价吉他的5个标准只是一些最基本的要求。
最后，需要指出的重要一点就是：价格只是市场需求的体现，而非质量的体现，不同的人会对不同的事物感兴趣。我们知道，质量本身并不决定价格，因为吉他必须要有一个招牌，名气意味着金钱。一把不知名的吉他，它的市场是有限的；另外，一把质量平平的吉他可能由于与某个名人有关而会价格大增。准确地评价一把吉他是非常困难的，因为

因为吉他必须要有一个招牌，名气意味着金钱。一把不知名的吉他，它的市场是有限的；另外，一把质量平平的吉他可能由于与某个名人有关而会价格大增。准确地评价一把吉他是非常困难的，因为很多评估标准本身就是矛盾的。但无论如何，从长远来看，质量和价格在某种程度上与制造者的名气和社会认知度密切相关。

吉它的选择
我国有句古话：“工欲善其事，心先利其器”。当你获得一把称心的吉化，你不仅会爱不释手，而且还会使学习获得事半功倍的收效；反之，如果你得到的是一把质量很差的成品，你将会失去弹他的热情。在选购吉他的时候，外观的华美应放在第二位，首先得重视它的“音质”，下面从六个方面来告诉你识别吉他良莠的知识。
1、用眼睛仔细察看琴颈与指板是否挺拔，如音空处的指板下沉，或琴颈中段呈驼背，由已不能使用，这类次品往往外观无损，因此在选购时，特别要小心。
2、琴弦与第一音品的间距，一般为1.0/1.2mm，与第十二音品的间距，为4.5/5/0mm。高于这个数据，不仅造成按弦的困难，而且会导致“走音”，这类吉他可以请有经验的吉他老师，把弦距调整后再使用。
3、铜质音品的纵横面，以扁、阔、圆的几何体为上品，使用锉刀平整过的音品呈刀背型，不仅会损伤琴弦，而且妨碍左手指在弦上滑音与挫伤换把位的速度。这类吉它不宜使用。
4、轻敲共鸣体各部位，如发出混浊嘶哑的杂音，说明某部位有龟裂或开胶现象。
5、把琴弦调到标准音高时，有否发现轴转动失灵，并试奏检视有否煞品。
6、演奏各调音阶与和弦，来听辩音准是否符合要求以及音量、音色、各弦之间发音是否平衡，手感是否适意。
显然，对于一位初学者来说，以上六个方面的检示较难面成，最好还是委托内行或你的吉他老师来协助你选购吉他。

吉他的挑选
l 检查音准
音准是核心问题。按吉他的定音标准调校好各弦后弹出一弦第12品的泛音，如果它与该弦第12品的音高相同则为合格。如此依次检查六根弦。
2 其次检查手感
手感不良会使您被迫采取不当的技弦方法，从而极大地阻碍您左手技术的提高。当吉他调到标准音高时，在第12品格处，琴弦与指板的距离应在4毫米左右。太高，按弦会感觉吃力。反之会造成打品的现象。好的手感应该是在不打品和出现任何杂音的情况下，左手手指可以轻松地按下任意一个音，大横按也不应感到费力。
3 检查音质
弹奏各弦第五品泛音，共鸣差的吉他往往发不出明亮的泛音。然后在琴上做各种力度的拔弦，音量应有大幅度的变化。同时，性能较好的吉他各弦音量平锅，发音灵敏，高音明亮纯净，低音深沉厚实，高把位的音量也不会明显衰弱。
4 其他部位的检查
看看弦轴的齿轮是否损坏，旋转是否顺畅，面板、背侧板是否有开裂现象或碰撞痕迹，各连接处粘连是否良好，油漆是否光亮，琴的色泽是否协调。最重要的是品丝一定要光滑，指板边不能划手。
还有，所谓男女之别，手掌大小之分无关紧要，不必踯躅于所谓“大”、“中”、“小”型号之间。对于成年人来说，是否有碍弹奏并非取决于手指长短而是手指间的延展性，而这可以通过以后不断的学习、训练来完善。

琴弦的基本常识
1. 好的琴弦应该具有好的音质、定弦快、音高稳定、良好的可演奏性（手指有安全感，琴弦反应敏锐）以及长的寿命（如果你一天弹琴2小时，那么琴弦应该大约可使用3个月）。
2. 不同品牌或是同一品牌不同型号的琴弦，通常是厂商们试图在上述5个方面追求更高可能性的结果，或者是他们试图在某个特定方面有不同表现（如明亮或柔美的声音等等）。他们通过调整琴弦的组成材料（增减低音弦中银的含量或是高音弦中碳的含量等等）以及工艺流程来实现他们的目标。琴弦的制造并不是一个精密科学，每个牌子的琴弦都有它独一无二的特性，也都有好和不尽人意的地方。没有任何一家厂商生产的琴弦是最好的或是完美的。
3. 听取别人的意见是个很好的主意，但是要注意，不同的人在评价琴弦时会有不同的标准。比如说，一个乐器制作家一般会比较偏爱没有太多特色的琴弦（既不要太明亮也不要太柔美），这样才可以突出吉他本身的特性。而一个演奏者则常常有自己特定的声音选择（如朴实的低音、明亮的高音等等）。而这些喜好并不具有绝对的美学标准，它取决于吉他本身以及演奏者的风格。因此，一套中规中矩的琴弦并不一定是最好的选择。
4. 琴弦的张力是一个大的方面，有很多可说的东西，张力对于琴弦来说是必须的，我们依靠对张力的调张使琴弦达到不同的音高，一般说来：
张力的等级一般分为超低、低、中等、高、超高五个级别。 一条弦上的张力等级取决于厂商所确定的标准长度（比如达达里奥是648毫米，如果琴弦装到吉他上后，使用长度超过了648毫米，那么就会需要更高的张力，如果少于648毫米，那么需要的张力就会比较小，因此，在考虑琴弦张力时，不要忘了不同的标准长度。张力越高的琴弦越粗。 琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。 张力越大并不意味着音量越大。张力较高的琴弦会振动得更加猛烈，但是这种振动的形式在音量方面并不起主要作用。吉他本身，尤其是它的内部构架在这方面扮演着重要得多的角色。举一个典型的例子：一套超高张力的琴弦很可能由于给面板施加了太大的压力而使面板开始阻碍声音的发出。在考虑使用超高张力琴弦时，一定要先向您的吉他的制造商核实一下您的琴对于琴弦张力的承受能力。很多制作家都不会推荐您在他们的吉他上使用超高张力琴弦。

大多数演奏者都会对中等张力、高张力或者中等和高张力混用的琴弦感到舒适。我不推荐大家使用低张力或超低张力的琴弦，因为它的声音之薄肯定超出了大多数演奏者的想象。

琴刚买回来都要调的!打品问题!
1,有些牌子的吉他，如果调的不是标准音，就会打品!
2,调整琴桥的高度,或考虑换个弦枕 !调琴颈和弦的高度!琴颈和琴桥反复调试试，找到一个最佳的点就好,要细心啊 !
3,可以调琴颈，拧那个琴头上的内六角螺孔!一点一点的拧,一点一点的试效果!顺时针的话弦就松，逆时针就紧，注意让琴颈有适度的弯曲，朝指板这面的弯曲!但别调多了,那音准就被破坏了!
4,买来时候好好的,一换地方,气候一变,就打品!这是金属的热涨冷缩原理!没关系,天暖和就好了!尽量不要轻易调整!琴要注意保护，不要让琴受热受潮什么的!
5,和弹奏的力度也有关系!使劲弹都有点打品!
6,品不平,某品高了可以自己拿剧条掰断,拿断面去刮品,本来在有个地方很打的,刮了之后就不怎么打了!下手一定要轻!
7,调调琴筋吧,琴颈要稍微凹一点,你后面的品不打品,如果调节琴桥,那琴弦就高了.品丝能换,有多种型号能选择,不过这可是技术活了,找个有经验的给你换吧!
8,调琴考虑的顺序是，敲打铜品、垫高琴桥、调整指板钢筋、折腾琴枕!低档琴,打品一般是品丝一边或两边翘起，可以通过敲品丝、垫高琴桥得到改善!用一种塑胶锤子，把高的品丝锤矮一点!
9,琴第六弦打品,然后把琴桥靠六弦侧垫高,问题解决!
10,琴弦越粗，声音越柔美圆润。 材料越硬声音越明亮（如碳高音弦）。 张力越低按弦越舒适，但也增加了打品的可能性（当然，打品的问题主要还是看吉他本身）。

说说如何调节琴弦过高的箱琴
前些日子,朋友们总是对自己的琴的手感问题头疼,他们普遍反映自己的琴弦过高,按起来很费力气!就这个问题,大家也都说出了自己的办法,有的说换弦,有的说调节琴颈等等!今天我就具体的总结一下吧!可能也不是很全面也希望大家补充!
1通过调节琴颈来改变手感!首先我们要看一看指板与琴弦的状态,如果琴弦与指板呈凹状,这时就有必要调节一下你琴颈了!方法是用一个六角扳手插进音孔处(也有的琴的调节处在琴头)的六角螺母,然后向右转动!这样就会改变琴颈的状态从而改变琴弦的高度!
2如果调节了琴颈但琴的手感依然无法满足你的要求,这时你就需要磨磨你的琴鞍了(也就是在琴桥上的长条状物体),把它拿下了,然后用细沙纸打磨!要注意的是磨的时候一定要均匀!最好一边磨一边试琴!否则如果把琴鞍磨的过低!会出现打品的现象!这样就得重新买个琴鞍了!
3琴枕的调节,你可以用小戳来磨,但这个非常危险!如果琴枕的卡弦处被你磨不均匀了,你的琴的手感音色都会发生不好的变化,所以不推荐这个方法,如果你实在想用这个方法最好找琴师帮忙!因为调节琴枕是有特殊的工具的!
4也就是换弦!琴弦的粗细也会影响手感,如果你琴弦粗,影响了你的琴的手感,你可以换套细弦!但就我个人的经验!通过这种方法调节琴的手感,效果很不明显!
5这里说下弦高的标准!在不按品的情况下,通常1,2,3,4,5,6弦的弦距分别为1.8mm,2.0mm,2.2mm,2.4mm,2.6mm,2.8mm大家可以根据自己的实际情况来决定但最不要超过这个数值太大!

潮湿及干燥天气时对吉他的保养（香港）邝伟棠——著名音乐人
大多数吉他爱好者在潮湿天气时均会觉得吉他的声音不如干燥时，故会往吉他盒里放干燥剂，或在房间内加强抽湿设备。但有时有效有时却无效，应该看是什么因素影响音色再针对原因来解决。以下是作者的经验，供大家参考。
一、首先要知道木材在湿度高的情况下重量会增加，硬度会降低，木纹横向的体积会加大，这些情况都会对吉他音色造成影响。其中前两种情况对白松（spurce）或红松（cedar）会造成相同的影响，高音亮度降低，低音变暗哑，但这些均不会造成永久性的改变，到干燥的季节时，通常都会恢复正常。在潮湿天气时大家可以选用直径较细的弦线，一般情况下如维持相同的拉力，直径较细弦线的音色会较尖，在一定程度上可以补偿高音的光辉及低音的亮度，这类弦线主要是以高密度的尼龙或纤维代替常用的尼龙，常见的有法国savarez牌的alliance型号、美国d‘‘addario牌的c系proarte型、日本的cecilia，奥地利的dominant等。由于一般琴均是高音受影响较多，故也可考虑只换高音弦，以免对平常的弹奏习惯有太大影响。至于横向体积变大的问题却复杂得多，以笔者实际工作经验，足够干燥的红松（cedar）基本上不会产生太大问题，但白松（spurce）的问题却严重及复杂得多，若不作特别处理，即使十多年的木材也不成，在工）一中可以看到红松的面板材料没有太大变化，但白松有可能从微拱2mm变成下陷4一5mm。但白松（spurce）面板的吉他一般均设计成微拱1一2mm，否则音色、音量均会较差。解决的办法是尽量注意吉他的‘‘干燥，不弹奏时擦干放回琴盒，有需要换弦时要续根更换（即卸下一根弦换上一根弦，切勿同时卸下6根，再同时换上6根），平时弹奏后有松弦习惯的应避免或减少松弦的程度，以保持一定的拉力（这些情况在千燥时却并非绝对必需），由于面板的弧度若长时间有变，很容易对吉他的音色造成永久性的损坏。
二、在一般情况下潮湿天气对吉他的影响只是暂时性的，气候干燥时便会恢复，但过份干燥对吉他的损坏却常常是永久性的，主要受影响的部分是指板、面板，背板及琴身与琴颈连接的地方，细心的爱好者可能会发觉所有受影响的部分均有一面接触空气，由于水分从木材逸出后木材不可避免地会收缩，指板征收缩时会发生的问题有两方面，

一为变形二为音品线离位，指板变形会造成手感变差及碰品，而音品线突出指板，会令弹奏时不舒服，严重时更可能把手指割伤。不论哪一种均会造成弹奏困难及不便，要修理的话便要把品线取下，重新磨平指板，再把品线重装，这些均要专业人员去做。要预先避免这些情形可于清洁指板后再用油涂在指板上，可使用的油类为阿麻仁油、橄榄油或本管乐器油，一般涂上后待一两小时后再抹干。多长时间才再涂要根据日常弹奏多少来定。

吉他若长时间暴露于极干燥的环境之中，面板及背板有可能因过度收缩而裂开，这些是自己无法修理的。指板以外的地方我们也不能涂油，要从两方面着手解决：一是维持周出环境的湿度。最好是在室内使用加湿器。避免将吉他放置在暖气设备旁；不要于户外长时间弹奏，弹奏后立即放回盒内或袋中；另一办法是维持吉他本身的湿度。在国外有专用的设备出售，但我们也可以自己动手制作。
先找一根较粗的塑料吸管，裁成约10公分长，管中塞进海绵，再用针在吸管上扎上多个小孔，缚卜绳子方便操作，待塑料吸管中的海绵吸进水后冉从音孔悬空放进琴内，注意不要吸进过多的水分，以免有水滴出，特觉得水分放出的速度不对，可通过调整小孔的大小及多少来控制。由于材料个难找到也很便宜，故可多做几个不一样的，以找出最合用的。 以上方法希望能对大家有所启发到抛砖引玉的作用。
气温骤然变化时吉他的保养
这里仅讨论一下温度变化对湿度的影响及采取的措施。有人认为：我的琴箱密闭性很好，不去打开它，里面的湿度变化应该不大。这是一个错误的认识。
在一般情况下，温度越高，空气中所能包含的水蒸气也就越多。因此，当温度骤然降低时，在密闭的琴箱中，空气中所能包含的水蒸气的量会降低，相对湿度会提高，当温度降到一定的程度（露点）后，相对湿度达到100%，多余的水蒸气会结成小水滴，这是相当危险的。与之相反，温度骤然升高时，湿度会降低。
知道了这个道理，我想我们就应该知道如何来应对了。在气温骤然变化时，应该经常地打开琴箱检查一下湿度，然后采取必要的通风（如果环境湿度正常，只要通风即可）或者是干燥或加湿措施。