李煜,原名从嘉,字重光,号钟隐,李景的第六子,生于937年,959年被立为太子.961年即位,没有年号.李煜即位时,南唐已为宋的属国.他面对宋朝的压力,逆来顺受,以图苟且偷安.975年,宋军入金陵,俘后主,南唐灭.李煜在政治上是一个昏君,在文学上却是一个文学家,诗人.其主要成就在诗词上,前期作品主要反映宫廷生活,如《长相思》,《浣溪沙》等.被俘后,比前期有很大突破,代表作有《虞美人》,《破阵子》,《浪淘沙》等.李后主在位14年,975年被俘去位,宋太祖封他为违命侯,978年,李后主被毒死,年42岁.

晚妆初了明肌雪,春殿嫔娥鱼贯列.笙箫吹断水云间,重按霓裳歌遍彻.临春谁更飘香屑?醉拍栏杆情味切.归时休放烛花红,待踏马啼清夜月. 唐五代词中,多的是愁苦郁闷之词,难见几首欢娱轻快之调.李煜此词,就是难得的一首"欢乐颂".唐五代词,大多是因文造情,情和景都是应歌时虚拟想象的,很少有即景言情或即事言情的纪实性作品.而李煜这首词,却是一场大型宫廷舞会的实录,具有很强的纪实性和真实感.上片选取舞会中最令人激动的两个亮点来表现,一写宫廷舞女的表演,一写音乐的演奏.一排排的宫女从殿后闪亮登场,鱼贯而出,载歌载舞,优美异常.便更吸引李后主的不是婀娜的舞步,而是宫女的漂亮,但见宫女个个肌肤雪白,浓妆初上,光彩夺目,令人眼花缭乱.《霓裳羽衣曲》原是盛唐时的大曲,安史之乱后曲谱失传.嗜好音乐的李煜得其残谱,经天资聪慧又善音乐的王后周娥皇演奏,失传近百年的《霓裳羽衣曲》又重现人间,叫李后主如何不得意?所以在众多舞曲之中他独独钟情于"重按霓裳".下片写舞会结束,抒情主人公(应该是后主本人)兴犹未尽,出宫赏月."醉拍栏杆"的"醉",不仅是酒醉清狂,还应该是因过度的兴奋而心醉,沉醉,得意忘形.他也不管国主的身份,抛开矜持高贵,狂拍栏杆.读后主词,一个强烈的感受是"真实",情真景真事真,很容易被他的情绪所感染.他痛苦,就痛快地宣泄,真实地倾诉;他快乐,也毫不遮掩,纵情开怀.全词境界一闹一静,开篇宫殿内灯火辉煌,宫女艳抹浓妆,结尾春夜月下纵马,疏旷清静.看来后主还真能享受.

红日已高三丈透, 金炉次第添香兽, 红锦地衣随步皱. 佳人舞点金钗溜, 酒恶时拈花蕊嗅, 别殿遥闻箫鼓奏. 这首词也是写宫廷舞会,与上一首《玉楼春》不同的是,这是一场白日的舞会,而不是晚会.此词的着眼点不是宫女的漂亮和音乐的迷人,而是写舞女的舞姿,舞态.全词给人的感受是宫中一派狂欢气氛,可以想见帝王生活的奢糜,也可想见南唐在太平时的繁华气象.红日三丈,已是上午.白日狂欢,可见后主是多么快活.跳舞佳人个个狂舞,看舞佳宾人人酒醉,别殿也是箫鼓齐鸣,真是上上下下,里里外外都极乐狂欢.此词一句一景,就像是摇动的镜头,实录下一连串的画面.第一句是外景,"红日"高照,烘托出欢乐喜庆气氛.第二句是内景,见出宫廷的豪富气派.第三句写跳舞的场面,着眼于舞步.过片写舞女的舞姿舞态."酒恶"句写看客的极乐.末句通过声响过渡,将镜头移到别殿,换位表现宫廷内日夜笙歌处处的欢娱景象.整个场面热烈壮观,表演者与看客都如醉如狂.

晓月坠,宿云微, 无语枕频倚.梦回芳草思依依, 天远雁声稀. 啼莺散,余花乱, 寂寞画堂深院.片红休扫尽从伊, 留待舞人归. 此词写待人不归的相思情.虽然镜头频换,但意境完整.开篇两个镜头,既写户外之景,又点明时间:晓月初坠,夜云淡散.接着镜头切入室内:床上主人公沉默不语,斜倚枕上,辗转反侧.室内室外两组镜头叠映之后,生发出新的意蕴,表明主人公彻夜未眠.前三句为实景,下面两句为虚景,画面转入朦胧梦境:主人公情意绵绵地沿着芳草地追逐心上人.但天远地长,人既不见,连鸿雁的叫声也渐渐稀少.传说大雁可以传书,鸿雁飞来,也许会带来心上人的书信,带来希望和慰藉.而鸿雁远去,留下的仍然是失望.下片又转入实景,分别从听觉和视觉形象构境.户外黄莺婉转歌唱,搅碎了清梦.结构上似断实连,过片的莺声破梦,自然而巧妙地将上下片情景衔接成一个整体.花乱,是主人公开窗所见之景,又象征性地写出主人公心情的凌乱失望."寂寞"句,镜头在室内和深院来回闪现,展现的尽是空荡与寂寞."片红休扫",表现出主人公的失望和忧怨,自己既无人关爱,哪管它花落与花开?结句又充满着希望和期待,可谓哀而有伤.

花明月黯笼轻雾,今霄好向郎边去!刬袜步香阶,手提金缕鞋.画堂南畔见,一向偎人颤.奴为出来难,教君恣意怜. 李后主算不上好国主,却是一个优秀的词人,有着艺术家的天真和坦诚.身为国主,连自己的恋爱故事也不隐瞒,公开写到词里让人传唱,这是多么坦率多情!也许是他觉得这场恋爱太惬意太美满,以致于情不自禁,跟情人约会之后就把约会的情景用词记录下来,作为刻骨铬心的永恒纪念.据马令《南唐书》记载,在大周后病重期间,后主就与她的小妹相恋.娥皇死后,后主娶她小妹为继室,世称小周后.这首词就是写他与小周后婚前的一次约会.词以第一人称的口吻,让小周后自述约会的过程,表现她的多情与主动.后主真诚坦率之中,也有狭义狯的一面.他不说自己相约对方,而是说她如何主动大胆.在这场不太合乎当时伦理规范的恋爱中,他似乎是被动的.当然,他们爱得非常意愿.名人的恋爱故事本来就吸引人,风流帝王的恋爱故事更有魅力.这首词的魅力,倒不仅仅是因为名人效应,艺术上也相当成功.几个细节和动作,就把人物写得活灵活现.手提绣鞋,刬袜潜来,见出女子的谨慎心细,生怕被别人发现."偎人颤",传神地写出她与情郎见面时既紧张又惊喜的神态.词是专门抒情的诗体,但有些词抒情时隐含着故事,或者说是因事言情,在讲故事时表达情思.词中这种因事言情的物法,韦庄是最先使用的.他的《荷叶杯》上片回忆当年与情人约会的故事:"记得那年花下.深夜.初识谢娘时.水堂西面画帘垂.携手暗相期."把约会的时间,地点,过程交代得一清二楚.词中这类故事到底是讲词人的经历,还是别人的事情,虽然很难判断,但总有一种逼真感,现场感.这种像是亲身经历的感情故事更能引起读者听众的兴趣.到了宋代,欧阳修和柳永的词也常常使用这种手法,在浓浓的情思中隐含着模糊的故事.

遥夜亭皋闲信步,乍过清明,早觉伤春暮.数点雨声风约住,朦胧澹月云来去. 桃李依依春黯度,谁在秋千笑里低低语?一片芳心千万绪,人闲没个安排处. 此词一说为冯延巳作,一说为北宋李冠作.此词将伤春的生命忧患与情人的爱情苦闷打成一片,突出的特点是用反衬法,荡秋千者的欢声笑语,无忧无虑,反衬出抒情主人公的相思之苦."一片芳心",人间竟没个"安排处",可见愁极苦极.辛弃疾《鹧鸪天》的"闲愁做弄天来大"也有此意.此词的一大亮点,则是歇拍二句的写景.本是雨过天晴,淡月升空的平常之景,后主写来却如诗如画.不说春雨停止,而说是"风约住",意味深长.人本来就觉得春光流逝得太早太快,而雨摧百花,春光就更显迟暮.春风邀约细雨停歇,好像是有意要廷长春光的美丽.这就写出了春风的多情和病况解人意.雨过天晴,明月初升,而云在空中来回流动,时而遮住月光,又时而放出月色.自由飘逸的景色让寂寞沉重的心情松弛了许多."朦胧淡月云来去"七字准确地描绘出云与月的流动变化.北宋张先的名句"云破月来花弄影",神理上似与后主此句有渊源关系.

深院静,小庭空,断续寒砧断续风.无奈夜长人不寐,数声和月到帘栊. 此词咏调名本意,写捣衣声,而着眼点则是写失眠人.艺术上最大的特点是通过声响来营造意境.先铺垫深院小庭的空旷宁静,其次写远处传来砧声和风声,然后写砧声风声对主人公情绪的影响.此动静相生之理,与"蝉噪林愈静,鸟鸣山更幽"相通.寒砧越响亮,风声越凄厉,失眠人就更难堪.层层递进,因果关联.结句又将声响和视觉形象结合起来描绘,拓展出新的艺术空间."数声和月到帘栊",加上一道月光穿透窗栊,不仅增添了一道景色,而且暗示了主人公闻声望月,见月思乡怀人的心理过程,使有限的语言蕴含着尽可能丰富的情思.

樱桃落尽春归去,蝶翻轻粉双飞.子规啼月小楼西,玉钩罗幕,惆怅暮烟垂.别巷寂寥人散后,望残烟草低迷.炉香闲袅凤凰儿.空持罗带,回首恨依依. 画帘珠箔(一作玉钩罗幕).

人生愁恨何能免?销魂独我情何限!故国梦重归,觉来双泪垂.高楼谁与上?长记秋晴望.往事已成空,还如一梦中. 本词牌又名《菩萨蛮》,《巫山一片云》.被俘入宋以后,李后主已深刻地意识到人生难免痛苦,但他始终不明白,为什么独有自己这么不幸悲惨?是命运的捉弄还是自酿苦酒?他似乎没有思考,至少在词中,他对自己的人生痛苦,既不埋怨,也不控诉,又不忏悔,只是一味地呻吟.后主晚期的词作,就像是一杯杯浓浓的毫无杂质的苦酒.梦,常常是现实的替代性补偿,现实中无法回归故国,只好在梦中回归.然而美梦短暂而虚幻,一梦醒来,更加深了失落的痛楚.梦既不长,转而追忆欢乐的往事,而往事已成空,追忆过后又是深深的失望.后主真是好痛苦啊!李后主词艺术上的一大特点,是善于写出心态的变化,而不仅仅是写瞬间的心绪.这首词就体现出这一特色.由上面的分析,我们可以概括出李煜此词的结构,这种结构也是他的心理流程的外化:痛定思痛——寻梦解脱——梦醒更痛——再思往事——又如梦境,重入苦海.在李煜入宋后期的词作中,我们常常能见到后主孤独的形象.前面《乌夜啼》曾写到"无言独上西楼",后面的《良淘沙》也说"独自莫凭栏",此词又是"高楼谁与上".日常生活中李煜似乎总是形影相吊,踽踽独行.生活中的孤独无伴更会强化心灵深处的孤独感.我们不能凭空猜想他和小周后的关系和和谐,也不能把词中所写完全当作生活的真实,但后期词作中从未出现他早年爱得那么深切,那么得意的小周后的身影,又不能不令人怀疑他与小周后的感情发生了裂变.李煜后期的词中竟然一次也没有涉及与他朝夕相处的小周后,这实在是一个难以索解的谜.

往事只堪哀,对景难排.秋风庭院藓侵阶.一任珠帘闲不卷,终日谁来?金剑已沉埋,壮气蒿莱.晚凉天净月华开.想得玉楼瑶殿影,空照秦淮! 此词为入宋后抒写幽闭时心情."往事只堪哀",是说想起往事就悲哀,而不是说想起悲哀的往事.后主被俘入宋后,总是难忘故国的"往事".《虞美人》词说"往事知多少";《菩萨蛮》词说"往事已成空",可见他的"往事"是指过去欢乐"往事".如今触目皆悲,所以想起欢乐的往事,更倍增伤感.开篇流露的是幸福的失落感,接下来表现的是沉重的孤独感.庭院长满了苔藓,可见环境的极度荒凉冷清.室内也是死气沉沉.珠帘不卷,既是无人卷,也是无心卷帘.户外荒凉,触目肠断,不如呆在室内消磨时光.可长期龟缩幽闭一室,内心的孤独还是不能排解.他在期盼人来,期盼着与人交流,倾诉,可等待"终日",不见人来,也无人敢来.据宋人王铚《默记》记载,后主在汴京开封的住处,每天都有"一老卒守门",并"有旨不得与外人接".李煜在汴京,实质是被软禁的囚徒.他明明知道没有人愿意来看望,也没有人敢来看望,却偏偏说"终日"有"谁来 ".他是在失望中期盼,在期盼中绝望.这就是李后主的心态.在极度孤独中度日的李煜,打发时光,排遣苦闷的最好方式是回忆往事.金剑沉埋于废墟,壮气消沉于荒草,复国的机会与可能是一点儿也没有了,只好任命吧!就这样过一天算一天吧!上片写的是白天,下片写晚上,晚凉天静,月华普照,全词的境界闪出一丝亮色,主人公的心情也为之开朗.可这月亮已非故乡之月,就像建安时期王粲《登楼赋》所说的"虽信美而吾土".于是他由月亮想到当年月光照耀下的秦淮河畔的故国宫殿.但玉楼瑶殿已非我有,明月照得再亮,也只能徒增伤感.后主总是这么执着地留恋过去,故国成了他解不开的情结.故国情结是他后期词作的一大主题,也是他打发孤独寂寞时光的一副强心剂.但故国情结并不能解脱心中的屈辱与痛苦.他靠回忆过去打发时光.可是一旦从过去的往事中回到现实,又痛苦不堪.这样周而复始,后主深深地陷入了无法解开的心理怪圈.

多少恨,昨夜梦魂中.还似旧时游上苑,车如流水马如龙.花月正春风! 后主入宋后所作词的"时态"往住只有现在时和过去时,而没有将来时,因为他对未来已不抱有任何的希望.现实中只有痛苦,唯有通过回忆往日的欢乐才可获得一丝慰藉.这首词就是借梦境回忆往日在江南畅游的欢乐.身为国主,游赏皇家园林时,那真是快乐逍遥.臣子嫔妃前呼后拥,随从车马四周环卫.他时而骑马逐猎,时而挥笔赋诗,一展才情,说不尽的得意,写不完的威风."花月正春风"不仅仅是写季节,写风光,主要是表现一种欢娱得意的精神状态.哪知这一切,尽成梦境."多少恨"三字,咬趱切齿般地吐出,包含了多少遗憾,多少悔恨和多少无奈!后主的人生悲刷,咎由自取,原本没有多少值得同情的成份,但当他将自我真实的人生悲剧变成艺术化的人生悲剧之后,就有能不令人同情和感叹.如果将词人的身份与词中的抒情主人公剥离,我们在词中体会到的是一种幸福生活,美好往事的失落与被剥夺.每个人都曾经拥有过幸福,都会有值得回忆留恋的往事,也都会有幸福的失落与人事的变迁.正因为人生的遭遇有着相同的一面,所以我们读后能够引起心灵的共振和情感的共鸣.

多少泪,断脸复横颐.心事莫将和泪说,凤笙休向泪时吹.肠断更无疑! 后主被俘入宋以后,天天都是以泪洗面.他的伤心事太多:昔日国主的威风与尊严彻底丧失且不必说,现在连一个普通人都拥有的人身自由也被剥夺,生命安全更没有保障,随时都有被害死的可能.作为丈夫,要后主更有难言的屈辱:他的妻子小周后常常被宋太宗强迫进宫去陪侍.眼睁睁地看着妻子被别人凌辱,既不敢言也不敢怒,伤心屈辱的血泪只能往肚子里流.作为一个男人,这是何等的痛苦!但他无力抗争,也无法摆脱这残酷的现实,他只有用泪水来洗刷心头的巨痛.此词连用三个"泪"字而不避重复,也不嫌重复,意在突出表现他的生存状态是用泪水浸泡着的.满腹"心事"不说也无法说,凤笙不吹也无心吹,表达出一种深沉的绝望.开篇是自画像,已见沉痛难耐.满腹的痛苦想对人倾诉,可无人倾听,也无从诉说,于是自我告诫:别说了吧,说也无用.人有痛苦,需要交流,需要宣泄,需要排解.既无人倾听,那就吹笙用音乐来排解吧,可笙声又怎能排解得了这沉重的孤独!作者在内心的独白中表现出曲折的心理活动,在不断地自我否定内心愿望的过程中展现他的人生悲剧,艺术上堪称绝妙.

废话,不是江上君还是江下君啊.

一晌贪风

就知道风

哈哈梦晕了哈哈

往事可堪追??