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贝多芬的作品种类很多,最重要的是包括管弦乐在内的乐器曲.例如:九首交响曲,十六首管弦乐四重奏,五首钢琴协奏曲,三十二首钢琴奏鸣曲,以及多首复数乐器的奏鸣曲,三重奏曲,五重奏曲.贝多芬的独唱曲也很有名,有多首至今仍被各国各校作为音乐教材,但作品数量有限,因此未能占重要位置. 1827年3月26日,贝多芬终于咽下最后一口气,原因是肝脏病.在他临终前突然风雪交加,雷声隆隆,似乎连上天也为这位伟大音乐家的去世而哀悼!贝多芬的葬礼非常隆重,有两万多人自动跟随灵柩出殡,而他的墓旁则是舒伯特的坟墓. 接下去再跟各位谈谈对钢琴的观感.钢琴自1709年诞生至今的近三百年漫长日子里,它从窄小的音域,微细的音量及薄弱的结构到今天成为乐器之王,人们从排斥,怀疑到接纳,肯定及喜爱它的地步,是什么原因使钢琴在键琴风行的巴洛克时代里被认定有发展的必要?又为什么它能在十八世纪末逐渐取代其它键盘乐器的地位,之后更受到人们的宠爱至今呢? 罗森伯鲁(Sandra P.Rosenblum)曾经在《古代时代钢琴音乐演奏规范》一书中指出:"一件新的乐器从被发明,发展到被所有的人所接纳,期间除了乐器本身具有新的表达潜能外,最重要的原因是此种乐器能够满足当时人们在音乐表现上强烈的需求". 人是万物当中唯一能将想象力语言说出来的动物.纵观整个音乐史,音乐家们总是不断地在描绘内心的情感世界,他们除了借用人声外,更发明了各种各样的乐器作为传达心声的载体. 从早期巴洛克开始,当对比力度,抑扬顿挫的音韵及突强音逐渐成为乐器演奏重要的表现手法时,音乐家们便希望在键盘乐器上设计出一种能同时拥有丰富音响及自由收放力度的乐器.因为当时所使用的键盘乐器(古钢琴,大键琴,管风琴)在音乐上的表达各有所失,有其极限,因此钢琴便有了被发明及发展的必要性.虽然发明之初,它的效果并不理想,但是经过几十年的研究,改良,到莫扎特的成年时代,它已逐渐取代了其它键盘乐器,成为音乐会中的新宠.此时,钢琴的音域还正在扩张,结构亦非完全坚固.工业革命开始后新的产生,使得钢琴的制造得到迅速发展,十九世纪中叶,它终于达到了一个令人满意的地步,也成为今日钢琴的前身. 钢琴的"特性"在当时音乐家们的观念中是:它能发出深邃的巨大的音响,也能柔情地吟唱渐强渐弱,突强突弱等音乐线条,能很清楚地表现快速的音符,能清晰地活动而不造成音响的混淆;踏板的发明与改进(十八世纪末叶)使音色上增加了许多变化的能力,同时也使音乐线条更有连续性.这些特性使钢琴不但能表达细腻的情感,更能象管弦乐团一般表现戏剧性的张力.整个浪漫乐派的音乐家们都被钢琴迷住了,加上情感正是需要宣泄的时候,此时的钢琴正好满足了音乐家们的需求,于是大量的作品源源不断地涌出.
2004年01月30日 07点01分
