阮玲玉被人纪念了，什么时候轮到费穆先生呢

费穆 Fei Mu
性别: 男
星座: 天秤座
生卒日期: 1906-10-10 至 1951-01-31
出生地: 中国,上海
职业: 导演 / 编剧
更多中文名: 敬庐(字) / 辑止(号)
家庭成员: 费明仪（女儿）
影人简介
费穆，我国卓越的电影导演、编剧，善于刻画人物的性格和特征，镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅。他学贯中西，法文非常流利，也通英、德、意、俄等外语，博览群书，喜爱诗词等古典文学作品，造诣颇深。是一位儒雅的、有深厚人文情怀的导演。人们说，“费穆有三多：看书多、看事多、看影戏多”。 在国内，他第一个在默片中配上民族音乐，第一个拍彩色片——梅兰芳主演的《生死恨》。被尊为“中国现代电影的前驱”。
　　费穆1906年生于上海。1916年迁居北京，因长年苦读，致左眼失明。后开始接触电影，撰写影评，办电影杂志，翻译英文字幕和撰写说明书。 1932年至上海任联华影业公司导演。同年执导了《城市之夜》，反映人民疾苦，这部电影充分显示出他的导演才华。之后，他又陆续导演了《人生》、《香雪海》、《天伦》。 1936年由他导演完成影片《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。抗日战争爆发后，费穆拍摄了《北战场精忠录》。“孤岛”时期，导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。太平洋战争爆发、日军占领租界后，费穆转向戏剧舞台。抗战胜利后重返影坛。
　　1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这是中国第一部彩色影片，达到了建国前戏曲片拍摄的最高水平。1948年，导演《小城之春》是费穆的颠峰之作。但在当时却未受重视，反而受到不少批评，台湾戏剧导演赖声川曾说：“人有人的命，戏也有戏的命”，《小城之春》显然生不逢时。因为诸多原因，《小城之春》沉寂了数十年，直到八十年代中后期，被重新翻检出来，并获得了几乎至高无上的评价。成为“中国电影艺术上的一个里程碑”，“集三、四十年代中国电影优点之大成”，费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河，他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。
　　1949年5月费穆去了香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，未竟而病逝，年仅四十五岁。

费穆(1906年10月10日—1951年1月31日)
是中国现代一位有卓越才能的电影导演。他对中国古典美学的传统艺术手法和对电影写实的艺术特性，都有精深的理解与把握，并在创作中努力探索两者的完美结合。他的导演艺术特色，主要表现在人物塑造上。他善于刻画人物的性格和特征，特别擅长以生动的细节，描绘人物的心理活动，并调动电影从各种艺术因素为塑造人物服务。因此费穆执导的影片“另成一派，与众不同”。镜头凝炼，构图优美，节奏缓慢，清丽淡雅。他拍摄过《城市之夜》、《狼山喋血记》《孔夫子》等10部故事片，其代表作为《小城之春》。这部描写一个家庭情感波澜的影片，是一部具有高度艺术性和电影化的作品，它表现了一种具有普遍的人的感情、道德意识和民族的心理特征、行为方式，这种表现又寄寓于一种淡雅、优美、精致的电影形式之中，使人性真实与艺术美感达到了和谐统一。这部影片在80年代被海外影评家评为中国电影十大名片之首，为中国电影赢得了世界性的声誉。

导演作品
1. 小城之春(1948)
2. 生死恨(1947)
3. 麒麟乐府－－斩经堂(1937)
4. 镀金的城(1937)
5. 梦断春闺 (1937)
6. 狼山喋血记(1936)
7. 香雪海(1934)
8. 人生 (1934)
9. 城市之夜(1933)
10.孔夫子（1940）
编剧作品
1. 江湖儿女(1952)
2. 世界儿女(1941)
3. 前台和后台(1937)
4. 梦断春闺 (1937)
5. 香雪海 (1934)

费穆，字敬庐，号辑止，1906年生于上海。中国电影导演。1916年费家迁居北京，因长年苦读，致左眼失明。后开始接触电影，撰写影评，办电影杂志，翻译英文字幕和撰写说明书。1932年至上海任联华影业公司导演。同年执导了《城市之夜》，反映人民疾苦，这部电影充分显示出他的导演才华。之后，他又陆续导演了《人生》、《香雪海》、《天伦》。
1936年由他导演完成影片《狼山喋血记》，被认为是国防电影的代表作。抗日战争爆发后，费穆拍摄了《北战场精忠录》。“孤岛”时期，导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。太平洋战争爆发、日军占领租界后，费穆转向戏剧舞台。抗战胜利后重返影坛。抗日战争爆发后，拍摄了宣扬同仇敌忾、团结救亡的《北战场精忠录》。“孤岛”时期，为民华影业公司导演了《孔夫子》、《世界儿女》及京剧戏曲片《古中国之歌》。在当时内容平庸、粗制滥造的“古装片”充斥银幕的情况下， 《孔夫子》不失为一部颂扬浩然正气，鄙夷奴颜媚骨，制作严肃的作品。
太平洋战争爆发、日军占领租界后，他凛然拒绝与敌伪合作，转向戏剧舞台，参与建立上海艺术剧社，后又创办新艺剧团和国风剧团，导演了《杨贵妃》、《秋海棠》、《浮生六记》、 《清宫怨》等话剧。
1947年，他执导了由京剧大师梅兰芳主演的戏曲片《生死恨》。这是中国第一部彩色影片，他与梅兰芳配合默契，对写意与写实的统一、传统艺术程式化的表演与电影艺术的表现方法的有机结合，以至布景的处理、道具的使用，均作了有益的探索与大胆的创新，达到了建国前戏曲片拍摄的最高水平。
1948年，他导演的《小城之春》集中体现了他对于电影本体的精深理解和在艺术表现上所具有的独特的色彩。他善于刻画人物、发掘人物的性格特征，特别是对人物心理活动的底蕴，更是描绘得细致入微，开启了在中国电影史上比较完整的散文结构、诗话电影的先河，成为一部经得起风雨洗刷、时间检验的艺术珍品。《小城之春》和他导演的其他影片，构图优美，镜头凝练，节奏舒缓，韵味深长，各种艺术元素水乳交融，浑然一体，具有明显的个人风格和强烈的艺术感染力。
1949年5月去香港，创办龙马影片公司，执导影片《江湖儿女》，片未竟而病逝。费穆凭借《小城之春》开启了中国诗化电影的先河，20世纪70年代末，人们开始发现费穆，认为他把中国传统美学和电影语言进行完美的嫁接，开创了具有东方神韵的银幕诗学。

对《小城之春》的评价
《小城之春》的导演费穆被尊为“中国现代电影的前驱”。他的素养可称学贯中西，法文非常流利，也通英、德、意、俄等外语，博览群书，喜爱中国诗词、古典文学作品并造诣颇深。费穆是儒雅的、有深厚人文情怀的导演。人们说，“费穆有三多：看书多、看事多、看影戏多”。1933年，费穆拍出了处女作《城市之夜》。当时就因其艺术精湛、风格独特为人注目。在国内，他第一个在默片中配上民族音乐，第一个拍彩色片——梅兰芳主演的《生死恨》。1951年，费穆在香港抑郁辞世。
作为知识分子导演，费穆尊崇独立思考的能力，维护艺术理想，不随波逐流，人云亦云。既不媚政治，也不媚俗，始终如一。正如前苏联电影理论家弗雷里赫评价萨特说，“始终如一并不意味着像一块铁板。始终如一是一个道德上的概念”。《小城之春》是费穆的颠峰之作。据影片编剧李天济讲，费穆是按苏东坡《蝶恋花·花褪残红青杏小》词意境和韵致构思全片视听形象的。词中写道，“花褪残红青杏小，燕子飞时，绿水人家绕。枝上柳绵吹又少，天涯何处无芳草。墙里秋千墙外道，墙外行人，墙里佳人笑。笑声不闻声渐消，多情却被无情恼。”词境中的哀怨感伤，黯淡怅惘，化为《小城之春》的淡墨山水小品，苦涩的茉莉香片。“色淡而隐然可见内里颜色，味苦正如离乱年代坎坷人生”。费穆拍片力求完美，速度一向较慢，而如此细致精美的《小城之春》只拍了三个月。
费穆带着同病相怜的深切感受把它呈现在观众面前，几达物我两忘、得心应手的澄明心境。而作品的气韵，必将超越时间和空间的疆界。费穆说，“必须是使观众与剧中人的环境同化，如达到这种目的，我以为创造剧中的空气是必要的”。此中“空气”，即为“氛围”。影片中孤寞萧瑟的小城，残破颓败的家园，杂草漫生的蜿蜒小道，让人“触目愁肠断”。而三角恋情中一双男女“发乎情止乎礼义”的含蓄蕴藉，辅以徐缓节奏，低沉情调，看来凄凄惨惨戚戚，却闪烁着颓靡之美。特定历史环境中，一幅关照人们生存状态、精神面貌和文化心理结构的灰色画卷。影片中多两人或多人镜头，镜头空间完整深远，昭示导演复杂多义犹疑不决的态度。台湾戏剧导演赖声川说：“人有人的命，戏也有戏的命”。
1948年的《小城之春》显然生不逢时。散发着颓靡风格的远离社会主流的知识分子情感纠葛的作品，与奔腾活跃的时代脉搏南辕北辙。影片公映时，有评论说，“《小城之春》是一首真正的古中国诗——温柔淳厚。但春光局促于颓域的一隅带着一些狭窄、保守、陈旧、隐逸的气味。”这还是最温和的批评。
因为诸多原因，《小城之春》沉寂了数十年，直到八十年代中后期，它被评论者们重新翻检出来，并获得了几乎至高无上的评价。成为“中国电影艺术上的一个里程碑”，“集三、四十年代中国电影优点之大成”。有评论者称它为“东方电影”的经典，“体现了我们东方人对感伤经验、感伤文化的态度……迷而不乱，恨而不惘”。有评论者认为这部“诗情电影”是中国的先锋电影，这种“细腻而诗化的心理片传统”是由费穆开创的。影片隐隐透出的雅文化性，整体的压抑和封闭感，得益于费穆精练的电影语言和超前的电影思维。故事虽然是情节剧的重要叙事模式，叙说方法却自中国古文化传统中寻找理想。精到的人物心理刻画，恰到好处的情绪渲染和环境气氛营造，十足的中国古典美学写意风韵。

　　有时候，命运总是出其不意。遗失了大半个世纪的底片，因为一个匿名人士的捐赠，才使这套看完叫人肃然起敬的历史钜作重现观众眼前。《孔夫子》的制作意念是编导在港避难时萌生，五十年的光景后，珍贵之作重临起源之地，是命数，更是观众的福份。
孔子是万世师表，其儒家思想建构出中国整套人伦观念，是当之无愧的一代宗师。这套《孔夫子》，并不气势磅礴，也不峰回路转，没有以一幕幕震奋人心的画面去彰显孔子的传奇性。相反，影片是低沉的，流露出的是悲怆之情怀。孔子在鲁任相，却因不能成功劝谏定公而辞去相位，心怀一份对仁的坚持，展开周游列国的征途，也注定了其多折的命途。
现今华语历史大片横行，但大而无当的占大多数。千军万马的画面确是炫目，追得上荷里活的规模，也沾染了其虚浮与庸俗。荷里活的所谓历史大片，许多都是「得啖笑」，中国有的是五千年文化底蕴，一味追逐别国的糜风而忘却了根本是很本末倒置的，是迷失而不是找到了出路。
《孔夫子》的重映，正正是一个启示。这套摄於六十九年前的历史传奇片，所展现的天地悠悠之气度，比现今的「大片」实在强太多。还有，在此时此刻物欲横流的破败世道下，本片更提醒了人们绝不能将传统遗忘。这一把文化承传的火炬，现今已经近乎熄灭，你忍心见到它彻底地消失眼前吗？
保护这火把，我们每一个人都有责任。请读一读自己国家的历史，并去了解自身国家的文化。《孔夫子》是不得不看的。

　　看完电影，我必须承认，费穆是我必须重新仔细阅读和观看的导演。或许是《小城之春》的“光晕”实在太过耀眼，家喻户晓，以至于费穆作为一个导演从整体上在我的视野从始至终是被遮蔽的。
　　我没有料想到，在那个年代的中国，电影导演已然具备了如此深厚宽弘的视野和情怀，这种视野和情怀远远地超过之后我所看到的任何导演的作品。虽然在没有看过费导的所有作品之前，这样的评价显得可疑而随意，然而这的确是《孔子》这部“失而复得”的电影佳作所带给我的“一叶知秋”之感。
　　我不晓得费导在他的阅读经验里是否接触或知晓雅斯贝斯关于“轴心时代”的论述，然而影片一开始就把孔子至于了一种横向的对比之中：孔子的诞生早于耶稣，晚于佛陀。这样的立意在我看来无疑是意味深长的，隐隐地感到费导是把孔子——这位中华文明孕育出的圣贤——放到一个人类共同面对的处境之中。在这里，人类似乎是第一次大规模地历经了农业文明的繁荣所带来的伦理困境。无论是在耶稣所处的巴勒斯坦地区（处于罗马帝国统治之下）还是佛陀所处的古印度“十六国”时代，相互侵吞的战争以及由于物质的丰富（甚至过剩）所滋生的各样罪的温床都让人们目睹了人类良知的混沌状态。那是真正“礼崩乐坏”的时代，圣贤们必须为自己的“信仰”四处奔走，召聚可以信赖并甘愿为“信仰”赴汤蹈火的门徒，发出为时代所不容的先声。费穆的孔子会让我想起帕索里尼的耶稣，那种坚毅的，倒空自己的强大力量就像是一种enthousiasmos(ἐνθουσιασμός，被神所充满)的状态 。
　　显然，孔子并非一个至善无瑕的人，然而费穆却只想让我们看到这样一个孔子：一个至死都相信自己所持有的信念，并勇于为其奔走实践的人；一个敢于针砭时代弊病的不合时宜的人；费穆的孔子更像是一位斗士而非哲人。他所要面对的由焦灼无序的现实所带来的情感张力远胜于纯粹反思的智性困局。这也许也是那个时代（甚至现在）都罕见的，真正极具知识分子气的导演费穆的真实处境（孤岛时代），孔子正是他想看到的能够力挽时代狂澜的勇士形象，然而这种形象似乎又注定为其所处的时代所见弃。
　　这种怅惘的情绪一直浸透到影片的末尾处：已到从心所欲年纪的孔子手杵木杖，在子思的搀扶下顶着萧瑟的大风重登当年讲学的杏坛（很像黑泽明《八月狂想曲》的结尾），当年那些风华正茂的弟子都已四散或死去，子路和颜回的魂灵在天穹显现，坛下独剩子思一人在风中默然而立，面容哀伤的孔子依然鼓足气息大声宣讲着“修，齐，治，平”的仁学之理。直到子贡身穿朝服来到坛前，摄影机的镜头改从侧面观看，犹疑地渐行渐远，直到孔子倒下（天际线被拉得很低，几乎就在屋顶的上方，从摄影机的侧面角度观看过去很像一幅汉代的画像砖上的图像）。原本以为影片就要这里完结（我认为得最理想，最有力的结尾），不想后面却仍有一段颂扬孔子的慷慨之歌“大哉”，虽然多少显得有些画蛇添足，但也许是费导给自己的打气，也是给中华文明的打气吧。正所谓“士不可以不弘毅，任重而道远”啊。

孔夫子

小资导演不被批判就已经很不错了