你博说的，我们是个旋律民族。
其实刚听到这个说法是有些迟疑的，后来小研究了一下，贴出来，大家一块学习学习。

以下内容，为转载~~~~~

学过音乐的人都知道，音乐有三个重要的元素
1.旋律 2.节奏 3.和声
严格来说，当你的音乐很好的表达了三个元素，你的音乐就可以说是好的音乐了
中国人，对于旋律的热爱和执着，是远远高于其他的两个元素
不仅是在中国，在日本，在韩国，亚洲很多主流的国家，旋律是被绝对的看重的
所以，在中国流行音乐里，情歌歌手非常容易被传唱，副歌的记忆点等等成了
这个时代华语流行音乐最重要的【红歌标志】，也是因为如此，华语流行音乐曾经
非常多的脍炙人口的歌曲都翻唱于日本，因为日本也是典型的旋律大国
这里必须要提提韩国，韩国KPOP早期，曾经国家公派非常多的一部分音乐人
到美国学习音乐，在欧美音乐体系，节奏一致是被非常强调的，正因为欧美对于节奏
与生俱来的敏感和追捧，让西方音乐，通过节奏衍生出很多的音乐形态，通过节奏特性
而产生了很多的音乐风格，他们当然在和声，旋律和所谓的即兴部分有着一定程度的区别
但是一直以来，他们最大的立基点，还是节奏，无论爵士，蓝调，雷鬼等等，那批在美国学习音乐的韩国人回国以后，将韩国本土旋律的优势和美国学习的节奏形态加以融入，成就了今天的K POP，得以风靡全球，这是非常典型和成功的例子。
华语音乐一直被诟病非常的局限，或者都是一些所谓的口水POP，就是因为中国人，或者
亚洲人，过渡的依赖旋律而忽略节奏造成的，最起码我觉得这个是主要原因之一，很多时候，我们中国人对于一些欧美所谓当红的歌曲一直无感，用音乐圈一句老话说：我们听旋律，他们听韵律，在西方也有一些典型的旋律歌手，例如熟知的Celine.Dion，芭芭拉史翠珊，我觉得华语音乐的局限是必然的，这和亚洲人内敛的民族性有关，其实这点我也觉得很好解决，但是也很难，容易是因为听觉习惯是可以被改变和调整的，但是难的是，需要一大堆人努力，抛弃市场的利益，而进行大量的推动，目前，这一状况在亚洲市场有一些好转。
旋律是给人第一的直观和感受这是中国人的感觉，而我在美国和西方人沟通的时候，他们总是要我第一时间去体会节奏，感受编曲和框架，在国外音乐学院学习之后，我把很多曾经觉得一般的音乐找出来听，去用他们的角度去聆听编曲，鼓点，节奏型，发现其实非常好听，这让我觉得收获很多。我终于明白为什么西方的教授，无论是乐器，声乐，还是古典，流行，都觉得节奏才是音乐语言的命脉的观点，也开始接受和支持这一个观点了。

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学习。

群里的凌落么？

百科学习

学习

在华语市场，可以说80%的当红的所谓创作歌手，其实都不算是合格的创作歌手
曾经有一个当红的年轻音乐人说，写歌很简单啊，拿个录音笔把旋律唱出来或弹出来
交给编曲师，马上，一首属于你自己的创作就诞生了。现在绝大的多数的创作歌手
都只，或只有能力负责旋律的部分。
而这个能力，可以说，学习过音乐，或者音乐学院很多学生都具备这个基本素养
在国内国外，很多学生下课没事就在钢琴旁，即兴的弹旋律，进行哼唱，就算该学生
在和声调性上有一定局限，但是以大调为基准，进行旋律，还是一项基本功。
所以，词曲全包，还能当音乐总监的你博是很NB的

以上这些评论来自捞仔。
不过个人认为，更准确的来说，中国是一个歌词大国，中国对歌词的看重要比曲重的多，甚至宁愿硬拗文字的音韵来迁就曲调。
前面有人提到宋词和元曲，宋词和元曲都是有很多的牌，通俗理解就是曲调的名称，一个词牌或曲牌可能会有若干种词。词牌的数量远远在词的数量之下。
历史上很多的古词都是按律填词的，除了如周邦彦等本身精通音律的人会自创词牌，很少会有人去作曲。

音乐这东西是很主观的，没必要信奉什么所谓的标准，自己喜欢就行，不是国外的音乐就是好的，就是适合我们听的，就是所谓高级的。

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这样就是为什么，路人在拿到你博专辑粗听一遍后就甩出，你博歌词不行，略青涩，等等。
但其实细细研究一下歌词，都还是很讲究的。正如大家说的，简单，凝练，如璞玉，浑然天成。
你博说过，这张专辑他要表达自己，让大家通过专辑了解你博；并传递着"新的概念"这一想法。你博很谦虚，没有说要“新的音乐”而是概念。而这个概念就是把大家音乐的欣赏上更多元化。从看形象->听唱->注意编曲->重视演奏。乐队里没有绝对的主角，大家都是主角。

好学粉

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难怪第一次听博得歌不那么习惯，但越听越好听了

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