流月，著名原创古风音乐团体墨明棋妙成员，所属部门——声部。十一月的天蝎座，B型血，日翻、同人、古风歌手，尤以日翻了得。自称爬墙主义者，伪文艺女青年。有且只有一个ID后缀Ryutsuki，有时会加全角或半角句号，但不会是其他汉字字母标点符号。本专题将介绍流月的十大经典古风歌曲。

一、《混沌》
流月代表作，E丢王道组合作品，《混沌》是墨村为《山海志》写的歌。混沌初开，乾坤始奠；开天辟地，世界初成。月，照故里，听马蹄，带半世的记忆。
混沌中，君将与谁策马啸西风；战鼓雷，我将与江河同醉。这里没有笙歌，没有歌舞，只有战火和硝烟。旧桥人潮百里只有我涌着万股思绪，本是红颜为何唱着小生戏；身后谁试探说原来真是你，刹那混沌再开启。
第一次是看到有人求这首歌才去把这首歌听了遍，然后越听越激动，流月唱得实在是大气了。随后果断把歌词也看了一遍，词也填得太好了，虽然我直接也没领悟到这首词真正的含义。在听《混沌》之前我一直认为墨村没有能打动我心扉的女声，然后流月的出现彻底改变了我这一看法。虽然我一向喜欢如心然般温婉柔雅的声线，但是从认识流月的那一刻起我就开始沉沦于她的歌声之中，为之沉沦，难以自拔，简直是天籁之音啊。
墨村的女歌手大都注重美声的技巧而戳于抒情的表达，个人也认为这是墨村的女声永远无法超越心然和董贞的一个重要原因。而流月的音线真正让我体会到她是以真情打动人的，而不是所谓的唱法技巧；再加上流月唱功了得，声音澄澈干净，她的歌声能不打动人才是怪事。
虽然涉及版权问题墨村当年并没有大力推广这首混沌，但是最后这首歌却是彻彻底底的在古风圈被世人所熟知，充分证实了其创作的彻底成功。不妨拿这首歌和所谓的墨宝《闻战》对比下，简直就是天壤之别。当然《混沌》和《闻战》相比还是有点可比性的，可是拿ediq和恨醉的词作对比那是绝对没有可比性，《混沌》的词如何《闻战》的词又如何世人的眼睛都是雪亮的。

二、《再逢明月照九州》
原创古风著名团队的墨明棋妙代表作，运用《月儿弯弯照九州》经典民歌元素，流行电子风格编曲，婉转诉离愁。原唱是HITA，流月是翻唱。
这是一首非常有趣的歌，曾经无数墨村大神为了争夺《再逢明月照九州》的原创权而掐架不断，我是很不能理解的。虽然这首歌是很经典，但是墨宝经典的多的去了，特别是早期墨宝几乎首首如《再逢明月照九州》一样经典。
个人以为这也许是因为这首歌人人都可以唱的缘故吧，所以想唱的多了，再加上是E丢王道组合的作品。有些歌是人人都可以唱的，如《长干词》《画眉》《如梦令》；而有些歌是无法被模拟的，如《英雄劫》《蟋蟀人生》《倾尽天下》。所以前者翻唱不断有很多版本任人去选择，而后者独一无二无法被超越。
同样这首歌的翻唱也是很有趣的，每个翻唱都各有千秋，独具特色。河图的妖冶，晃儿的温柔，清响的真实，而流月的悠扬。如果拿流月的翻唱和HITA的原唱相比，简直就是形成了鲜明的风格。HITA的侧重美声，颇具现代风格；而流月的侧重吐词，颇具民族风格。
不过有一点还是得实话实说，无论是HITA还是流月在高潮部分通过后期来掩盖音线的不足的，这首歌的高潮部分的确是太高了。不过个人一直认为唱功都是次要的东西，情感的抒发和意境的表达才是最重要的。值得一提的是河图的翻唱，这首歌的低音部分根本听不出是男声，直到高音部分才让人幡然醒悟。最让人佩服的是图神的肺活量，演唱之中浑然天成的从最低音转到了最高音，比原版起得更低而唱得更高，也充分弥补了女声版高音处的不足。当然我所提的只是河图的唱功，至于意境谁好谁坏，一千个听众一千个哈姆雷特，每个人必然会有每个人的看法。

三、《蜀山·昔年》
《蜀山·昔年》是小说和广播剧《蜀山的少年》的主题曲，由流月原唱，一部以少年们在蜀山学武为主线，同时了悟社会、洞察世事、练达人情的乱闹剧已经展开……
第一次听这首歌是在一个午睡刚醒的中午，然后就彻彻底底被这首歌征服了。这首歌的旋律自然是无可厚非的，然而个人认为最可贵的是词与唱的完美融合，这首歌词是很适合流月的气质的，大气，磅礴。一语剑决轻念，仗剑翩翩少年，也只有流月这种声线和气场才能表达其中豁达的韵味。
祈愿结伴修仙，山野花香扑面。当我听到这句歌词时，立马感觉到了混沌初生、焕然一新的天地，花香迎面扑来，少年仗剑而行。远离了物欲横流的蜗角虚名蝇营狗苟，彷如世外桃源，恍惚迷离，眼前的事物始终可望而不可即，毕竟这只是音乐。
豪情更见肝胆，风尘笑傲苍天，年少且看风劲，花开花落蜀山。巾帼不让须眉，闻清歌一阙，魂梦自悠扬。莫笑不羁少年，风尘笑傲苍天，除了流月大气清新的音线，还有谁能唱过其中的意境！乘风御剑蜀山巅，大气，豪放；来年袅袅紫烟，清泉潺潺如雪，美丽，悠扬；人生若只是一如初见，踏月流年，你曾陪在身边，婉转，柔情。豪放中不失婉转，音线中不失情感，也只有流月的天籁之音才能一字一句唱出这首歌词背后丰富的气息。
我是很喜欢这首歌曲的，也窃以为这首歌曲演唱者具有不可替代性。虽然这首歌没有《契约》著名，但是我觉得从各个角度来讲这首歌比《契约》成功得多。《契约》的声线被伴奏压住了，显得有些压抑，而《蜀山·昔年》却达到了词曲唱的完美结合，堪称流月代表作。

五、《断弦梦经年·记太子长琴》
红尘羁绊，舍我其谁？长路漫漫，曾有你，足矣。《断弦梦经年·记太子长琴》是一首有关古剑奇谭的翻曲原唱歌曲。岁月如长河无尽，沧海也变成桑田，或许只有我，独自遗落在时间的罅隙，永无归途……
最近奇迹般的迷上了《古剑奇谭》，不是因为寂寞，而是因为感动。《古剑》中细腻的画面，催人泪下的故事情节，一环紧扣一环，无不引人入胜。天地间无不散的宴席，结局并不是甜蜜的，但是却因小事而永恒，因遗憾而经典。就如《仙剑奇侠传》一样，如果真的李逍遥和赵灵儿最后以大结局收场，我们还能永远铭记这个故事吗？世间有许多事都是因为遗憾而成为了永恒，只不过可惜了那一对对有情人罢了。
我一直都很喜欢流月在变调似的那种自热不刻意的感觉，美得如诗如画，光听着古剑的画面就浮现出来了，听完之后那带着浅浅忧伤的遗憾仍在徘徊。这是流月一个半小时带后期速产的作品，本人不但欣赏流月的歌手，更喜欢流月的性格，豪气不失柔情，直爽却不矫作。我记得流月曾说过不要把一切都归结于后期，与其批判后期还不如致力于如何唱的更好。现在的网络技术异常发达也使唱功很容易鱼目混珠，经过后期技术处理音频纵然提高了质量与效果，但是更带来了很大的不公，如今看着很多人批判心然简直就是看笑话。墨村的后期技术如今在古风圈肯定是一流水准，当年听过《混沌》就深有感触，墨村的力量是不可小觑的。可叹的是正因为强大的后期现在的纯真自然越来越被世人所忽视，然而窃以为在古风圈内这种情感的东西才是最重要的。
所以我从来不太在意唱功这东西，因为如流月这样集唱功和抒情于一体的歌手简直是少之又少，后起之秀如心然、董贞、清响这类的基本待挖掘。在墨村除了河图和流月我最喜欢的就属ediq和finale了，尽管这俩人的唱功都是被世人所诟病的，但是我一直坚信唱功是次要的，情感才是最重要的。例如《甩墨》和《因缘劫》，很难有人再唱出她们原唱的韵味。这和演唱者对古风文化的领悟也有关，基本唱的时候那人的文化功底就已经展现在听众的眼前了。

六、《九州缥缈录·乱世歌行》
那些曾经的人，那些曾经的事。《九州缥缈录·乱世歌行》是一首以胤朝末年燮朝初年时发生的事为背景的一首歌，歌中暗示的主角有六个，分别是姬野、吕归尘、羽然、项空月、龙襄和西门也静。这首歌讲述的是他们之间的一连串故事，其中大部分的故事在江南写的《九州缥缈录》中体现，是《九州缥缈录》同人歌曲的经典之作。
《九州缥缈录·乱世歌行》的原曲伴奏是《墨香·城镇·繁华迷梦》，古风圈历史上根据这首曲子所填的歌词版本不计其数，然后真正赋予这首曲子永恒生命力的填词版本绝对首推《九州缥缈录·乱世歌行》。原唱小楼，流月是翻唱，第一次听就被流月的气势所震撼了。
个人认为流月的声线是很适合唱这类歌的，特别是高音处那几个波浪似的变调听起来特别舒服，虽然有个别音节没有撑住，但是不非常注意听根本听不出来。窃以为流月的翻唱比小楼的原唱好听，小楼是不大适合这类歌的，而流月恰恰相反。就拿《家乡》做个对比吧，流月也唱过《家乡》，不过我不敢说流月唱的《家乡》比小楼好，尽管流月唱功比小楼好了许多。《家乡》也许只有小楼那种“十分”的心境可以唱，只有那把清亮恬淡略有些哑的嗓音可以诠释，而《九州》则不同。《九州》更需要唱出旋律，唱出气势，唱出柔美，无疑流月比小楼更适合。
第一次听《九州》是一个偶然的机会，我有一好友让我给她找《九州》的娃娃音版本，然后我就无意间听到流月版了，颇为惊艳。我没看过《九州缥缈录》，但是初听之时却已被歌曲磅礴的气势所震撼。秋水天，谁弄弦，随波舟唱盛世颜；台阁倾，殇歌落，随逝去云烟。既有磅礴的气势，更有感伤的流露，《九州缥缈录·乱世歌行》作为古风圈描述战争场面的经典曲目，配上流月大气的演唱，绝对算得上是上层之作。

七、《花神泪》
《花神泪》来自于网页游戏《仙域》，《仙域》是一款费时三年耗资千万打造的东方仙侠背景的网页游戏，游戏推出了多人共乘的坐骑系统，并将带有浓郁文化的奇经八脉引入到了角色和角色的宠物中。
最开始听《花神泪》就被词曲所吸引了，当然这是废话，不然也不会有每个古风圈的名人几乎都唱过《花神泪》的奇迹了。《花神泪》也是流月的古风歌曲中最好捧走的一首，因为这是参赛歌曲，于是我顺便瞄了下流月的靓照，窃喜中。
流月的音线一向是很清晰的，每个字基本都听的清楚，这和河图还有老E形成了鲜明的对比。不过有利也有弊，那就是唱RAP显得有些迟钝，所以流月唱的《倾尽天下》明显不及《风起天阑》。人无完人，每个人都有适合自己的歌曲，从而形成了自己的风格。所以我总是在无意间想象着河图唱《徐霞客》的感觉，肯定很抽风。
有人说流月有很明显的ALAN腔，这在《再逢明月照九州》那一小段里都已经见识过了，《花神泪》又见识了一次。以前我一直都是听的河图版的《再逢明月照九州》，从那一次听过流月版的《再逢明月照九州》就不禁爱不释手了，因为前面那段海豚音实在是太美了。在《花神泪》中又见识了一次传说中的海豚音，依旧是一点都不做作，不会有某些刻意的感觉，与曲调刚好结合，海豚式的声线温婉，柔软，恰好符合《花神泪》的意境。
自萧人凤《仙剑问情》和心然《回梦游仙》问世之后，古风圈的仙侠歌曲也基本延续了温柔婉转的风格，像流月这种能把《花神泪》唱得如此清晰大气的几乎没有。自从听了流月唱的《花神泪》就没有在听过其他人唱的版本了，流月版的高潮部分特别耐听，每听一遍就会有新的感觉，高音部分也实现了完全的自然过渡；当然这点高音对于流月来说自然是小菜一碟，去听下《赤壁·大江东去》就自然明白了，而且这种由弱到强的艺术手法也更好的呈现了歌曲的意境。

九、《卡徒·真实》
《卡徒·真实》是finale作品，是小楼为《卡徒》所写的一首歌。《卡徒》描写了一个以卡片为核心的流派林立、利益纷争的联邦社会。在这个社会里，和谐只不过是彼此力量的均衡暂时没被打破而已，一旦均衡被打破，大规模的冲突就在所难免了。陈暮，一个以求生为目的的小小制卡者，本来是没有想法、也没有能力打破这种均衡的，但当他与一张神秘卡片的偶然交集后，他的命运不仅因此发生了彻底的改变，联邦的历史也最终因他而改写。
我没看过《卡徒》，不过听到第一句“不矜持，不偏执，不掩饰，不解释，用沉默写诗”就联想起了流月直爽的个性。小楼说这首歌拖了几个月，最后找到流月帮忙唱，月仔非常速度很快搞定了，成品感觉很棒月仔给你拇指。像流月这种唱功了得又不需要后期技术渲染的人儿，当然速度了，月仔我也向你树拇指。
同《契约》相比我更喜欢《卡徒·真实》，《契约》的伴奏过大消去了不少原声，而《卡徒·真实》却唱出了流月的性格和气质。我是很欣赏小楼的，她总是能找到匹配她歌词内涵的演唱者，如音频怪物的《玄霄·一生寂》，HITA的《韶音若逝》，仲天的《战殇》，所以说小楼是河图的御用词人我是不敢恭维的。小楼永远是我们的小楼，属于整个古风圈而不只是河图。
小楼如此写道：“有书友说这首歌看不出来与原文的关联，描写的人物也没主角那么大气。我也觉得诚然，但是，这首歌地题目提出了一个真实二字。究竟什么是真实？我开始觉得这首歌在写那个最初拥有梦想的陈暮，后来我发现，我错了。于是，让我们一起去品读卡徒背后的方想吧。静静听歌，安静的看书。”静静的听歌，安静的看书。

十、《山川挽歌》
青史之外尸骨已寒，谁还在遗憾；换如画江山百年长安，功过谁人传。《山川挽歌》出自完美仙剑同人CD作品《寄念》第二弹，知月倾城填词，流月和玄觞合唱。当然这也是翻唱，不是原唱。
第一次听完这首歌立马想起了《历书·诉情》和《九州缥缈录·乱世歌行》，江山千古多少事，浊酒一壶笑谈中。流月的嗓音纯净自然，豪放中夹带着柔美，让人回味无穷；而玄觞表现也极为出色，由受转攻，恰符歌曲风格。
同样是流月和玄觞合唱的歌曲，个人却觉得《山川挽歌》比《朱砂泪》成功许多，虽然前者名气也许远远不及后者。在《朱砂泪》中两人的声音明显显得有些不合拍，而在《山川挽歌》中却实现完美结合，也很符合二人气质和声线。抛开原唱不说，这首歌的词曲还是很赞的，很少有人第一次听到这首歌时不被伴奏的气势和歌词的华美所打动，我是很欣赏这类战争题材的歌曲的，实现了古风元素与流行音乐的完美结合。
我最开始听得入迷之时还差点把流月和玄觞搞反，虽然两个人的声线差别不是一般的大。个人认为合唱最重要的就是两人默契的配合，音乐演奏的本身反倒是次要的；这就如双人跳水和单人跳水一样，侧重点是不一样的。所以合唱对演唱者本身要求更多。这就如《金陵·秦淮夜》一样，河图和不纯的唱功都是很不错的，但是两个人的声音合在一起总感觉怪怪的，好像自己在唱自己的角色；再如《断弦》，小楼和假相的唱功都不咋样，但是合在一起就是很有美感，好似一对情侣默默再向对方默默倾诉着自己的真情，于是乎我们永远铭记下了经典。
除了以上十首歌外流月的《晋磊·问君》、《剑缘》、《荒颜》、《赤壁·大江东去》等也相当不错。特别值得一提的是《风起天阑》，也许图大版听多了的缘故吧，最近越来越喜欢听流月版了。而且《风起天阑》中流月那段女鬼叫也特别让人回味，大概在五分钟左右，我当年第一次听《风起天阑》的时候还不知道是流月叫的，直到后来的很多年之后我才知道，于是越来越喜欢流月了。

必须收藏！当初听到混沌时膜拜得五体投地！

现在找不到5sing了地址了。中间有一段没上，后来发现好像域名都改了，原先保存的网页统统上不去了，楼主有收藏的古风歌手的5sing都发一下呗，当然也包括流月的。谢谢楼主了。

对了，顶楼主的分析，写的非常棒