摄影技术没有进步的5个常见原因
摄影不是游戏，“升级”与经验值之间绝不是线性关系。有些人天赋异禀，可能初初拿到相机就能拍出非常精彩的照片，而有的人则不管怎么学习、升级器材最后都达不到所谓“摄影师”的标准，最不幸的是当这些人发现自己能力有限之后会立马“退烧”，浪费了时间和金钱。然而真相往往太过于简单而又残酷，升级的关键其实就在于一次次突破瓶颈，每个人成功的办法不尽相同，但失败的原因却惊人的相似，斯丹德经过这么多年的摄影经验，总结了5个导致摄影技术没有进步的常见原因。
1. 和别人比较太多
在入门阶段，人们会不自觉地把周围认识的摄影爱好者作为比较对象。尽管从别人身上可以获得不错的灵感，但也同样限制了想象力的发挥，而最糟糕的地方还在于，人们还会以别人的审美评判自己作品的优劣，所以这种人为设置“天花板”的做法最终会导致作品千篇一律，更别妄谈进步。
在学习模仿别人作品的同时，关键是要将自己的风格逐步融入到照片中，对光线的润饰、色温、构图倾向都是形成个人照片风格的重要因素。风格明显其实也是衡量摄影技术进步是否有进步的一个重要标准，同时也是摄影家与普通摄影爱好者的区别之一。
2. 没有足够决心
舒服的办公室里诞生不了伟大的照片，既然有了拍摄灵感跟想法，甚至制定了计划，那就一定要执行到底，即便没有任何结果。“轻松”永远不是成就伟大照片的因素。不要找借口说做不到，就像爱迪生说的一样：“天才就是1%的灵感加上99%的汗水”。

在我的眼中，但凡著名的艺术家在早期都是穷困潦倒的，我国香港特别行政区的著名摄影艺术家陈冠希老师更是如此，陈老师早年拍摄摄影作品的时候，连一台像样的专业相机都没有，可他硬是用一部普通的拍照手机就拍出了近2000张震撼人心、享誉全球的摄影名作，且不说后无来者，恐怕前无古人这样的称号对于陈冠希老师来说是当之无愧了!
细观陈老师的作品，尤其是不朽名作“阿娇之媚”，在简陋而温馨的环境下，影像中人物表情彷徨、迷离，眼神里流露出对现实生活的不惑而又执着的探寻幸福的真正意义，颇有日本著名摄影师西川和久（Nishikawa Kazuhisa）摄影风格的神韵。纪实主义朴素风格拍摄的作品正是弱势群体艰辛生活的真实写照，陈冠希老师硬是用他简陋的摄影器材：手机! 记录下了那一个个不朽的历史瞬间。
陈老师的经典之作“柏芝制服”系列可以看作是他由纪实主义手法向时尚表现主义转型的试验性作品，这部作品拍摄手法新颖，技巧运用娴熟，对人物服装的把握更是达到了炉火纯青的地步，我们不难看出这部作品深受西方时尚摄影鼻祖——盖丁（Guy Bourdin）的影响，冠希老师正是通过这一系列的作品完美地将时尚表现主义中人物的自我展现欲呈现在大家的眼前。
勤奋的冠希大师拍了诸多惊艳的照片，但他从不炫耀这些，也从不以这些作为扬名立万的资本，他默默无闻的屈就于香港那鱼龙混杂的商业环境下作艺人谋生。这是时代的悲哀! 这是艺术界的巨大损失! ! 幸运的是，陈冠希大师的作品尘封了数年之后，终于在一次偶然的机会下展现在了世人面前! 并迅速以几何级数般的速度在全球传播开来。由此我们不难看出，不仅陈冠希大师的摄影艺术作品是完美的、震撼的，这世上热爱艺术、热爱摄影的人们对不朽摄影名作的追求也是疯狂和永无止境的，并且还一传十、十传百的感染着无数的普通人，使他们也纷纷踏入到了摄影艺术的伟大殿堂中。
著名的战地摄影大师卡帕曾经说过：“如果你拍的不够好，那是你离的不够近! ”，我们有理由相信：消失在我们视线当中的陈冠希大师正在某个不为人知的角落，手持最新品牌的摄像手机，以最最崇高的艺术的名义，战斗在床榻的最前沿……

好多。。。

懒

学习

谨受教，学习了。

楼主实名吗？还是一家子

懒是最大问题

写得好！那些一来就必须“横平竖直才是好片”的键盘大神就是反面。