陈佩斯迷上拍话剧

黄宏“触电”不亦乐乎

赵本山当上足球“掌门人”

蔡明和郭冬临演小品是好搭档

提到小品，不能不提到春节联欢晚会及各种晚会，笑星们给千家万户带来了无数的欢乐，而小品也一度是人们最喜爱的晚会节目之一。陈佩斯、赵本山、赵丽蓉、黄宏、宋丹丹、蔡明、郭达、潘长江……一批小品演员成为家喻户晓的明星。
而今，小品的风光不再。陈佩斯玩起了话剧、赵本山搞起了足球、蔡明准备进军歌坛、潘长江郭达开始“触电”……一大批小品演员的“出走”、转行，更是让小品的现状雪上加霜。记者徐迅

陈佩斯：小品撑不起大台面
《胡椒面》、《警察与小偷》、《羊肉串》……陈佩斯与朱时茂的合作成为小品中的经典。总是饰演反角的陈佩斯，是当时中国人心中最著名的笑星之一。
2002年，很长时间没有推出小品的陈佩斯好不容易捣鼓出个《医托》，准备送到春晚，却被斥为“老套”而落选。在电影不景气，小品难以超越的情况下，他现在开始玩起话剧，《托儿》、《亲戚朋友好算账》、《阳台》……一部比一部演得红火。而陈佩斯也对记者表示，他的下一部作品将还是话剧。
对于放弃小品转而投向话剧，陈佩斯的解释是：“小品太‘小’，是‘小东西’，撑不起大台面。其实，喜剧小品是喜剧的文化准备和实践探索。喜剧小品大行其道，预示着喜剧戏剧的成功，话剧《托儿》、《阳台》等就是例子。中国成功的本土喜剧过去没有，都是舶来的，或者照搬。
它的那种受观众欢迎的程度都不如喜剧小品。因为喜剧小品直接继承了相声的语言特点。小品本身是微缩的话剧，因此喜剧小品是喜剧话剧的文化准备。我这么多年从小品中获得了很多喜剧的创作经验，可以再创作大戏了。”

赵本山：“小品王”入主辽足董事长
赵本山的小品，曾9次摘得“我最喜爱的春晚节目”的桂冠，他一直是中国观众心中的“小品王”。
因小品而红，而他后来拍的电视剧《马大帅》、《刘老根》也很火爆。赵本山曾表示，电视能吸引到更多的观众，现在这年头，谁的观众多，谁的影响力就大。但他同时也没有放弃给他带来巨大声名的小品。虽然现在很少出现在各种晚会上，但他上春晚的小品还是一直有保证的。只是今年春晚，他的小品《功夫》输给了大热的舞蹈节目《千手观音》，是否预示着这个小品“常青树”也开始走下坡路？
不久前，赵本山更惊人性地入主辽足，成为辽足俱乐部新任董事长。一个娱乐界的大腕当上足球掌门人，在中国是具有开创意义的事情。或许赵本山此举给辽足带来了令人想象不到的关注，但是他还能剩下多少时间去钻研自己的小品艺术呢？

蔡明：“嘻哈大姐”成歌坛新人
蔡明原本是北影厂的演员，还是陈佩斯带着蔡明走进了小品界。她的第一个小品叫《普拉尼特的长发》，与陈佩斯、朱时茂合演，1990年在北京台亮相。十几年来，蔡明先后出演了五六十个小品，成为人们心中最受欢迎的“嘻哈大姐”。
虽是小品演员，但蔡明在小品中就表现出了演唱才能。近来，蔡明已将自己业余玩票性质的唱歌发展成专业。今年初，她发行了自己的第一支歌曲《SORRY》。同时，还推出了《新年快乐2005———蔡明歌舞贺岁剧》，其中，蔡明演唱时间跨度前后有20年的经典歌曲，充分展示了语言天赋和喜剧色彩。前段时间，蔡明亮相央视“同一首歌”，竟一人演唱了《干杯，朋友》、《我的祖国》等不同风格的歌曲，并且模仿田震等歌手，演绎得惟妙惟肖。蔡明下一步的计划，则是想推出音乐剧了。

本土笑星评说小品现状
陆鸣（武汉市说唱团团长）：
任何艺术形式都有高潮和低谷
小品虽然很小，但很全。所以它占了很多优势，有服装、化妆、人物、故事情节等辅助手段，可以很直接地表现给观众看。但任何艺术形式都有高潮和低谷，小品现在不景气，也是自然规律。观众总是喜新厌旧的，总想找新的形式来愉悦自己。现在缺少好的作品，观众的胃口也越来越大。小品大腕们的离开，可能是他们感觉演小品已经到了一个最高境界了，所以才会考虑其他的形式，如电视剧电影等等。这些小品大腕们纷纷“出走”，后面的小品新人们又不能补上来，所以造成了观众一时不能认可的局面。

李铁（武汉话剧院著名演员）：
小品进入到了一个冷静的阶段
小品现在主要的困难在创作上。小品的束缚很多，创作起来很难。现在，创作队伍越来越少，很多人得益于小品，现在却做别的去了。现在是很多话剧院的演员在做小品，却没有一个专门的小品剧团，缺乏创作队伍，编导人员等，因此不太系统。
小品曾经很风光，是因为它短小轻松，老百姓喜闻乐见。但是近两年来随着观众的胃口提高，对小品的质量也越来越挑剔。几年前的一些包袄，现在用就不响了。其实节奏、语感、语言还是原来的，可是观众就不买账了。
现在很多小品演员去做别的，其实也很正常。小品的形式大家都看惯了，话剧市场也不景气，大家都在想办法、对策。很多人不满足做十几分钟的“小品”，想提高它的艺术，提高风格品位，也是无可厚非。比如做电视剧、小品剧，也是一种出路。
其实，现在小品进入到了一个冷静的阶段，因为前几年过于火爆，都有些滥了，就知道一味“穷逗”，所以观众开始反感。但是小品功能是不可或缺的，观众喜欢，就会有市场，就值得去做。

晨报观点
换种活法
世上本无小品，至少没有通常人们所认为的那种小品———喜剧小品。
实际上，喜剧小品很年轻———1983年，它出现在首届央视春晚，只是某位编导的即兴之作，而在更早前，小品只是戏剧戏曲学院用来练习的方法。随着央视春晚成为“年夜饭”，喜剧小品也作为一种单独的艺术形式为广大观众喜爱，成为每年春晚最受欢迎的节目，甚至一度有取代相声的架势。
不过喜剧小品并没风光多久，就像相声一样，它已在观众的惦记中日渐式微———赵本山玩球去了，陈佩斯搞话剧了，蔡明干脆成了“闲人马大姐”……更多的小品演员已难寻踪影，只在每年的春晚小品初选中匆匆露上一小脸。
照常理来说，有观众就有市场，可这道“年夜饭”的主菜怎么就半死不活？究其原因，可谓是成也春晚，败也春晚———春晚造就了喜剧小品的单独表演模式，但也因为其独特的“晚会风格”，使得喜剧小品这“大俗之物”反倒只能呆在“大雅之堂”。如赵本山所言：“在中国，很大一部分人和事是不能讽刺的，小品要弄到学者不认为俗，观众不认为雅，领导不觉得烦，很不容易。”更为严重的是，每年就那么几台晚会，如何养得活成百上千的喜剧演员、小品创作人员？
奇志大兵的“野路子”曾给相声界带来巨大冲击，回归群众曾是相声界一句时髦的口号。同样，小品的出路也在回归群众，但说得容易做起来难，原本就来自市井的相声尚且不愿回归，想要“衔着金汤匙”出生的小品放下身价，走出“大雅之堂”，难！难！难！
如此说来，小品死矣？
也未必，所谓穷则思变，小品不过是一种表演形式，小品演员也是演员，转行到影视界、戏剧界不但顺理成章也轻车熟路，赵本山的电视剧，陈佩斯的话剧，蔡明的室内剧，你能说不是脱胎于他们之前的小品？甚至这些改变更能体现这种艺术本身的特点及价值，算是一种成熟吧。再广而泛之，《老友记》、《欲望城市》，分解开来，不也是一个个小品？
作为观众，我们追求的就是结果，小品、相声、喜剧，殊途同归，只要能让观众笑出来，管它是什么形式。小品没死，只是换了种活法。

汉网-武汉晨报
（记者徐迅）

不管咋说，吧主发帖都要给赞啊

不是小品已死，而是跟不上时代的年轻人需求。先是相声没落，现在是小品没落，如今脱口秀兴起（类似单口相声）只要春晚一直办下去，总会有其他方式代替相声和小品的

陈佩斯的表演无法复制，不存在老套。靠本子养人，本子的作用力越来越大，演员的作用力越来越小，导致无法公平分赃，因为作用力大的所得太薄，作用力小的反而名利双收，这样能维持下去很难，如果背后没有商业团体类似唱片及经济公司那样的整合力量参与其中，那这就很难维持……毕竟陈朱是可遇而不可求的，两个人能抵一个团队……还有，剧情可以复制，表演无法复制，演员要的不一定是什么大腕 ，但必需要有真功夫，一个三流小团出来的演员就能复制出相近效果的演员，就算是所谓大腕也必需丢垃圾桶……

从纯表演来看，老陈的表现能力无人能及。有人说某些人是靠语言的，那就是本子的作用了。我并不觉得某些人的语言很幽默，他们大多是在调侃人的身体缺陷。老陈的一个姿势就会让你忍不住的笑了，我觉得这才是艺术，艺术的修养。中国小品正如花和尚所说的，演员的作用未能超越剧本，而所得甚少，从而谋求他门是迫不得已。而老陈一直是在为喜剧努力着，他一直也没离开过喜剧小品。他的话剧就是以无数个小品串联在一起的。