（1）
[nZk]有什么含义吗？
【泽：读作“努吉～库”（nu ji←长音 ku）。】
ˈ
New Music吗？
这篇是根据访谈等文字资料所做的资料整理、背景补充、评论。
【】中的全部都为泽野的访谈和BLOG中的截取,因为量比较大，故而不一一列出处了，省时可以直接看【】中红字部分关键词，也可以自行选小标题来看。
在写的时候时间跨度和范围有点大，有些地方会可能有错误和表达不清自己没发现，就在这里抱歉啦。
好几次有资料记忆不清的时候就会厚脸皮麻烦大吧@Sawano_Aika 真的很感谢！也很不好意思，以后会先做好整理的= =

（2）源头
【
小学6年级开始就弹钢琴了。
但钢琴只是开始接触音乐的契机，开始认真地作曲，是在高一结束时期左右，从作曲家老师那儿学习到的。
到了初三，是大家都开始玩乐队的时期，我也买了把
吉他开始弹……第一次买的是原声吉他。看了恰克与飞鸟的吉他code book，也想尝试弹弹。
“啊，手，痛！”这样想着：“按code什么的还是不合适啊！”（笑）
（封闭和弦Barre Chords是吉他的专有名词,是吉他初学者的最大障碍,因为1根手指要同时封住6条弦,会有一定的难度。）
尽管如此还是一直在尝试到高一左右，但果然还是很不对路……说不对路吧，还不如说当时已经很讨厌手痛，就放弃了（笑）。
顺带一提最后一次弹是the yellow monkey的《SPARK》。】
the yellow monkey，由吉井和哉（LOVIN，主唱、吉他）、菊地英昭（EMMA、吉他）、广濑洋一（HEESEY、贝斯）、菊地英二（ANNIE、鼓）四个人所组成的日本摇滚乐团。
泽野在许多日剧中的主旋律除了用了钢琴，还有很多是吉他版本，比如《from sunset to sunrise》，还有吉他版本from sunset to sunrise(guitar ver.)。
再比如《LiVE/EViL》，有LiVE/EViL [guitar version.] ，而GracE 也有guitar version 。
因为自己以前练习吉他，所以用起来是第二顺手嘛。
Vocal曲目中《Release my soul》也是用了吉他为主旋律。
【对我来说，
给高达作品作曲，是从前立志做电影音乐时候的
梦想。高中生的时候，偶然在电视上看了“机动战士高达”三部剧场版，被这个历经了20年，仍然经久不衰的作品所吸引。从那时起，
一直希望“有朝一日自己成为作曲家，也要给高达作品作曲”。
独角兽启动的场景时的配乐，是我很花心思做的，还有就是巴纳吉的主题曲。在原声碟里收录的”ON YOUR MARK”，这次的第一话里用了这个曲子的钢琴独奏版，在巴纳吉和米考特谈话时候用了一段。原声碟里是交响乐版本。
在舞台问候会上我也说过，这首曲子是
我根据自己对高达世界的理解制作的曲子。
当时还没有从事电影作曲的，每天自己在家找作品练习编曲。其中就有高达，我针对高达世界展开联想，制作出相应的曲子，我非常喜欢这首。】
而他非常喜欢的恰克与飞鸟组合有一首《ON YOUR MARK》。
1995年宫崎骏为其新作歌曲《On Your Mark》制作的长六分多钟的Music Video。
泽野也在17岁时写了一首《ON YOUR MARK》，后来被用在《高达UC》中作为主角巴纳吉的主题曲。
毫无疑问，泽野这首曲子是向他们的致敬。
这首OST最近印象最深的出现地方就是在UC7终章的结尾部分，《on your mark》缓缓谱出圣洁恢弘的铜管乐曲调，螺旋式的上升，层层推进，泽野式抒情，让人没有一点招架之力。
是那个还只有十七岁的少年的泽野，抱着对高达的热爱和要成为作曲家的理想，在家里自己玩音乐的时候写出的。
仿佛伸出手来，就能碰触到那颗柔软又纯粹的赤子之心。
而那颗温热有力地跳动的心脏是人的能量源，抽送出全新的血液源源不断到身体的血管中。
泽野对于高达世界的爱，是贯穿支撑着《高达UC》系列全部曲目的灵魂。
《uc》音乐里面的内功，强大无懈可击，震撼着观众的灵魂深处。
《On Your Mark》也是现在有迹可循的，我们能知晓的，他对自己梦想的多年坚持的最初的声音。
杰作也好，佳作也好，神作也好，不管开始有多么声势浩大的宣传，期间保持有多么高超的画面制作，整个下来有多装逼的故事结构，到最后，唯有发自内心的热爱才能引起共鸣，才能感动到人的坚硬又柔软的心。
虽然很多人都遗憾说OST4里面没有新曲，都是remix，ost1、2、3旧曲编曲，但这样说实话这张真的很棒了，最后了，收比放效果好。收官收官，就是到最后了，就是要守住了，关起来，（关门打狗哈= =），干净利落，还重新编了两首旧曲。
这次，泽野真正做到了继承初代和创新UC独角兽的专属旋律，虽然也是在一定程度上地被限制了，但他仍然保持了自己的风格。
哪怕身在重力之井底处，也依然相信自己手中有无限的可能性。
我一直都相信现实主义的终点要不是死和麻木，要不就是选择积极地做一个理想主义者。
千万年以来，不管多么糟糕的情况下，人终将在最后选择相信希望和美好，面对恐惧和丑陋。
而他会将用部分灰色阴暗的旋律，不断旋转、上升、变换，谱写出无比光明、宽广、大气的的华美乐章。

（4）野心
这家伙从一开始就“野心勃勃”，在事业顺利发展的现在泽野的“野心”在进一步地显露出来，相当地乐在其中。
从后面的提到伯乐堀口先生口里说出来的理想，肯定也是他自己的理想吧。
09年出的个人专辑《musica》应该是他暴露出“野心”的第一步吧。
【我在剧伴里加了很多Vocal曲，stuff的大家好像也对我表示理解。特别是鸟羽先生说了“在剧伴里加Vocal之类的，能做各种各样变化的话也很有意思的哟”。首先，从加入了Vocal并且有主题性的曲子开始作曲了。
歌词基本上是委托给作词家。和角色有关的乐曲，把音乐表，设定资料和剧本也同时交给对方，依对角色的印象来写词。
但是，有时
剧伴会在和想定的完全不同的场面使用。
将这样的事情也作为前提，尽量不过于拘泥于主题，将歌词的主题放在脑后，依照粗枝大叶的印象来写词。
距离作品不是很远，同时也不是很近的歌词，就是这种感觉。这和我作曲的方法也是一样的。
我在作曲的时候也尽量不让曲子因为过于贴近作品而让作品的广度（アプローチ/approach）变窄。虽然多少会有点不相称的部分，我也会留心让乐曲能使人觉得“即便是那样也挺有意思的”。】
刻意保持与原作有一定的距离，使其能成为独立单听又适合剧伴时候的使用的音乐。

（5）初期
现在的他现在玩得如此欢快，能实现这样的“反叛”的想法，来玩自己想做的喜欢的音乐。
在事业早期也很迷茫，他遭到了很多的拒绝，甚至对自己产生了疑惑。
【在20几岁的时候，周围的人开始为就业而焦虑。我自己也在考虑“这个真的好吗”、“关于就业好好考虑下不是很好吗”。确实想从事剧伴的工作，所以果然……考虑到将来，我想在
至少也要在跟音乐沾点边的相关公司就职。】
【“我现在都还记得很清楚……首先我自己还是小孩的样子，差不多小学生的时候。突然手掌上开始生长出草，我吓坏了；因为是小学生嘛，一边大叫着“妈妈！”，一边手掌不断被草拼命腐蚀。我抱着必死的觉悟拼命抬起手，草的生长抑制住了，从手上脱离……手被草腐蚀了部分只剩下一半了，很像恐怖片。
梦到这个场景，起来后我想这不就是我现在的状态吗，因为焦虑，即便是自己的手也忘记了，大量被腐蚀，因此失去了手再也无法挽救了
——多么悲伤的话啊……自己被自己吞噬了
泽：
各种焦虑就会在真正的大事上迷失，这就是我从这个梦中领悟到的。
那么，这样可不行
，自己唯一的人生，如果这么做会后悔的话那就再更加认真地做！
我
变得认真地以走剧伴作家这条路为目标，把作品录音送到了各个事务所。”】
然后泽野开始参加比赛，将自己的演示磁带寄到音乐出版社和事务所寻找机会，流行乐作家举行的音乐比赛，结果被录用了。
【但是，因为我自己想做的果然还是影视配音，就对在比赛现场结实的指挥家以及音乐监督说“
我想做影视配乐”，
时不时就会跟他们说呢。】
然后被介绍给了现在事务所的Legendoor社长的堀口先生，那时候还没有Legendoor。
【堀：我以前所在的公司里有熟悉的制作人，他把泽野介绍给了我
——堀口先生当时没当管理者而是在做inspector吧？
堀：是的。但在当inspector的同时，“
想和自己同龄，或者比自己年轻的有志向的人一起做一些具有创造性的东西”的心情非常强烈，于是和那个制作人谈了我自己的想法。但是总是没有好契机。这时制作人对我说：“最近我遇到了个
很有趣的家伙，让你认识认识吧！”而他介绍给我的，正是泽野。】
这两个人的相遇应该也是促成Legendoor创立的契机。
如果要用通俗的说法是，千里马遇到了他命里伯乐，当时名不见经传单打独斗的小卒泽野的在他的坚持下遇到了他人生中的知音、事业伙伴。
堀口先生为泽野的音乐事业保驾护航，应该说没有堀口先生，就没有广为人知的泽野的今天。
【——堀口先生是希望泽野不是作为剧伴作家，而是作为“
艺术家泽野弘之”进行活动吧
堀：我是更希望他是艺术家，而不是剧伴作家。今后的目标是以“泽野弘之”的艺术家身份扩展活动，这是我的梦想。
泽：现在最大的目标，
是通过这个nZk的live活动和剧伴音乐的相关作品等，尽量让多的人认识到作曲家“泽野弘之”这个人的存在。虽说不是在抖擞精神，但今后也会面对着一个一个的作品来继续音乐事业。
堀：我也是这么想的。我是更希望泽野弘之在音乐上走得更广阔。泽野弘之不止现在的这些，从现在开始追求并前行！！】

但其实两个人的初次见面是这样的。
【在初次见面的地方堀口听了我的音乐……“啊，堀口先生对我的音乐完全没兴趣吧”我这样觉得。
因为之前也遇到过各种各样的人对我吧嗒吧嗒说一些话，可能对自己多少产生了些否定的想法吧。
堀：确实你当时相当慌张啊
泽：是啊，很慌张的。你拿着样带听时，中途突然问我：“这些作品里你最有自信的是哪个？”那一瞬间，我想：“看来你现在听到这首是不合要求的”。（笑）
堀：我不是那个意思啦……
泽：但那时我就是这么觉得的……当然，最想让你听的曲也有，怀着自己全部的自信作好的曲……我想“啊~不太可能有人不被我的音乐吸引呢（笑）”。之后，我把这首最想让你听的音乐拿给你听，你虽然说“这首很好！”，但神情上却是不同的反应。“那就拜托你了”我说完便离开了，回去路上很失落：“果然我的曲子没什么过人之处啊……”
我思索着：“结果我不尽看别人脸色了？这样不行！”
果然对于自己作的曲，看到别人的反应就觉得“不要紧吧”的思维是错的。
自己觉得作得好的曲子，就不要抱有怀疑。
音乐差不多放完时有谁说曲子不好，就应该马上转变态度说“这是我自己的自信之作”。
今后要多跟堀口先生来往，就算被嫌弃，但我相信还是这样做比较好。于是那样改口跟堀口先生联系了：“
请再听听我的音乐！”
——直到那时在其它地方也被拒绝过吗？
泽：
很多次！被说“
你根本做不来这样的工作”这样的话。
这种时候，我心里就涌现出“
总有一天，绝对要争口气给你们看！”的愤怒的能量。但堀口先生和那个制作人都很温柔，如此叛逆不要紧吧？我还是不安的……（笑）”】
【堀：想要和他一起开启我的事业，这是当时最深切的想法。这样的曲子如何呢，一起做如何呢，很想和他交流这些内容。
总之就想和他一起做事。
堀：
这之后每过1周，泽野就把他的样带送过来，我对他说：“那，你试试做这种类型的音乐”，然后他就又送过来，
如此反复进行了整整一年呢。】
整整一年，两个人就这样蹲在泽野的房间里做属于自己的音乐。
【堀：我因为当时在inspect的公司，想和泽野单干，最开始的时候还经常去泽野家。
泽：是的。堀口拿着样带来听我的音乐。那时没有录音棚，录音就在我的房间里进行。那个狭窄的房间堀口经常来的（笑）
堀：哪里哪里，很开心的。
相识2年后，堀口先生创立公司了？
堀：是的。还是决定要走这一步。想和泽野一起干，这不可思议的力量驱使着我！直到现在，我都觉得不可思议，为什么会产生那样的力量呢。当时的公司在干的同时，设立了Legendoor，暂时兼任。】
这就是为梦想实现所必须付出的代价。
为了自己选择的道路，放弃走更加容易、平坦的道路。
要想实现梦想，就会有一段不为人所知晓的黑暗时间，他们不说，没有人能知晓。
现在的泽野是33岁，而24岁的时候遇到堀口。
从04年开始负责一些零散的音乐工作，以05年发行的第一张作品算起，10年了。
而单单是06年一年，他出了6份工，2月的《护士小葵》，4月的《牙狼》，5月的《Catch a Wave》，6月的《医龙》，8月的《魂链》，9月的《太阳之歌》。
同时还有再做pionner《Purevision》网站音乐，环境保护动画片《ProjectBLUE 地球SOS》PV音乐。
如此之高压的情况下，他也是对工作兢兢业业、小心翼翼，06、07每次的BLOG中提到最近的工作都是干劲十足的样子。
【这次我泽野弘之要
火力全开
向大家交出优秀的作品。】
【因为作曲的时候我都是闭门不见人，神情相当紧张，当工作完成的时候身体就非常地疲惫。】

（6）现在
不仅是以前，现在的他也还是以这样的态度来工作的。
【
真的能进入这个行业吗？果然还是感到不安的。
虽然有这样的说法“只要努力的话就能成为自己喜欢的艺术家！”，但也只是一瞬间的鼓励……这个人因为成功了才能说出这样的话，我可能跟他不一样吧。
为此每天都在苦恼着。自己成为专业音乐人后能说出同样的话吗？
就算接到工作邀约也还是不能领悟这些问题的答案（笑）。
虽然没说只要努力，绝对就能拥有那人般的成功；
但唯一想的，是只有在这条路上
坚持下去了。
虽然不是坚持就可以成功，但到这一步放弃的话就肯定成功不了了吧。
但是吧……也没有那么辛苦啦，果然（笑）我还是对自己比较乐观的，真的哦！当了一段时期的stoic，结果还是选择了适合自己的道路。
堀：不，就是stoic哦。直到现在我也觉得你是stoic。
泽：常听说有灵感从天而降的，但我一次都没降过（笑）。可以说是普通地哼着歌，以此为延长线。没有“砰~”地灵感炸响的经历。只是普通地思索着作出曲。】
Stoic字典里有三个释义，禁欲主义者，恬淡寡欲的人，不以苦乐为意的人。
这里的stoic我觉得更加接近是苦行僧的感觉吧，他就是那种不出门，对其他都没有兴趣，埋头工作的宅男= =，不过好像挺喜欢和工作伙伴们结束工作后去喝酒啥的= =。
与他合作过的Aimee Blackschleger（合作代表曲目《DOA》、《release my soul》和Aimer （合作代表曲目《 RE：I AM》、《StarRingChild》）都表示平时工作的时候他是非常严肃认真的。
他在推特上的照片就没一张是没带驼背鬼脸扮丑等特殊技能的，自黑疯魔技能always on，明明是男神,不是宣传照就全部都是男神经病形象，完全看不出来丝毫严肃认真的影子存在的迹象。
而以自身制作独角兽在推上宣传，更是刷了下限，就算是拍了一个巴黎时装周似的的MV来耍帅，挽回你的形象也是没用的，已经扭不回来了……
这家伙有镜头恐惧症，推特上的照片全部都是两三个人合照，完全不敢单独照，是不习惯以三次元形象，镜头形式出现在人面前，故而一定要以这样夸张的样子出现。
所以啊青驱LIVE上他总是有点紧张反而话更多了的样子，肯定是在上台前努力地组织语言，结果一慌张就乱七八糟的就都全部都说了出来。
慢慢习惯的吧，在这个娱乐至死的时代里，上帝总是会偏爱能让人们快乐的人，颜好这可是个好武器，最吸引女FANS~~自然会宣传地多一些。
不要以为他真的就没事了，《Kill la Kill》第3卷限定版特典DVD Vol.1「キルラキルができるまで 制作密着500日」 这个家伙看到镜头，说了没两句话……落荒而逃了……= =
这几年的文本资料杂志访谈等也慢慢多起来，影像采访记录也在极速增加中，还有了个人LIVE泽野弘之[nZk]，很有他的偶像小室的感觉了呢。

【泽：
初次录音就已经很紧张了啊。因为钢琴部分的录音也有。
—— 一来就要弹钢琴啊
泽：这要非常感谢堀口对我说了“弹吧”。
堀：他说不想弹，很厌烦的样子。但在录好的音源里听又没什么问题，我说“做吧”。
泽：“和专业的不一样”这样的意识过于强烈，觉得还是不要弹比较好。在录音现场想东想西，觉得琴技就不好了。
但若是那时没弹的话，也不会习惯录音时的紧张感，绝对会想之后再也不要弹了。那样的话也不会举办live了；即使弹了，一到曲子间隔，仅仅当下MC也不行，只能说“下面的曲子是……”（笑）。嘛，但第一次录音结束后我就不想再弹第二次了。像是初吃カツ丼（日式炸猪排盖浇饭）都无法下咽般的紧张。
堀：你这个情况很糟糕啊（笑）
泽：对啊，连最喜欢的食物都变得完全不能下咽了】
那个原本连录音的时候都会因为紧张而不敢弹钢琴的泽野现在也已经可以开个人LIVE，可以和Amier一起拍「StarRingChild」同「贵妇人和独角兽」所融合起来的特别编集版PV,还有《MGUC music video》（就是刚才提到的巴黎时装周啦）里面弹钢琴啦。
说到最喜欢的LIVE，是Gundam UC Film & Live 2012 Reader`s Theater 'hand in hand'里，最后在神来之笔的2曲混编激昂大气的《MOBILE SUIT～GUNDAM（メドレー）》演奏完之后，LED大屏幕上是他，听着全场的掌声礼赞，起身，鞠了个躬，笑的有点小得意，这真是个最高的结尾。

（7）努力
如果要说他是个天才，那也是不谨慎的说法。
人们的评判标准总是简单粗暴的，要不就是在他默默无闻之前将根本不把他当一回事，要不就是在他取得成就之后说这个人真是天纵英才或是沽名钓誉，捧的过高，或是踩的够深，试图概括过他之前所做的一切努力，将所有归结于天赋。
他有才能，有天赋，有属于自己的音乐梦想，但这些因素都远远逊色于他的长期以来的努力不放弃。
他19岁的时候写出《ZipangU》，自17岁起到而后一直到24岁之间，到底暗自地积累了多少首曲子，其曲库，实在深不可测。
而天才的定义大约真的就是如同前段时间知乎日报上的一篇。
【也许在我们想象中，音乐家作曲应该是坐在钢琴前，一边试着弹出旋律，一边马上记在五线谱上，然后反复修改。但是，莫扎特会告诉你，你们这些凡人要出点成果太费劲了。
莫扎特的技能就是，不打草稿，写出来即是成品。
当莫扎特思路有点混乱的时候，会在对曲谱做简单罗列对位关系，而旋律部分则是一气呵成的。在莫扎特的手稿中，只在手稿的边缘部分会有一些数字或字母，而曲谱部分则清晰整洁。那些数字是他写音乐的时候玩的数字游戏，或者在推导基础数学公式。从这些细节可以看出，莫扎特在作曲的时候非常天真烂漫的，也很符合莫扎特的性格。
而在贝多芬的的手稿中则有很多刮擦，涂抹，不同颜色的线条做的标记，各种涂涂改改（请参照匿名用户的高票回答）。或许他们只是在创作的时候力图写出更完美的旋律吧。
我们难免会感叹，
贝多芬 --- 这个当初被其父亲当作莫扎特二世来培养的音乐神童，在莫扎特面前终归也只是个凡人。
当然这也可能只是工作的习惯不同而已，并不能说明两者音乐成就的高低。如果让莫扎特去反反复复修改一张乐谱，可能会越改越糟糕也说不定。
莫扎特的作曲行云流水，浑然天成。正是有了这样的作曲能力，天妒英才的莫扎特才能在短短 35 年内写出 41 部交响曲，22 部歌剧，42 部协奏曲........】
泽野不是天才。
所谓莫扎特这样的天才，有是天生就为了音乐而来到世间，他们除了做音乐之外没有别的路。
而有些人不一定只有做音乐才行，他们因为热爱和未知潜力的才能而加入，但艺术这个行业是没有退路的行业,和医生、老师这些不同，更像是赌博，
你要不就只能接受自己是个没有什么特别的才能的人，永远屈就于他人之下混个二三流糊口；要不就只能逆流而上，挣出自己的一片天。
还好，泽野是个幸运的人，他将自己的才能和热爱结合到了一起，打拼出了属于自己的一片天。

（8）Legendoor
07年Legendoor建立。
08年有泽野、河合夕子、Loop-K。
09年应该才算是步入正轨的年份，大部分现在为众人所知的人员才正式到齐。
09年林有树受同社的前辈泽野弘之邀请加入，和田贵史业务提携，还有早期泽野的御用歌姬2009年8月31日，关山蓝果加入了泽野弘之所在的唱片代理事务所Legendoor。
而这07年到09年之间，这段时Legendoor一个小社，一路走来，除了音乐创作带来的快乐和为了实现理想的动力、激情之外，其他之外的艰辛可以想象。
以泽野现在的兴趣来看，早期接下的那些青春少女后宫漫（夜明前的琉璃色，僵尸借贷）这样的片子，还真是匪夷所思。
也可以看出，他们那时候的选择并不多。
泽野和堀口算是相当幸运的案例，他们两个花的时间并不算很长。
（题外话一下， Legendoor社绝对是不拘一格降人才，但仔细想想都是帅哥美女真的不是巧合吗，而且肚子都有干货。
林友树毕业于东洋大学（法学系），直到大学时代都是男子新体操运动员，碍于制作预算有限、无法传达完整的感觉以及编曲人等诸多原因，在念完大学三年级时开始用电脑创作音乐。
毕业后求学于日本著名DJ - hideo kobayashi（小林秀雄）进行打碟（Track Making）的基础教学、而开始正式成为伴奏音乐的制作者，后在受到泽野的邀请加入Legendoor。
而橘麻美则是小时候开始就很想从事音乐职业，上了普通大学之后，在大三中途退学，第二年开始了作曲工作。）

拖了这么久终于弄完了，终于可以去安心过节了（其实过的不是节日，而是一种心情）~

大好评！！！

辛苦

nzk大概就是music吧？(6)现在 描写的泽叔好萌

太赞

可以加精了

感人至深，除了这个不知该说些什么，一切尽在不言中吧

马克先，楼主赞一个

你真是个考据党。。。。。。。。好细心好用心。。。。。。。。大订一记~~！！！！！每次都发现你收集的特别认真，，，，，，，对比之下我好懒！！！

看完了，感觉很棒啊，任何天才都是努力的结果，大家共勉

听大神都音乐的同时，也是在像他的精神力量学习。