一位是20岁的天才钢琴少年，一位是40岁的善于发现天才的已婚妇女。韩国电视剧《密会》里，这场相差20岁的爱恋已落下帷幕。该剧改编自日本作家江国香织的《寂寞东京塔》，全剧16集用了几十首经典的古典乐曲。
以下六首曲目，与男女主人公情感最为紧密。无意揣测导演用这几首曲目的意图，也许读完这篇报道，能帮助你更懂得他们之间的爱。
初次相见
李善宰第一次见到吴惠媛，当时吴惠媛在听钢琴试音，赵仁书与学生池民佑四手联弹的就是这个曲子。吴惠媛第一次见李善宰，测试他的钢琴能力，独自弹奏了这首曲子。之后两人四手联弹又演奏了一次。
F小调幻想曲
这是舒伯特最重要的一首钢琴四手联弹的曲目。1828年1月在维也纳开始创作，同年3月完成。舒伯特的朋友兼作家爱德华·冯·鲍恩菲尔德（Eduard von Bauernfeld）在日记中记载，该曲首演是1828年5月9日，由舒伯特和德国作曲家弗朗茨·拉赫纳(Franz Lachner)一同演奏。这部作品是舒伯特写给他爱的女学生卡洛琳·艾斯特哈兹（Karoline Esterh zy）。同年11月，舒伯特去世，终年31岁。该曲目原稿存放于奥地利国家图书馆。
入学考试
这首曲目是李善宰作为入学考试申请要演奏的曲目，不过由于考试当天早上母亲车祸的突然离世，李善宰错过了这次考试。
流浪者幻想曲
这是舒伯特创作于1822年11月的钢琴独奏曲目，被认为是舒伯特最具演奏技巧的钢琴曲。甚至连舒伯特本人也无法胜任这个曲目。有一次演奏会现场，当他演奏到曲目结束部分时，他从钢琴椅上跳起来，怒声道：“让魔鬼去弹这首曲子吧，我才不弹”。舒伯特所指的这个“魔鬼”就是当时年仅11岁、冉冉升起的钢琴明星李斯特。
《流浪者幻想曲》的名字来自舒伯特谱写的一首歌《流浪者》。这首歌的原曲旋律出现在《流浪者幻想曲》的第二部分，歌曲变奏出现在“幻想曲”的第三部分。
李斯特非常喜欢这首曲子，并将其改写为钢琴与管弦乐团版本和双钢琴版本。
第二次机会
李善宰在错过第一次考试机会后，得到了一次额外的面试机会。这次，吴惠媛单独去了李善宰住的地方，鼓励他不要以入学考试为目标，而要以国际钢琴比赛为目标。李善宰却不希望吴惠媛作为一个长辈对自己表示关心，而是希望她爱着自己就行。李善宰播放了自己弹奏的《西班牙狂想曲》，把吴惠媛感动哭了，并决定让李善宰面试时弹这首曲子。
西班牙狂想曲
李斯特曾对其官方传记作者德国作家丽娜·拉曼（Lina Ramann）说，这首曲子是他于1863年在罗马创作的，写的是他游历西班牙的回忆。作品于1867年发表，副标题是《西班牙弗利亚调与阿拉贡的霍达舞曲》。这是一首炫技曲目，包括力度强劲的八度和弦等高难技巧。
报名比赛
李善宰为报名参加意大利布索尼国际钢琴大赛准备的曲目之一。这段曲子在全剧中多次出现。在琴房里，吴惠媛播放了这首曲子的录音，问李善宰为什么会喜欢这首。李善宰回答：“它让人有一种终结的感觉”。
帕格尼尼主题狂想曲
这是拉赫玛尼诺夫重要的一首钢琴和管弦乐团协奏曲。根据乐谱记载，他于1934年7月3日至8月18日在其位于瑞士卢塞恩湖边的别墅创作此曲。音乐取材自帕格尼尼的第24首小提琴随想曲。《帕格尼尼主题狂想曲》全曲演奏时长大约25分钟。拉赫玛尼诺夫并不局限于帕格尼尼这一主题，在好几段变奏中，他采用了“末日经”，即“震怒之日”，中世纪的安魂弥撒曲。
这首曲子，尤其是第二十四首变奏对钢琴家来说，技巧要求非常高。1934年11月7日，拉赫玛尼诺夫与由列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski）指挥的费城管弦乐团在美国进行了此曲的首演。在首演前，拉赫玛尼诺夫害怕自己的能力不能完成演出。在他的朋友钢琴家莫伊塞维奇（Benno Moiseiwwitsch）的建议下，拉赫玛尼诺夫一反常规，在演出前喝了一杯薄荷利口酒来安抚自己的神经。最后，拉赫玛尼诺夫的演出非常成功，之后每次演出该曲目之前，他总会喝一口薄荷利口酒。因此，他也将第二十四首变奏戏称为“薄荷利口酒变奏”。
安可曲
李善宰录制参赛录像正式演奏的安可曲目。李善宰对吴惠媛说：“如果要弹安可曲，我就会弹这首，就当是寄给老师您的信。您知道就好了。”
A大调间奏曲
这是勃拉姆斯《六首钢琴小品》（作品118号）中的第二首。这六首曲子完成于1893年，是献给舒曼的妻子克拉拉的。小提琴家约瑟夫·约阿希姆在给舒曼的一封推荐信中介绍了勃拉姆斯。舒曼与勃拉姆斯会面后，很欣赏这位20岁的年轻人，并在杂志上发表文章称赞勃拉姆斯。舒曼的妻子作曲家、钢琴家克拉拉也很欣赏勃拉姆斯的才华。勃拉姆斯与比自己大14岁的克拉拉有很深的感情，又彼此尊重。从他们之间的通信来看，勃拉姆斯早期的信中就表达了他对克拉拉的爱意。他在对克拉拉的爱与对舒曼夫妇的尊重之间纠结，这也是导致他有自杀倾向的原因之一。勃拉姆斯给克拉拉的信中，一直用德语中的敬称“您”，在克拉拉的一封回信中，曾鼓励勃拉姆斯用“你”。勃拉姆斯终身未婚。克拉拉去世的第二年，勃拉姆斯也随她而去。
剧终曲
剧终时，李善宰在家里独自演奏这首曲子，回忆吴惠媛，并搭配着内心独白：“《A小调回旋曲》，我弹奏着这首曲子开始自己的一天。无论阳光明媚还是刮风下雨，无论心情好还是忧郁，每天都把当天的话说给您听，而且告诉您这就是人生，这就是莫扎特的秘密。虽然有些低沉，但绝对不是绝望。悄悄地看看吧，用心去看，然后试着去爱吧。他就是这么说的啊。据说这首曲子不是弹出来的，而是抚摸出来的呢。”
A小调回旋曲
这是1787年莫扎特从布拉格回到维也纳之后不久创作的一首忧郁的钢琴曲。这首曲子表达了悲伤的情绪，但是作曲家并未留下关于写作这首曲子的缘由。尽管开始有主题有伤感的感觉，但优雅舒缓在之后蔓延开来，好像是刻意不要陷于悲伤的泥沼。
C06-C07版撰文/新京报记者 何建为
本文来源：新京报

《密会》：不像韩剧的韩剧

更正一下，片中“给人终结的感觉”，所指为《帕格尼尼主题变奏》。详参，第七集。剪切错误吧。

好贴要顶啊，我早就感觉《密会》跟《色戒》拍摄手法上有些的地方：光线晦暗，长镜头，题材都是非普通恋情等。
勃拉姆斯的《A大调间奏曲》，在《色戒》里也同样用过，另外，当年《色戒》还没上映的时候，因为对张爱玲原著《色戒》特别痴迷的关系，电影的预告片我看了N遍，预告片的背景音乐，真的刷出了文艺预告片新高度，用的是歌剧《唐卡洛斯》里面的咏叹调《她不爱我》，《密会》中二人的“第一次”背景音乐的曲式调式风格跟《她不爱我》非常相像，缠绵悱恻，震撼人心，由低走高，循序渐进，是很多年来我听过的最好的韩剧背景音乐，这段音乐其实是剧组原创的。
《密会》真的是一部好剧，这种剧，经得起时间的推敲，经得起人们深层次的去思考，虽然现在不火，但是绝对会是那种被看过的人不停的推荐给他人看的类型，多年后，一定会积累出一众非常有眼光且相当长情的观众群。

谢谢分享！总有同样能欣赏并喜欢《密会》的人！~~

谢谢分享,看楼主贴的文能长智慧啊!

写的真好啊，感谢楼主！

刚看完结局，之前一直在看剧情、听音乐，现在赶忙来恶补好多资讯啊。话说作为古典音乐的门外汉，以前也不甚感兴趣，但当中几次长演奏的时候，确实是能听到眼泪盈眶的……赞

不懂音乐的看表情神态已经被感染了

密会》真的是一部好剧，这种剧，经得起时间的推敲，经得起人们深层次的去思考，虽然现在不火，但是绝对会是那种被看过的人不停的推荐给他人看的类型，多年后，一定会积累出一众非常有眼光且相当长情的观众群。

虽然迟了，但是是精品总会闪亮的！顶楼主！

绝对高达上，提高艺术修养的一步好作品，提醒广大妇女不要迷恋小鲜肉，否则，你会一无所有，哈哈哈

写得好，专业精准，受教了，高质量的贴子，密会是里程碑的作品呢

写得好,密会是给有美感的人看的

每次来吧里，都有新收获，那几首钢琴曲的解析很好

看的韩剧不多，但密会绝对是我看过的最好的韩剧，水准确实很高。男女主演为这部剧加分不少，若是换了其他演员未比会有今天的收视效果。